초보자를 위한 작곡 – 파트 1
게시 됨: 2022-12-04이 게시물은 작곡에 관한 Writers Write 시리즈의 일부입니다. 초보자를 위한 작곡에 대한 첫 번째 게시물에서는 기본적인 작곡 이론을 다룹니다.
두 번째 포스트 에서는 가사 작성의 실용적인 측면을 다룰 것입니다.
작곡 은 수익성이 좋은 수십억 달러 규모의 사업입니다. 작곡된 노래를 판매할 수 있습니다. 기존 저작물에 대한 저작권도 교환하거나 판매할 수 있습니다.
역대 가장 많이 녹음되고 커버된 노래(Paul McCartney/ Yesterday) 는 간단한 선율과 곡으로 시작되었습니다. 스크램블드 에그. 아침 식사를 만드는 동안 McCartney는 또한 역사를 만들었습니다.
작사 사업에 대해 알아보시겠습니까? 히트 싱글을 쓸 수 있습니까?
초보자를 위한 작곡 – 파트 1
다음은 작가를 위한 기본 작곡 이론에 대한 탐구입니다.
1. 장르 기반 글쓰기
장르는 선택해야 할 첫 번째 요소 중 하나입니다.
장르에는 일반적인 코드 진행, 리듬, 테마 및 관련 아티스트 가 있을 수 있습니다. 수백 가지 장르가 있지만 작가는 자신의 장르를 잘 아는 것이 좋습니다.
장르를 연구하고 그 뿌리를 연구하십시오. 컨트리, 블루스, 메탈, 랩, 콰이토와 같은 방향은 모두 다양하지만 모두 기원 이야기로 연결되어 있습니다.
2. 위대한 연구
All About That Bass 는 Kevin Kadish가 저술했지만 Meghan Trainor가 연주했습니다. Bat Out Of Hell 은 Jim Steinman이 썼지만 미트 로프가 무대에 올렸 습니다. Purple Rain 을 작곡하고 연주한 Prince도 있지만 The Bangles가 연주한 Manic Monday 도 작곡했습니다.
노래와 그것을 쓴 사람들을 연구하는 것은 좋은 생각입니다. 장르를 선택했으면 조사 를 시작하고 메모를 작성하세요!
노래: 해체
픽션의 경우 시작, 중간, 결말과 같은 부분을 볼 수 있습니다. 노래는 다양한 방식으로 구성됩니다(작성 시 시와 유사하게 나타남).
기본 작곡 파트는 다음과 같습니다.
- 소개 – 시작 또는 소개.
- The Verse – 이야기를 들려주는 곳.
- The Chorus – 당신의 노래에서 큰 아이디어의 절정입니다. 제목은 종종 코러스에 포함됩니다.
- The Bridge (선택 사항) – 일반적으로 두 번째 코러스와 세 번째 코러스 사이에서 발견되는 노래의 속도 변화입니다.
- The Outtro – 노래의 끝.
노래에는 사전 코러스 또는 기악 솔로도 포함될 수 있습니다. 브릿지 는 모든 곡에 등장하는 것은 아니지만 섹션 사이의 '전환'을 형성합니다.
Verse-Chorus-Verse는 가장 일반적인 작곡 구조 중 하나입니다. Ai n't No Sunshine 또는 All About That Bass와 같이 후렴구가 처음이 될 수도 있습니다.
일부 노래는 TB Sheets (Van Morrison) 또는 Mr Brightside (The Killers)와 같은 유동성을 위해 전통적인 구조를 무시합니다.
4. 무엇에 관한 것입니까?
빠른 연습으로 세 곡을 나열하십시오. 그런 다음 가사와 형광펜을 사용하여 두 가지 간단한 질문에 답하세요.
- 그게 뭐에 대한 것인가요?
- 트랙 내에서 이 주제 또는 테마에 대한 참조가 어디에 표시됩니까?
세상의 거의 모든 노래에는 하나의 주제가 있습니다. 주제는 거의 확실 하게 제목에 나타나며 후렴구의 중심이 되며 절에서 언급됩니다 .
모든 노래의 시작 부분에 이 제안 기법을 사용하십시오. 이렇게 하면 전통적인 스토리 개요와 매우 유사 하게 작동합니다. 작곡가 가 거기에서 빌드하는 것도 더 쉽습니다.
테마 는 올바른 가사, 눈길을 끄는 멜로디 또는 멋진 훅을 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.
5. 작사 작곡 및 라임
노래와 시에는 몇 가지 공통점이 있습니다. 라임 은 많은 노래와 시에서 발견됩니다. 작가는 또한 운율이 모든 노래나 시에 나타나지 않는다는 것을 알아차릴 것입니다(그리고 항상 그럴 필요는 없습니다).
노래의 일부가 운율을 맞추나요?
올바른 운율을 찾으려면 언어를 집중적으로 공부하십시오. 고전 작가, 카피라이팅, 기타 작곡가, 시는 모두 유용한 교사입니다. 작곡가는 언어와 단어를 실험하는 적성을 개발해야 한다는 점을 기억하십시오.
Synonym Finders(WordHippo) 및 Rhyming Dictionaries(Rhymer)와 같은 온라인 도구가 유용합니다.
6. 리듬 레슨
가사와 시는 둘 다 리듬에 의존합니다. 이러한 서면 형식을 말하거나 시각화하거나 음악에 추가할 때 리듬이 명확해집니다.
초보자를 위한 작사에서도 작사가는 다양한 방식으로 작업합니다. 음악이나 가사 를 먼저 쓰기로 결정하는 것은 모든 작가의 개인적인 선택입니다. 일부는 작곡을 전혀 하지 않지만 이 작업을 다른 아티스트나 밴드 멤버에게 아웃소싱합니다.
작사를 하려면 최소한 노래의 리듬과 박자의 기본은 알아야 합니다. 그들은 당신의 노래의 방향에 영향을 미칠 것입니다.
예를 들어, 공통 시간에는 4/4로 표시되는 4개의 짝수 비트가 있습니다.
YouTube 동영상은 새로운 작가에게 빠르게 배울 수 있는 방법을 제공합니다. 제안된 두 가지 시작에 대해서는 An Introduction To Rhythm(The Improving Musician) 또는 A Guide To Rhythm For Children(Talent Playground)을 참조하십시오.
7. 작곡 용어
음악 이론 및 코드 진행에 대한 기본 지식은 작곡에 유용합니다. 이론에 대한 YouTube 동영상을 참조하거나 하나 이상의 과정을 고려하십시오.
작곡가로서 알아야 할 사항:
- 화음 은 한 번에 연주되는 음표의 선택입니다.
- 아르페지오 는 개별 음표로 연주되는 화음입니다.
- 리프 는 종종 노래의 일부인 눈길을 끄는 음표 선택입니다.
- 코드 진행 은 음표(및 코드)가 노래에서 이동하는 방식입니다.
- 코드 진행 은 노래의 음악 키 (예: A 또는 C)에 맞습니다.
- 키 는 노래에 맞는 진행 또는 음표를 나타냅니다.
진행이나 코드가 틀리면 안타 대신 골칫거리를 쓰는 것입니다.
8. 노래의 저작권에 대하여
여정의 공식적인 시작으로 공인 작곡 단체의 회원 자격을 고려하십시오.
작곡 저작권은 노래가 등록 , 판매 , 공연 , 재생 또는 녹음될 때 중요합니다. 등록된 저작권이 없는 노래는 표절에 취약합니다.
회원은 귀하의 글을 보호하고 공식 기록으로 사용됩니다.
한 작곡가가 표절을 주장하는 경우 법적 문제는 거의 항상 어떤 아티스트가 첫 번째 출처를 증명할 수 있는지입니다. 노래 등록이 도움이 되는 유일한 방법입니다.
곡이 완성되면 각 곡을 완성작으로 등록하는 것을 잊지 마세요.
마지막 단어(& 다음 게시물)
작사 작곡은 많은 예술가와 작가에게 심금을 울립니다. 훌륭한 노래는 마음을 바꾸고 순간에 영향을 미치며 이익을 위해 팔릴 수도 있습니다. 훌륭한 특집 기사나 훌륭한 비즈니스 글쓰기도 마찬가지입니다.
더 나은 작곡에는 연구가 필요합니다. 하나의 훌륭한 노래가 마침내 나타나기까지 100개의 나쁜 노래가 필요할 수 있습니다. 알아낼 인내심이 있다면 작곡할 히트곡이 몇 곡 있을지도 모릅니다.
이 게시물은 초보자를 위한 작곡에 관한 Writers Write 시리즈의 일부입니다. 가사 작성의 실용적인 측면에 대한 자세한 내용은 파트 2 를 읽으십시오.
최고의 팁 : 우리 매장 에서 워크북 과 온라인 과정 에 대해 자세히 알아보십시오.
알렉스 J. 코인 지음. Alex는 작가, 교정자 및 일반 카드 플레이어입니다. 카드, 브리지 및 카드 플레이에 대한 그의 기능은 Great Bridge Links, Gift for Card Players, Bridge Canada Magazine 및 Caribbean Compass에 등장했습니다. alexcoyneofficial.com에서 연락하세요.
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