스크립트 작성 방법: 전체 가이드

수상 경력이 있는 모든 연극, 내려놓을 수 없는 소설, 꼭 봐야 할 영화는 모두 같은 방식으로 시작됩니다. 바로 빈 페이지입니다. 이 새하얀 페이지는 처음에는 어려워 보일 수도 있지만, 마치 페인트처럼 여러분의 상상력이 쏟아져 나오기를 기다리는 마법 같은 캔버스이기도 합니다.

가슴 뛰는 스릴러를 꿈꾸든, 웃음을 터뜨리는 코미디를 꿈꾸든, 대본을 작성하는 것은 캐릭터에 생명을 불어넣고, 청중을 사로잡는 이야기를 엮고, 언제 규칙을 깨고 따라야 할지 아는 것입니다. 이 단계별 가이드에서는 빈 페이지에서 화려한 시나리오로 여러분을 안내하여 실제 전문가처럼 대본 작성 기술을 풀어나갈 것입니다.

스크립트란 무엇입니까?

대본은 대사, 캐릭터의 액션, 장면 등을 담은 상세한 개요로, 공연을 안내하는 데 사용됩니다. 스크립트는 영화, 텔레비전, 연극, 심지어 비디오 게임과 같은 미디어에서 스토리텔링과 제작의 기초 역할을 하는 매우 중요합니다.

스크립트 유형

대본(또는 각본이라고도 함)을 작성하려면 창의성, 스토리텔링 기술, 업계 표준 형식 지정 기술이 필요합니다. 대본 유형에 따라 최종 초안은 각기 고유한 구조, 목적, 대상을 가진 다양한 형태를 취하게 됩니다. 가장 일반적인 유형의 스크립트와 주요 특징을 살펴보겠습니다.

영화

영화 대본은 영화 제작에 필요한 모든 정보를 담고 있는 영화의 건축 청사진과 같습니다. 장면 제목, 액션 라인, 대화 및 전환을 통해 액션을 안내하며 모두 고전적인 3막 구조로 포장되어 있습니다. 스크립트의 한 페이지는 일반적으로 화면 시간 1분에 해당합니다.

TV

TV 대본은 에피소드 형식(지속적인 시리즈용)과 독립형(스페셜과 같은 일회성 제작용)이라는 두 가지 기본 형식으로 제공됩니다. TV의 마스터 스토리텔러가 되려면 매주 시청자의 참여를 유지하기 위해 설득력 있는 대화와 속도를 만드는 것이 필요합니다. 텔레플레이라고도 불리는 30분짜리 쇼의 TV 대본은 약 25~30페이지이고, 1시간짜리 쇼는 약 50~60페이지입니다.

극장

연극 대본은 연극에 사용되는 필수 텍스트입니다. 여기에는 캐릭터 간의 대화와 동작 및 무대 설정에 대한 지침이 포함되어 있습니다. 단막 대본은 10페이지 정도로 짧을 수 있지만, 장편 대본은 제작의 복잡성에 따라 80~120페이지에 달하는 경우가 많습니다.

광고

광고 스크립트는 TV, 라디오, 소셜 미디어 등 다양한 미디어 플랫폼을 위한 광고 또는 홍보 콘텐츠 제작을 안내합니다. 여기에는 주요 메시지를 신속하게 전달하도록 설계된 대화, 음성 해설 및 시각적 신호가 포함됩니다. 이 스크립트는 75~100단어 범위로 간략하게 작성되었습니다.

유튜브 영상

YouTube 동영상 스크립트는 말하고, 보여주고, 강조하는 내용을 다루는 동영상 내러티브의 명확한 구조를 제시합니다. 여기에는 장면 분석, 음성 해설, 청중 참여를 위한 클릭 유도 문구 등이 포함됩니다. 대부분의 YouTube 동영상 스크립트의 범위는 1~5페이지입니다.

조사해 보세요

놀라운 시나리오 작성의 비결은 무엇일까요? 연구를 수행하고 가능한 한 많은 훌륭한 스크립트를 살펴보세요. 코미디, 로맨스, 공포, 액션 등 자신이 쓰고 있는 동일한 장르의 대본에 집중하여 스타일과 분위기를 파악하는 것이 특히 현명합니다. 드라마를 쓰나요? "최고의 드라마 대본 50개"를 검색하고 읽기 시작하세요! 가장 좋은 점은 많은 스크립트가 온라인에서 무료로 제공되므로 한 푼도 쓰지 않고도 로드할 수 있다는 것입니다.

내러티브 글쓰기를 미세 조정하는 또 다른 훌륭한 방법은 다양한 시나리오 쓰기 책을 읽는 것입니다. David Trottier의 초보자 친화적인The Screenwriter's Bible부터 Blake Snyder의 업계에서 가장 인기 있는Save the Cat까지,그 과정에 대해 더 자신감을 갖게 해주는 수많은 책들이 있습니다.

그리고 물론, 여러분에게 가장 많은 이야기를 들려주는 TV, 영화, 연극을 보고 다시 보는 것도 결코 나쁠 것이 없습니다. 시청하는 동안 줄거리의 반전, 캐릭터 호, 잊을 수 없는 대사 등 이야기를 흥미롭게 만드는 요소를 분석하세요! 이러한 전문적인 사례로 무장하면 빈 페이지를 다룰 준비가 될 것입니다.

대본 작성 과정

시나리오 작성의 기본 사항을 숙지했지만 이제 실제 작업이 시작됩니다! 캐릭터를 구체화하든, 잊을 수 없는 3막을 만들든, 이제 스토리를 구체화할 때입니다. 스크립트 작성 과정을 진행하는 방법은 다음과 같습니다.

1 아이디어 창출

시나리오 작성 과정의 첫 번째 단계는 아이디어를 창출하는 것입니다. 영감은 어디에서나 나올 수 있으므로 주변 세상에 세심한 주의를 기울이고, 아이디어가 떠오를 때 이를 기록하고, 열린 마음을 유지하세요. 몇 가지 아이디어가 떠오르면 가장 강력한 아이디어를 컨셉으로 발전시키세요. 이는 원시적인 아이디어를 보다 세련된 비전으로 구체화하는 것을 의미합니다. 당신의 캐릭터는 누구입니까? 중심 갈등은 무엇인가? 이 이야기는 어떤 장르에 속할까요?

귀하의 컨셉은 스크립트의 중추이므로 시간을 들여 귀하를 흥분시키는 것으로 만들어 보세요. 또한 이 단계에서 더 큰 주제나 메시지를 확정하여 청중에게 의미 있는 내용을 전달하는 데 도움이 됩니다.

2 캐릭터 생성

훌륭한 스크립트에는 훌륭한 캐릭터가 필요합니다. 매력적인 캐릭터를 만들면 스토리가 진행되고, 청중의 관심을 끌며, 내러티브가 생생해집니다. 이들은 청중이 응원하고, 사랑하고, 미워하고 싶어하는 사람들입니다. 즉, 이들에게는 공감할 수 있는 명확한 동기, 실제 특성 및 결함이 필요하다는 의미입니다. 다차원성을 보장하기 위해 각각의 캐릭터 프로필을 개발하는 것이 유용할 수 있습니다. 캐릭터가 처음부터 끝까지 어떻게 변할지 고려하고 그 변화가 스크립트를 형성하도록 하세요.

3 플롯 구축

플롯은 오프닝 후크부터 최종 장면까지 스토리를 안내하는 로드맵입니다. 대화에 들어가기 전에 이야기의 주요 비트를 스케치하세요. 서론, 갈등, 절정, 해결 등 핵심 순간을 간략히 설명하여 내러티브가 원활하게 흐르도록 하세요. 이러한 주요 장면에 대한 확실한 개요는 줄거리를 탄탄하게 유지하고 처음부터 끝까지 몰입하도록 안내합니다. 기억하세요: 모든 개별 장면이 스토리를 발전시켜야 합니다.

4 대화 쓰기

다음은 캐릭터 간의 대화 작업입니다. 대화는 단순한 대화 그 이상입니다. 개성을 드러내고, 줄거리를 발전시키며, 강제적인 느낌 없이 설명을 제공하는 강력한 도구입니다. 지나치게 길거나 뻣뻣한 교환을 피하십시오. 당신의 캐릭터는 사람들이 실제 생활에서 말하는 방식을 말해야 합니다. 대화를 작성한 후에는 큰 소리로 읽어서 어떻게 들리는지 확인하세요. 어색하거나 딱딱하게 들리면 무대 위에서나 화면 위에서도 그렇게 보일 거예요. 때로는 말하지 않거나 암시하는 내용이 말한 것만큼 강력할 수 있습니다. 캐릭터가 정보를 동의하지 않거나 중단하거나 보류하여 교환에 레이어를 추가할 수 있습니다.

5 초안 작성

모든 준비 작업이 끝나면 마침내 페이지에 창의적인 글을 쓸 시간입니다! 첫 번째 초안이 완벽할지 걱정하지 마세요. 자체 편집은 속도를 늦출 뿐입니다. 첫 번째 초안이 완성되면 초점을 수정으로 전환하세요. 신뢰할 수 있는 친구와 독자에게 검토를 요청하고 그들의 통찰력을 활용하여 대본을 강화하세요. 수정을 거듭할 때마다 시나리오는 더욱 선명해지고 집중됩니다.

스크립트 형식을 지정하는 방법

스크립트 형식을 지정할 때 전문적으로 보이도록 하기 위해 따라야 할 업계 표준이 있습니다. 각본은 일반적으로 12포인트 Courier 글꼴을 사용하여 균일성을 보장하고 각 페이지의 타이밍을 대략 1분의 화면 시간과 동일하게 만듭니다. 여백도 구체적입니다. 왼쪽 여백은 제본을 위해 1.5인치로 설정되고 오른쪽 여백은 1인치로 설정됩니다. 위쪽 및 아래쪽 여백도 1인치여야 합니다.

적절한 간격이 중요합니다. 대화와 액션 설명은 일반적으로 한 칸 띄우고, 장면 제목과 액션 설명 또는 캐릭터 소개 사이에는 두 배의 칸을 두세요.

슬러글라인으로도 알려진 장면 제목은 각 장면의 위치와 시간을 설정하며 모두 대문자로 작성해야 합니다. 일반적으로 "INT" 형식입니다. 또는 “EXT.” 장면이 실내인지 실외인지를 표시하고 위치와 시간을 표시합니다. 다음 동작 설명은 간결해야 하며, 현재 시제로 작성해야 하며, 화면에서 보거나 들을 수 있는 것만 설명해야 합니다.

서식 지정에 도움이 되는 여러 가지 도구가 있습니다. Final Draft, Celtx 및 WriterDuet과 같은 인기 있는 시나리오 작성 소프트웨어는 글을 쓸 때 자동으로 적절한 형식을 적용하여 시간을 절약하고 스크립트가 업계 표준을 충족하는지 확인합니다. 수동 방식을 사용하든 소프트웨어를 사용하든 적절한 스크립트 형식을 익히는 것은 각본을 세련된 방식으로 표현하는 데 중요합니다.

일반적인 스크립트 작성 실수와 이를 방지하는 방법

아무리 많은 시나리오를 써도 완벽한 대본은 없습니다. 하지만 좋은 소식이요? 모든 작가가 저지르는 흔한 실수는 무엇을 주의해야 할지 알면 쉽게 피할 수 있습니다. 스크립트 작성 시 가장 큰 실수는 다음과 같습니다.

실수:대화가 너무 많습니다.

해결책: 말보다 행동이 더 크게 말하도록 하십시오. 대화를 선명하고 목적의식 있게 유지하고 시각적인 요소와 제스처를 사용하여 내용을 혼합하세요.

실수: 캐릭터 개발 불량

해결책: 스토리가 시작될 수 있도록 캐릭터에게 목적과 목표가 있는지 확인하십시오. 테마는 캐릭터보다 강하면 안 됩니다. 배경 이야기를 완전히 개발하려면 공감할 수 있고 현실적이며 인간적이라고 느끼게 만드는 것이 필수적입니다.

실수: 속도가 좋지 않음

해결책: 빠른 순간과 느린 순간의 균형을 유지하여 스토리를 계속 움직이게 하고, 각 장면이 너무 오래 머물지 않고 플롯을 앞으로 나아가게 합니다.

결론

대본을 작성하는 것이 어렵게 느껴질 수도 있지만 올바른 도구와 기술만 있으면 누구나 매력적인 스토리를 만들 수 있습니다. 플롯 구성부터 캐릭터 개발, 업계 표준 형식 지정에 이르기까지 핵심은 지속성과 창의성입니다. 흔한 실수로 인해 수렁에 빠지지 마세요. 실수로부터 배우고 계속 개선하세요.

이 가이드를 통해 빈 페이지에서 세련된 시나리오로 전환하는 데 필요한 모든 도구와 글쓰기 팁을 얻을 수 있습니다. 그러니 심호흡을 하고 자신의 스토리텔링 본능을 믿고 글쓰기를 시작하세요. 다음 번 큰 아이디어는 화면을 밝게 만드는 아이디어일 수 있습니다!

스크립트 작성 FAQ

스크립트는 얼마나 길어야 하나요?

일반적인 장편 영화 대본의 길이는 약 90~120페이지인 반면, 1시간 분량의 TV 대본은 형식에 따라 일반적으로 50~60페이지입니다. 연극의 경우 단막 대본은 10페이지 정도로 짧을 수 있지만, 장편 대본은 대개 80~120페이지에 이릅니다.

스크립트를 작성하는 데 얼마나 걸리나요?

스크립트를 작성하는 데 걸리는 시간은 매우 다양합니다. 작가의 작업 과정, 이야기의 복잡성, 수정 정도에 따라 몇 주에서 몇 달까지 걸릴 수 있습니다.

대본과 각본의 차이점은 무엇인가요?

용어는 종종 같은 의미로 사용되지만 "대본"은 공연(연극 및 TV극 포함)을 위해 작성된 모든 텍스트를 의미할 수 있는 반면, "각본"은 구체적으로 영화 또는 TV용으로 작성된 저작물을 나타냅니다.

스크립트에는 어떤 종류가 있나요?

각본(영화 및 TV용), 텔레플레이(텔레비전용), 무대극(극장용), 라디오 및 팟캐스트 대본, 광고 대본, YouTube 비디오 대본, 심지어 애니메이션 대본까지 포함하여 특정 매체에 맞는 다양한 유형의 대본이 있습니다. .