지루한 첫 페이지? 이야기를 시작하는 방법은 다음과 같습니다.

오프닝 장면은 그냥 어렵습니다. 이야기를 올바르게 시작하는 방법을 파악하면 독자를 사로잡고 분위기를 조성하고 이야기를 앞으로 나아가게 할 수 있습니다. 잘못하면 독자를 잃을 위험이 있습니다. 피해야 할 한 가지 오프닝이 있습니다. 빈 무대 설정입니다.

핀

제 학생들과 제가 스토리 오프닝 작업을 할 때, 우리는 능동적인 환경에서 문제가 있는 캐릭터를 제시하는 데 중점을 둡니다.

신진 작가들은 설정이나 캐릭터 세부 사항을 나열하거나 문제를 뻔히 언급하는 경향이 있습니다. 그 효과는 이야기가 시작되기 전에 의상, 세트 아파트 및 다양한 소품을 끌어오는 텅 빈 무대처럼 느껴집니다. 이와 같이:

존은 손에 외투를 걸치고 방으로 들어갔다. 키가 6피트인 그는 다른 손에 우산을 들고 있었습니다. 그는 기대에 찬 표정으로 현관문 옆 창 밖을 내다보았다. 그는 속도를 내기 시작했다.

"또 늦었어." 그가 벽지에 대고 큰 소리로 말했다.

빈 무대의 문제

이 발췌문은 문제나 갈등을 암시하지만(그녀는 늦었고 그는 기다리고 있고 서두르고 있습니다), 우리는 그에 대해 아무것도 모릅니다. 설정은 큰 공백입니다.

먼저 외투로 John을 끌어들입니다. 그런 다음 키가 6피트라고 덧붙입니다. 하지만 그것이 이 장면에서 왜 중요한가요? 캐스팅 디테일이 느껴집니다. 다음으로 나는 그에게 우산과 함께 또 다른 소품을 줍니다. 그런 다음 John이 걷기 시작하기 전에 문 옆에 창을 그립니다.

이야기를 효과적으로 진행시키지 못하는 연결되지 않은 목록입니다.

우리의 목표는 우리가 빈 무대에서 세트를 칠하고 캐릭터에게 옷을 입히는 동안 독자를 강제로 앉아서 지켜보게 하는 것이 아니라 독자를 즉시 ​​우리 세계에 몰입시키는 것입니다.

빈 무대 개구부에 대한 해독제

두 가지가 빈 무대 오프닝을 치료할 수 있습니다: 특이성과 행동. 초기 발췌문을 다시 살펴보고 너무 일반적인 4~5개의 세부 사항을 찾을 수 있는지 확인하십시오.

John은 누구이며 무엇이 그를 틱하게 만드는가? 무슨 방? 어떤 외투와 우산?

이러한 각 항목에 대한 지나치게 자세한 설명으로 장면에 부담을 줄 필요는 없지만 어떤 항목이 의미가 있고 독자의 주의가 필요한지 아는 데 도움이 됩니다.

가장 구체적이어야 하는 세부 사항을 선택했으면 이 캐릭터를 움직여야 합니다. John의 페이스를 유지하는 것은 효과가 있지만 그의 성격과 그가 관심을 갖고 있는 것을 드러내는 다른 행동을 어떻게 통합할 수 있습니까?

이야기를 시작하는 방법. . . 더 나은

녹말가루를 묻힌 John의 카키색 옷은 칙칙한 모텔 방을 서성거리며 몸을 움츠렸고, 나디아의 파란색 Impala의 흔적이 있는지 밖에 있는 주차장을 살펴보기 위해 멈춰 섰다. 욕실에서 뚝뚝 떨어지는 소리가 계속해서 들렸다.

“또 늦었어.” 그가 침대 옆에 있는 빨간 숫자를 흘끗 쳐다보며 말했다.

태양은 바깥의 피곤한 아스팔트를 내리쬐고, 존은 그의 황갈색 외투와 대형 우산을 한 손으로 옮겨서 그 부조리함을 짓누르고 있었습니다. 나디아는 그를 비웃었다. 그녀가 도착했다면.

이번 개정판에서는 칙칙한 모텔 방에 대한 존의 까칠한 복장과 매너와 그가 기다리고 있는 인물의 대비에 초점을 맞추고 있다. 그는 속도, 철창이 막힌 창문, 꾸준한 물방울에서 알 수 있듯이 불편합니다. 특정 세부 사항을 사용하여 캐릭터가 알아차린 것을 보여주면 목록이나 무대 지시에 의존하지 않고도 캐릭터의 성격이 드러납니다.

특정성과 행동에 초점을 맞추면 빈 무대 오프닝은 쉽게 고칠 수 있습니다. 진행 중인 작업에 추가할 수 있는 감각적 세부 사항을 확인하고 캐릭터를 움직이는 방법을 만들 수 있습니다.

어떤 구멍이 가장 효과적이지 않으며 그 이유는 무엇입니까? 더 강력한 스토리 오프닝을 위한 팁이 있습니까? 의견에 공유하십시오.