책을 편집하는 방법: 사나운 자기 편집자가 되기 위한 7단계

그래서 출판을 원하십니까?

최고의 기회를 얻으려면 출판사가 책으로 만들고 싶어하도록 원고를 편집하는 방법을 배워야 합니다.

자가 출판을 원하든 전통적인 출판 계약을 체결하든(그 반대가 아니라 모든 재정적 위험을 감수하고 귀하에게 지불하는 경우) 귀하의 원고는 최선을 다해야 합니다.

자체 출판을 통해 누구나 무엇이든 인쇄하거나 전자책으로 만들 수 있습니다.

좋을 필요도 없습니다. 돈이 있다면 누군가가 당신이 제출하는 것을 인쇄할 것입니다. 또는 원고를 Amazon 및 기타 온라인 상점에 업로드하기만 하면 전자책을 만들 수 있습니다.

그러나 책에 오타가 많거나 적절한 형식이 없으면 독자에게 깊은 인상을 줄 가능성이 없습니다.

물론 전통적인 출판 계약을 체결할 가능성은 희박합니다.

따라서 귀하의 원고가 귀하가 상상할 수 있는 최고의 원고임을 보장함으로써 경쟁에서 우위를 점해야 합니다.

예, 전통적인 출판사에는 자체 편집자와 교정자가 있습니다. 하지만 거기까지 도달하려면 귀하의 원고가 약 천 건의 다른 제출물보다 더 좋아야 합니다.

자가 출판하는 경우 눈에 띄는 방법은 가능한 한 선명하고 깨끗하고 모든 단어에 만족할 때까지 원고를 격렬하게 편집하는 것입니다.

하나처럼 보이는 자체 출판 책보다 조금 더 나쁩니다.

맹렬한 자가 편집 학습

편집자를 고용하든 기존 출판사에서 지정을 받든 귀하의 책임은 책 원고를 전달하기 전에 가능한 최고 수준으로 만드는 것입니다.

“그게 내가 할 수 있는 최선이야. 이제 고쳐주세요.”

왜요?

슬프게도 전통적인 출판 경로를 시도하면 평생을 원고에 쏟아붓고도 책이 거절되기 전에 편집자의 시간을 단 5분만 얻을 수 있기 때문입니다.

불공평하게 들리지 않습니까?

그러나 반세기 이상 책상 양쪽에서 일해 온 사람으로서 여기에는 이유가 있다고 말씀드리고 싶습니다.

에이전트와 발행인이 두 페이지만 인쇄한 일부 원고를 거부하는 이유

전문가는 원고를 출판할 수 있게 만드는 데 얼마나 많은 편집이 필요한지 한두 페이지 내에서 알 수 있습니다. 모든 문장에서 많은 작업이 필요하다면 인건비만으로는 자격이 없습니다.

그들은 다음을 고려할 것입니다:

• 작가는 처음부터 독자의 목을 움켜쥐나요?
• 너무 많은 캐릭터가 너무 빨리 소개되었나요?
• 작가는 관점을 이해합니까?
• 설정과 톤이 매력적입니까?
• 인후 청소가 너무 많습니까(아래 설명 참조)?
• 이야기가 미묘하고 자극적입니까, 아니면 코에 와닿는 것입니까(또한 아래에 설명되어 있음)?

예, 에이전트 또는 인수 편집자는 종종 처음 2~3페이지를 읽고 이 모든 것을 결정합니다.

당신이 생각하고 있다면, 하지만 그들은 좋은 내용에 도달하지도 못했습니다 , 좋은 내용 을 원고의 앞부분에 넣으십시오.

그래서 오늘은 타이트한 글쓰기와 자기 편집에 집중하고 싶습니다.

저자 프랜신 산문 말한다:

어떤 작가에게나 문장을 보고 불필요한 부분, 변경, 수정, 확장 또는 특히 잘라낼 수 있는 부분을 볼 수 있는 능력은 필수적입니다. 문장이 줄어들고, 제자리에 고정되고, 궁극적으로 더 세련된 형태로 나타나는 것을 보는 것은 만족스럽습니다. 명확하고, 경제적이며, 날카롭습니다.

책 원고를 자가 편집하는 7단계

Step 1. 첫째, 쓰기와 수정을 분리하라

나는 전날 쓴 것을 먼저 대대적으로 편집하고 다시 쓰는 것으로 매일 글쓰기를 시작합니다. 작성하면서 수정하려고 하지 마십시오. 크롤링 속도가 느려질 수 있습니다.

왜요?

초안 작성은 수정과 크게 다르기 때문입니다. 후자는 우리의 완벽주의 경향을 수용합니다. 글쓰기는 완벽주의자의 모자를 벗은 채 이루어져야 합니다.

2단계. 원고 전체 읽기

최상의 결과를 얻으려면 소리내어 읽으십시오.

노트(또는 빈 문서)를 열어 페이싱 또는 캐릭터 개발 문제를 발견하거나 너무 유사한 캐릭터 이름과 같이 쉽게 해결할 수 있는 문제를 메모할 수 있습니다.

3단계. 큰 그림으로 시작

편집 프로세스는 장면 이동, 캐릭터 제거 또는 플롯 변경과 같은 주요 변경과 같은 큰 그림 편집으로 시작됩니다.

자가 편집을 시작하면:

• 주인공을 일찍 소개했는지 확인하십시오.
• 독자가 캐릭터(악당 포함)에 동기를 부여하는 것이 무엇인지(내부 및 외부 모두), 그들의 목표, 강점 및 약점을 이해하도록 하십시오.
• 스토리를 진행하지 않는 장면(또는 챕터)을 제거합니다.
• 간격이나 불일치와 같은 스토리 플롯의 문제를 수정합니다. Panter라면 플롯의 논리에 특히 주의를 기울이십시오.
• 이야기의 구조가 제대로 작동하는지 확인하십시오.
• 영웅과 조연에 대한 캐릭터 공감을 설정했는지 확인하세요. 당신은 당신의 악당에 대해 어느 정도의 독자 공감을 원합니다.
• 영웅의 성장(캐릭터 아크)이 명확한지 확인하세요.
• 급하게 보이는 장면을 재작업하고 끌리는 장면을 잘라냅니다.
• 갈등은 내적 갈등과 외적 갈등 모두 소설의 원동력이라는 점을 기억하십시오.
• 각 장면이 단일 관점에서 전달되는지 확인하십시오. 실패는 너무 많은 초보 작가들이 저지르는 실수입니다. 관점(여러 주인공) 사이를 전환할 수 있지만 같은 장면 내에서는 절대 전환할 수 없습니다.
• 플롯을 강화하거나 소설을 더 그럴듯하게 만들기 위해 필요한 경우 추가 조사를 수행하십시오.

4단계. 각 장면 연마

원고를 편집하는 이 단계에서는 각 장면이 자신의 이야기를 전개하거나 캐릭터를 드러낸다는 확신을 가져야 합니다.

각 장면을 다듬을 때:

• 목을 가다듬지 마십시오. 한두 페이지의 장면 설정 및 배경 이후에 마침내 시작되는 이야기 또는 장을 가리키는 문학 용어입니다. 계속하세요.
• 너무 많은 무대 연출을 피하십시오. 각 장면에서 모든 캐릭터의 모든 동작, 각 손으로 무엇을 하고 있는지 등을 말할 필요는 없습니다.
• 진부함을 피하십시오. 이것은 단어와 구에만 적용되는 것이 아닙니다. 주인공이 자명종에 눈을 뜨면서 이야기를 시작하는 것과 같은 진부한 상황도 있습니다. 캐릭터가 전신 거울을 보면서 자신을 묘사하도록 합니다. 미래의 사랑에 대한 관심이 문자 그대로 첫 만남에서 서로 부딪히는 등.
• 세부 사항을 사용하십시오. 그들은 (허구에도) 진실의 고리를 추가합니다. 나무 가 아니라 참나무 . 새 가 아니라 까치 입니다.
• "그는 응답하지 않았습니다." "그녀는 아무 말도 하지 않았습니다." 또는 "붐비는 방은 절대 조용해지지 않았습니다." 이런 일이 일어났다고 말하지 않으면 독자는 그런 일이 일어나지 않았다고 생각할 것입니다.
• 독자에게 신용을 부여하십시오. 예: "그들은 열린 문으로 걸어 들어가 의자에 서로 마주 앉았습니다." 그들이 들어와 앉았다면 우리는 문이 열려 있고, 방향이 내려갔고, 달리 말하지 않는 한 의자가 있었다고 추정할 수 있습니다. 대신에 "그들이 들어와서 서로 마주보고 앉았습니다."
• 설명하고 싶은 충동을 참으세요. 마리안은 화가 났습니다. 그녀는 테이블을 두드렸다. “조지, 당신은 날 미치게 만들 거예요.” 그녀가 화를 내며 말했다. 우리는 마리안이 화가 났거나 화를 내며 말했다는 말을 들을 필요가 없습니다. 그녀가 테이블을 두드리는 것과 그녀가 선택한 단어에서 그녀가 어떻게 느끼는지 분명합니다.
• 말하지 말고 보여주세요. 위와 같이 "Marian이 미쳤다"고 말하지 마십시오. 그녀의 행동을 통해 우리에게 보여주세요.
• 실생활을 반영하지만 이야기를 추진하지는 못하는 글을 가리키는 헐리우드 용어입니다. 사소한 일로 독자의 주의를 분산시키지 마십시오. 중요한 것에 충실하십시오.
  수동태를 피하십시오. 글을 더 강력하게 만들기 위해 가능한 한 많은 상태 동사를 제거하십시오.
• 대화가 정보를 제공하고 플롯을 진행하거나 캐릭터를 드러내는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 잘라냅니다.

5단계. 족제비나 버팀목 단어 근절

과도하게 사용하는 단어와 구는 문장을 약화시키고 독자의 주의를 분산시킵니다. 당신은 이미 당신의 일부를 알고있을 것입니다.

예를 들어, 눈이 반짝이 는 것으로 한 번 이상 설명하거나 정말 또는 매우 많이 사용할 수 있습니다. 책을 직접 편집할 때 이러한 사항에 주의하십시오.

이러한 단어를 근절할 때:

• 둔감한 것보다 정상적인 단어를 선택하십시오. 당신의 어휘력이나 화려한 어구를 과시하고 싶을 때, 독자를 먼저 생각하고 당신의 콘텐츠를 왕으로 유지하세요. 방해하지 마십시오. 메시지에서 벗어나십시오.
• 정말 필요한 경우가 아니면 up 및 down 이라는 단어를 사용하지 마십시오. "He rigged [up] the device" 및 "She sat [down] on the couch."와 같은 문장에서 잘라낼 수 있습니다.
• 일반적으로 that이라는 단어를 삭제합니다. 명확성을 위해서만 사용하십시오. "나는 조에게 그가 집에 와야 한다고 말했다"는 "나는 조에게 그가 집에 와야 한다고 말했다"보다 더 강하다.
• 약간 웃었다 , 거의 웃었다 , 약간 찌푸렸다 등과 같은 회피 동사를 사용하지 마십시오.
• 비유적 으로 의미할 때 문자 그대로 사용하지 마십시오. "내 눈은 말 그대로 내 머리에서 떨어졌습니다." 읽고 싶은 이야기가 있습니다.
• 속성 매너리즘을 피하십시오. 사람들 은 말 을 합니다. 그들은 쌕쌕거림 , 헐떡임 , 한숨 , 웃음 , 투덜 거림, 코웃음 , 대답 , 반박 , 외침 또는 선언 하지 않습니다. 이러한 설명은 대화를 방해합니다.
• 적절한 경우 특성을 삭제하고 대신 작업을 사용합니다. 짐은 한숨을 쉬었다. "더 이상 참을 수 없습니다." 이것은 마지막에 그가 말한 것이 필요하지 않습니다. 우리는 대화 이전의 행동에서 Jim이 말하는 것을 압니다.

6단계. 최종 실행 수행

최종 수정 단계에서는 모든 단어가 가능한 한 강력한지 확인하기 위해 모든 단어를 확인합니다. 오타나 문법 오류도 주의하십시오. ProWritingAid와 같은 작성 및 편집 도구가 도움이 될 수 있습니다.

편집을 복사할 때:

• 구두점, 서체 및 크기의 매너리즘을 피하십시오. "그는… 죽었다 !" "그는 죽었다"보다 더 극적으로 캐릭터를 만료시키지 않습니다.
• 형용사를 드물게 사용하십시오. 좋은 글은 형용사가 아니라 강한 명사와 동사의 것입니다. 소설가이자 편집자인 솔 스타인은 1 더하기 1은 1/2(1+1=1/2)이라고 말합니다. "그는 허술하고 활동적인 전사임을 증명했습니다."는 이 두 형용사 중 더 강한 것을 선택하면 더 강력해집니다. 가능하면 형용사와 약한 동사 대신에 강한 동사를 사용하십시오.
• 불필요한 말은 생략합니다. 이것은 모든 작가의 특징이 되어야 합니다.
• 미묘한 중복을 피하십시오. "라며 고개를 끄덕이며 동의했다. 마지막 네 단어는 삭제할 수 있습니다. 그녀가 고개를 끄덕이는 것 외에는 무엇이 있을까요? 그리고 그녀가 고개를 끄덕일 때 우리는 그녀가 동의한다는 말을 할 필요가 없습니다.
• 혼란스럽거나 너무 길거나 잘못 구성된 문장을 찾기 위해 책을 소리내어 읽으십시오.
• 오타, 문법 오류 및 불일치를 찾으십시오. 특정 단어(예: ebook , eBook 또는 e-book )의 철자를 실행 중인 목록으로 유지하고 싶을 수 있습니다.
• 구두점 오류를 수정합니다.
• 문장 끝에 있는 이중 공백 제거: 예, 학교에서 사용하는 방법을 배웠을 수 있지만 현대 표준은 문장 사이에 단일 공백입니다.

7단계. 최종 교정 실시

이 단계에서는 단순히 철자 오류, 잘못된 구두점 또는 형식이 잘못된 대화와 같은 항목을 확인합니다.

자신의 실수를 발견하는 것은 까다로울 수 있으므로 누군가에게 도움을 요청하고 싶을 수 있습니다.
자체 출판인 경우 교정이 특히 중요합니다. 당신은 당신의 실수를 알아채지 못할 수도 있지만, 독자들은 알게 될 것입니다.

당신의 임무

이 7단계를 마스터하는 데 도움이 되도록 다운로드 가능한 자가 편집 체크리스트를 아래에 추가했습니다. 원고에 대해 확인할 수 있는 상자가 많을수록 에이전트나 출판사에 제출할 원고가 더 간결하고 비열하며 준비가 됩니다.