말하지 말고 보여라: 이 조언이 실제로 의미하는 것

"말하지 말고 보여주라"는 조언을 들어보셨을 것입니다. 하지만 이것이실제로의미하는 바는 무엇입니까?

일반적으로 "보여주되 말하지 말라"는 조언은 작가가 설명보다는 감각적 세부 사항과 행동을 통해 독자에게 정보를 연결시켜야 한다는 것을 의미합니다.

그리고 이 조언의 이면에 있는 생각은 감각적 세부 사항과 행동을 보여주는 것이 독자들에게 더 몰입감 있는 경험을 만드는 데 도움이 될 것이라는 것입니다. 그것은 독자들이 당신의 등장인물들과 함께 "방에 있을" 수 있게 하여 그들이 경험하고 있는 모든 것을 경험할 수 있게 해줄 것입니다.

즉, 간단히 말해서 보여주는 것은 무언가를 예시하는 반면 말하는 것은 단순히 무언가를 진술하는 것입니다.

다음은 대부분의 작가가 생각하는 방식으로 보여주는 것과 말하는 것의 간단한 예입니다.

• 말하기 : 나는 숲을 걸었다.벌써 가을이 되어 추워졌습니다.
• 보기: 코트의 깃을 잡아당기자 마른 오렌지색 잎이 발 밑에서 아삭거렸다.

좋은 조언이군요, 그렇죠? 두 번째 예는 첫 번째 예보다 훨씬 더 매력적입니다. 그러나 이것은실제로초안 문제가 아닙니다. 첫 번째 초안을 작성하고 설득력 있는 내러티브를 구성하려고 할 때 집중하는 것이 가장 좋은 것은 아닙니다. 그 때문에 이 조언은 많은 작가들이 막힌 느낌을 받는 경향이 있으며 마치 다양한 감각적 세부 사항을 모두 보여주려고 애쓰는 것처럼 느껴집니다.

자, 독자를 한 장면으로 끌어들이는 감각적인 디테일을 보여주는 것이 좋다고 말씀드렸죠? 그리고 이것은 초안을 작성할 때 걱정해야 할 사항이 아니라고 말했습니다. 그래서 그게 무슨 뜻입니까? 그리고 초안을 작성할 때 무엇에 중점을 두어야 할까요?자, 다시 기본으로 돌아가자…

"show, don't tell" 은 실제로무엇을의미합니까?

사람들은 감정적인 경험을 하기 위해 소설을 읽습니다. 각 장르는 독자들에게 서로 다른 감정을 불러일으킵니다. 하지만 그들이 우리 소설을 읽는 동안 실제로 감정적인 경험을 하게 하려면 어떻게 해야 할까요?

글쎄요, 여기서 "말하지 말고 보여주세요"가 나오는 것입니다. 그리고 이것이 제가 이전에 이 조언이 여러분이 생각하는 것과 다를 수 있다고 말했을 때 의미한 것입니다.

"말하지 말고 보여주라"는 충고에는 실제로 두 가지 다른 층이 있습니다. 첫 번째는 독자를 장면에 몰입시키는 데 도움이 되는 감각적 세부 사항과 동작을 사용하여 앞서 이야기한 것입니다. 두 번째는 장면에서 일어나는 일에 대한 캐릭터의 감정적 반응을 보여주는 것입니다. 여기에는 세 가지 주요 방법이 있습니다.

캐릭터에 감정을 표현하는 3가지 방법

#1.캐릭터의 감정을 독자에게 말할 수 있습니다.

즉, "Maggie는 슬프다"와 같이 캐릭터의 감정에 이름을 지정할 수 있습니다. 또는 “James는 감격했습니다.” 하지만 이 방법은 드물게 사용하는 것이 좋습니다. 왜요?

많은 작가들이 독자들에게 그들의 캐릭터가 어떻게 느끼는지 말하는 장면을 시작할 것이지만, 캐릭터가 슬프다고 이미 말한 후에 슬픔이 전개되는 것을 어떻게 보여주기 때문에 그들이 사용하는 단어의 심각성을 높여야 합니까? 어렵죠? 그런 다음 작가는 신체 언어 또는 신체 감각과 같은 것에 의존하여 감정을 전달하고 장면은 너무 극적으로 변합니다.

다시 말하지만 이것은 의존하거나 너무 많이 사용하고 싶은 방법이 아니라 캐릭터가 느끼는 감정을 전달할 수 있는 한 가지 방법입니다.

#2.신체 언어, 신체 감각 및 신체적 말을 통해 감정을 보여줄 수 있습니다.

예를 들어, “제인의 눈은 흐릿하고 생명력이 없었습니다. 그녀는 느린 심장 박동에도 불구하고 가슴에 통증을 느꼈습니다. 몸이 저절로 무너지는 것 같았다”고 말했다.

하지만 신체적 반응이 눈에 띄게 도움이 되지만 캐릭터가 현재 느끼는 감정을 거의 전달하지 못한다는 점을 명심하세요.

위의 예에서 Jane이 어떤 기분인지 추측할 수 있나요?

나는 10가지 다른 것을 추측할 수 있었고, 내가 맞을지 누가 ​​알겠습니까? 제인의 눈이 칙칙하고 생기가 없고 몸이 저절로 무너질 것 같다고 해서… 이것이 무엇을 의미하는지, 제인이 실제로 어떤 기분인지 알 수 없습니다. 그래서 우리는 그녀의 기분이 어떤지 모르고 그 감정의 근원도 모릅니다.

그리고 이것은 독자들로부터 감정을 불러일으키지 않을 것입니다. 당신의 캐릭터는 테이블을 주먹으로 내리치거나 턱을 움켜쥐지만 독자는 아무것도 느끼지 못할 것이라고 장담합니다. 네, 당신은 신체적 반응을보여줬지만 독자가 아무것도 느끼지 못하게 했습니다.

이것이 제가 여러분이 이야기에서 감정을 전달하기 위해 신체 언어나 신체적인 말에 의존하지 않기를 바라는 이유 중 하나입니다. 다른 이유는 스토리에서 이와 같은 신체적 반응을 너무 많이 사용하면 멜로드라마에 빠져들거나 진부한 표현에 의존하기가 매우 쉽기 때문입니다. 따라서 이 방법을 적당히 사용하십시오.

#삼.장면에서 일어나는 일에 대한 응답으로 캐릭터가 생각하는 것을 독자에게 보여줄 수 있습니다.

이야기의 외부 사건에 대한 반응으로 캐릭터의 생각을 보여주는 것은 a) 독자와 캐릭터 사이에 공감을 만들고, b) 캐릭터가 누구인지 밝히고, c) 독자의 감정적 반응을 불러일으키는 가장 강력한 방법입니다.

소설은 독자를 캐릭터의 머리 속으로 들어가게 하는 유일한 매체이므로 독자에게 캐릭터의 심리를 알려주지 않으면—우리가 그들을 들여보내지 않으면 그들은 속았다고 느낄 것입니다—그리고 그들은 가지 않을 것입니다. 감정적 인 경험을 할 수 있습니다.

독자는 이야기에서 일어나는 일의 이면에 있는 의미를 알고 싶어합니다. 캐릭터가 생각하는 것이 무엇인지, 순간이 그들에게 어떤 의미가 있는지, 시간이 지남에 따라 인식이 어떻게 변하는지 알고 싶어합니다. 줄거리의 사건이 얼마나 극적인지는 중요하지 않습니다. 무슨 일이 일어나는지 이면의 의미를 알지 못한다면 독자들은 페이지를 계속 넘길 이유가 없을 것입니다.

몸짓 언어보다 생각이 캐릭터의 감정을 전달합니다.

우리는 사람들이 말하고 행동하는 것에서 확실히 배울 수 있지만, 누군가의 생각을 볼 수 있다면 무엇을 배울 수 있을지 상상해 보세요! 우리는 그들의 편견, 희망, 두려움, 갈망, 정서적 혼란에 대해 잘 알고 있을 것입니다. 우리는 그들의 내면을 볼 수 있기 때문에 그들이 어떤 사람인지 정확히 알 수 있습니다.

그리고 이것은 특히 복잡한 감정에 해당됩니다. 복잡한 감정은 캐릭터의 생각을 통해 가장 잘 드러납니다. 독자가 감정의 근원이나 감정의 원인을 알면 캐릭터에 공감할 수 있기 때문입니다. 그리고 그들은 그 상황에 자신을 놓음으로써 그 복잡한 감정을 느낄 것입니다. 그래서 그들은 당신이 대놓고 말하지 않는 복잡한 감정을 느낄 것입니다.

올바르게 수행하면 독자가 캐릭터를 더 잘 알고 있는 것처럼 느끼고 스토리에 더 몰입할 수 있습니다. 독자는 캐릭터의 머릿속에 있었고 상황을 판단하고 캐릭터가 이야기의 사건을 처리하는 방법에 대해 스스로 결정을 내려야 했기 때문에 이제 독자는 포함된 느낌을 받고 감정적으로 투자됩니다. 그리고 모든 저자는 자신이 쓰는 모든 문장으로 내용을 전달하는 것보다 독자를 위한 경험을 만드는것을선택해야 합니다.

지금 내가 편집하는 대부분의 원고에는 이런 유형의 내면성이나 등장인물의 생각과 감정적 반응의 관점이 부족합니다. 왜 그럴까요?

글쎄요, 우선 저와 함께 일하는 많은 작가들이 이런 것들을 포함시켜야 한다는 것을 모릅니다. 그러나 두 번째로, 많은 사람들은 POV 캐릭터가 생각하거나 느끼는 것을 독자들에게 보여주기를 꺼리는 경향이 있습니다. 따라서 캐릭터의 생각이나 감정이 너무 명백해지는 것을 원하지 않습니다. 그러나 대부분의 경우 작가는 이것을 너무 멀리 가져가 캐릭터의 감정적 반응 측면에서 페이지에 거의 아무것도 넣지 않습니다.

내가 깨달은 또 다른 사실은 고전적인 3막 구조, Hero's Journey, Save the Cat! 또는 기타 외부 플롯과 같이 작가에게 책을 구성하는 방법을 가르치는 많은 방법이 있다는 것입니다. 행동 양식. 그리고 이러한 방법은 훌륭할 수 있습니다. 오해하지 마십시오. 내가 알고 있고 함께 작업하는 많은 작가들이 이러한 방법을 사용하고 있으며 잘 작동합니다.

그러나 이러한 방법은 종종 소설보다 각본에 더 적합합니다. 각본은 줄거리 또는 언제 발생하는지에 관한 것이기 때문입니다. 시나리오 작가는 신체 언어, 억양, 얼굴 표정, 캐릭터의 생각, 때로는 캐릭터의 과거에 일어난 일이나 사람들이 방에 서 있는 위치를 설명할 필요가 없습니다. 그런 것들은 감독과 배우들의 해석에 맡겨져 있기 때문에 우리는 "로미오와 줄리엣"의 300만 가지의 서로 다른 효과를 가진 영화 버전을 가질 수 있습니다.

그러나 줄거리에만 의존하는 것은 소설에 적합하지 않습니다. 왜냐하면 그것은 모든 예술 형식의 가장 내면적인 것이기 때문입니다. 소설은 우리를 다른 사람의 마음 속으로 초대하고 그들이 자신에게 일어나고 있는 일을 의미 있게 만드는 과정을 따라가도록 합니다. 캐릭터가 사건을 이해하듯이 독자도 마찬가지입니다.

이것은 소설가가 몸짓 언어, 억양, 표정, 등장인물이 생각하는 것, 등장인물의 과거에 일어난 일, 방에서 사람들이 서 있는 위치 등 모든 것을 전달해야 한다는 것을 의미합니다.

무너질 때 일어난 일을 단순히 설명하는 소설.

뿐만 아니라 캐릭터가 페이지에서 믿을 수 있게 행동하지 않습니다. 나는 이것을 항상 본다. 누군가 예상치 못한 말을 하거나 행동을 할 때, 우리가 빠르고 논리적으로 반응하는 것은 흔한 일이 아니죠? 그러나 작가는 종종 자신의 등장인물이 말한 내용을 처리하는 데 1초도 걸리지 않고 서둘러 무언가를 말하는 것을 보여줍니다. 실생활에서는 예상치 못한 일이 잠시 우리를 단락시킵니다. 그래서 우리가 실생활을 모방하고 싶다면 그런 것에 대해 생각해야 합니다.

이제 초안에서 이 세 번째 방법을 사용하는 것이 확실히 더 어렵습니다. 시간이 더 오래 걸리고 더 깊이 파헤쳐야 하지만 이것이 독자가 연결되고 독자의 감정을 불러일으킬 양질의 픽션을 작성하는 데 필요한 것입니다. 도.

따라서 이것은 특히 첫 번째 초안을 위해 가장 의존하기를 바라는 기술입니다. 확실하지 않은 경우 필요하다고 생각하는 것보다 더 많은 캐릭터의 생각과 감정을 포함하고 작업이 끝나면 나중에 모든 것을 줄입니다.

마지막 생각들

이것으로 독자의 감정을 불러일으키는 세 가지 방법을 마무리했습니다. 또한 "보이지 말고 말하지 마십시오"라는 일반적인 조언에 대해 제가 가장 좋아하는 사고 방식을 마무리합니다.

이 조언을 작문 연습에 통합하는 데 도움이 되는 보너스 팁으로, 읽고 쓰는 내용을 찢어버리는 습관을 갖기를 바랍니다. 좋아하는 소설의 일부 페이지를 인쇄하고 작가가 독자에게 캐릭터의 감정을 전달하는 다양한 방법을 살펴보세요. 이렇게 하면 감정의 달인이 되는 속도가 빨라지고향후초안을 모두 개선할 수 있습니다!