굶주린 예술가의 신화에 잘못된 점은 다음과 같습니다.

굶주린 예술가의 시대에 작별을 고하십시오. 크리에이터 경제 덕분에 온라인에서 생계를 유지하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다.

2000년대 초반에 저는 더블린에 있는 아일랜드 작가 센터에서 창작 수업을 들으며 1년을 보냈습니다. 매주 월요일 밤, 우리는 Herman Melville과 Anais Nin과 같이 성공했지만 굶주린 예술가들의 문학 소설과 논픽션을 공부했습니다.

어느 날 밤, 텍사스 출신의 강렬한 대머리 작가인 강사가 말했습니다.

“글쓰기로 돈 벌 생각하지 마세요. 그것이 당신이 여기 있는 이유라면 떠나는 것이 좋습니다.”

한 학생이 일어나 밖으로 나갔다. 그 당시 나는 우리 강사를 믿었습니다.

한 단어를 다른 단어 앞에 두는 기쁨은 보상 이상으로 충분하지 않았습니까? 내 단어 수와 빈 페이지 앞에서 보낸 시간도 추적했습니다. 은행 잔고를 추적할 수 있었지만 설명할 것이 많지 않았습니다!

내가 싫어하는 하루 일과에서 12시간 교대 근무를 하고 창의적인 작업을 할 에너지가 남아 있지 않았을 때 내 혼잣말은 덜 위안이 되었습니다. 몇 년 후 사업처럼 취급했을 때부터 창의적인 작업으로 생계를 꾸리기 시작했습니다.

먼저 적당한 트래픽을 유도하는 블로그를 시작했습니다. 그런 다음 책을 쓰고 자체 출판하고 온라인 코스를 만들었습니다. 내 새로운 문제는 둘 다 독자를 끌어들이는 것이 었습니다. 그래서 전문 작가와 블로거들이 어떻게 돈을 버는지 연구했습니다.

아마존에서 받은 나의 첫 책 인세 수표는 11달러에 불과했지만 글을 쓰기 위해 돈을 받는 것은 계속해서 일할 수 있는 동기를 부여해 주었습니다. 1년 후, 나는 내 책 값으로 한 달에 네 자릿수를 돌파했습니다.

한편 전문적인 책 표지, 편집, SEO 및 이메일 마케팅에 투자했습니다. 나는 신용 카드를 꺼내고 일하러 갔다. 나중에 저는 제휴 마케팅 및 디스플레이 광고와 같이 온라인 크리에이터를 위한 인기 있는 수익 창출 전략을 사용했습니다.

글쓰기와 직접적인 관련이 없는 작업에 하루 중 일부를 보내는 것이 이상하게 느껴졌습니다. 그러던 중 시나리오 작가 David Mamet의 다음과 같은 황금 조언을 접하게 되었습니다.

"매일 예술을 위해 한 가지 일을 해야 하고 비즈니스를 위해 매일 한 가지 일을 해야 합니다."

나는 그것을 조금 더 받아들입니다. 당신이 배고픈 예술가라면:

1. 아침과 같이 매일 몇 시간 동안 작업하십시오.
2. 오후나 저녁에 은행 계좌에 돈을 입금하는 새로운 비즈니스 전략을 테스트하십시오.
3. 당신이 가치있는만큼 자신에게 지불하십시오.
4. 당신의 기술에 남은 것을 투자하십시오.

팁: 콘텐츠 플라이휠을 구축하면 도움이 됩니다.

반 고흐: 굶주린 예술가의 전형적인 예

네덜란드 인상주의 화가 빈센트 반 고흐는 유명한 굶주린 예술가의 유명한 예입니다. 젊었을 때 그의 형 테오는 꺼려하는 빈센트에게 그림을 그리라고 권했습니다.

Vincent Van Gogh는 1800년대 후반에 형의 재정적, 창의적 지원을 받아 3년 만에 가장 유명한 그림과 예술 작품을 제작했습니다. 그는 동생에게 이렇게 썼습니다.

“내부에서 일어나는 일이 외부에 나타나나요? 누군가는 그의 영혼에 큰 불을 가지고 있고 아무도 그것에 몸을 녹이려고 오지 않으며 지나가는 사람들은 굴뚝 꼭대기에서 약간의 연기 외에는 아무것도 보지 않고 길을 떠납니다. 이제 우리는 무엇을 해야 합니까? 이 불을 안에 간직하고, 우리 안에 소금을 가지고, 참을성 있게 기다리되, 얼마나 조바심으로 때를 기다리나, 원하는 사람은 누구든지 와서 거기에 앉을 것이라고 내가 말하노니, , 내가 아는 한?”

그의 동시대 사람들은 그를 미치광이이자 실패자로 여겼습니다. 그는 일생 동안 단 한 점의 그림만 팔았습니다. 반 고흐는 화가로서 상업적인 성공을 거두지 못한 채 1890년에 파산했습니다.

그의 작품은 그의 죽음 이후 오랫동안 인정을 받았습니다. 오늘날 반 고흐의 가장 유명한 그림 9점의 가격은 9000억 달러가 넘습니다.

비유를 보라. 예술가는 자신의 기술을 위해 고통을 겪어야 합니다. 반 고흐가 굶어 죽는 것이 충분했다면, 나머지 사람들은 글을 쓰고, 작곡하고, 그림을 그리고 디자인한 대가를 기대해서는 안 됩니다. 다른 것은 타락입니다. 오른쪽?

굶주린 예술가의 신화

반 고흐의 시대에 창의적인 사람이 생계를 유지하는 것은 어려운 일이었습니다.

크리에이터 경제 덕분에 예술가나 크리에이터가 자신의 기술에 좋기 때문에 무료로 또는 빵에 따라 일해야 한다고 주장하는 것은 거짓입니다.

의사는 환자를 치료하고, 건축가는 건물을 설계하고, 프로 운동선수는 큰 행사에서 공연을 해서 돈을 받습니다. 우리는 돈이 어떻게든 환자를 돕고, 경주에서 경쟁하거나, 디자인을 작성하는 이러한 전문가의 능력을 오염시킨다고 거의 주장하지 않을 것입니다.

어쨌든 돈은 그들이 훈련, 코칭, 시설 및 도구에 투자하는 동시에 하루 일과에서 좋은 생계를 유지하는 데 도움이 됩니다.

그래서 사람들이 창작자들이 돈을 기대해서는 안 된다고 불평하거나 작품이 매진되거나 어떤 식으로든 자신이나 작품의 가치를 떨어뜨리는 사람들에 대해 불평하는 것은 이상합니다.

오늘날 크리에이터는 창의적인 작업으로 충분한 생계를 유지하기 위해 막대한 블록버스터가 필요하지 않으며 생계를 유지하는 것은 훨씬 적습니다. 자주 인용되는 2008년 에세이에서 Wired 편집자 Kevin Kelly는 다음과 같이 썼습니다.

“진정한 팬은 당신이 생산하는 모든 것을 구매할 사람으로 정의됩니다. 그들은 당신이 노래하는 것을 보기 위해 200마일을 운전할 것입니다. 그들은 저해상도 버전이 있더라도 슈퍼 디럭스 재발행 고해상도 박스 세트를 구입할 것입니다. 다음 작업을 발행할 때까지 기다릴 수 없습니다. 그들은 진정한 팬입니다.”

1,000명의 진정한 팬도 필요하지 않습니다. Patreon, Substack, Etsy와 같은 서비스를 통해 크리에이터는 단 100명의 진정한 팬으로부터 수익을 올릴 수 있습니다. Li Lin은 Andreesen Horowitz의 블로그에 다음과 같이 썼습니다.

“크리에이터는 연간 100달러가 아닌 1,000달러를 지불하는 1,000명이 아닌 100명의 진정한 팬을 확보해야 한다고 생각합니다. 오늘날 크리에이터는 적은 수의 팬으로 더 많은 수익을 효과적으로 창출할 수 있습니다.

창의적인 작업에 대한 대가를 받는 방법

도예가 Sally Binard는 Etsy에서 냄비를 판매하기 시작했고 그녀의 취미가 하루 일과와 창의적인 사업으로 얼마나 빨리 바뀌었는지에 놀랐습니다. 그녀는 나에게 말했다:

“저는 2012년에 약간의 수입을 창출하기 위한 수단으로 첫 번째 Etsy 매장을 열었습니다. 우연히 이륙했습니다. 소셜 미디어와 Etsy 플랫폼을 통해 성장했습니다. 어느 순간 이 작은 도자기 사업이 제 수입의 30%가 되었습니다. 그래서 더 진지하게 받아들이기 시작했습니다.”

아마도 당신은 냄비를 만들지 않을 것입니다. 글쎄, 당신이 누구에게 봉사하고 싶은지, 그리고 당신의 재능이 시장이 원하는 것과 어떻게 일치하는지 당신의 틈새 또는 전문 분야를 식별하는 것부터 시작하십시오. 사람들의 관심을 끄는 것에 놀랄 것입니다.

1,000명의 진정한 팬을 위해 촬영하든 100명의 진정한 팬을 위해 촬영하든 모든 사람을 위해 만들고 누구를 위해 만들지 않아야 한다는 점을 기억하세요. 그래도 완벽주의는 피하세요.

비디오와 영화가 당신의 일이라면 틈새 시장이나 열정에 대한 TikTok 또는 YouTube 채널을 시작하십시오. 나는 최근에 37,000마리의 올챙이 스트림이 입소문이 난 후 계약에 서명한 아일랜드 TikToker의 이야기를 접했습니다.

비디오 게임을 디자인하고 싶다면 즐기는 게임을 위한 레벨, 모드 및 애드온을 구축하는 방법을 배우십시오. 비디오 게임 개발자들은 재능 있는 전문가를 원하고 있습니다.

야심 찬 작가는 본업을 그만 두지 않고도 매체에서 창의적인 경력을 쉽게 시작할 수 있으며 기술이 필요하지 않습니다. 많은 신규 기여자들은 한 달에 $100 이상을 벌고 있습니다. 그것은 당신의 직업 돈을 거의 끊지 못하지만 최고 기여자는 한 달에 다섯 자리를 깰 수 있습니다. 또한 미디엄을 창의적인 작업을 위한 배포 채널로 사용할 수도 있습니다.

그러나 미디엄에서 멈추지 마십시오. 책을 쓰고 자가 출판하는 것은 글쓰기로 생계를 유지하는 또 다른 좋은 방법입니다. 글을 쓰고 출판하는 스릴러, 공상과학, 로맨스 작가들은 책 인세로 한 달에 5, 6, 심지어 7자리를 번다.

또는 소셜 미디어에서 청중을 구축하고 프로필을 사용하여 새로운 직업 기회를 열어보세요. 영국 각본가 Max Marlow가 한 일입니다.

침입하기 어려운 업계에서 거부감과 씨름하면서 Marlow는 런던 주변의 삶을 사진에 담기 시작했습니다. 그는 자신의 작품을 Instagram에 올렸고 각 캡션에 강력한 단편 소설을 썼습니다.

Marlow의 창의적인 작업은 업계 사람들의 관심을 끌었고 간접적으로 영화 제작자 Ron Howard와의 멘토링 기회로 이어졌습니다. 말로우가 나에게 말했다.

“창작하고 싶은 만큼 자신을 팔고 작가로서 자신을 쌓아야 합니다.”

음악가라면 트랙을 무료로 제공하면 청중이나 고객을 찾는 데 도움이 될 수 있습니다. 작곡가 Daniel Bordovsky는 무료 음악 아카이브에 트랙을 업로드하여 개인 브랜드를 구축했습니다. 트랙이 입소문이 난 후 연쇄 창업가 Gary Vaynerchuk이 그를 고용했습니다. 보르도프스키는 나에게 말했다.

"만약 당신이 무언가를 만들어 공짜로 내놓고… 그것에 주의를 기울이면… 그것이 돈을 벌기 시작하는 방법입니다."

창조 경제 분야에서 일하는 대부분의 사람들은 온라인으로도 가르치며 책과 통찰력을 코스와 코칭으로 전환합니다. 예를 들어 Malcolm Gladwell, James Patterson 및 Deadmau5는 모두 온라인 학습 플랫폼인 Masterclass를 통해 팬을 가르칩니다.

지역 예술가가 전통적인 수단으로 생계를 유지하기는 어렵습니다. 그러나 대체 불가능한 토큰 또는 NFT는 마침내 젊은 예술가들이 OpenSea와 같은 마켓플레이스를 통해 팬에게 직접 작품을 판매함으로써 온라인에서 좋은 생계를 유지할 수 있는 기회를 제공합니다. 예를 들어, LarvaLab의 24×24 픽셀 아트 CryptoPunks는 현재 수만 달러에 판매되고 있으며 일부는 수백만 달러의 가치가 있습니다.

굶주린 예술가에 대한 마지막 말

크리에이터 경제에서 일하는 전문가라면 하루 중 일부는 기술 작업에, 나머지 일부는 비즈니스에 사용하세요. 두 가지 모두를 위한 시간을 찾으면 전문 의사, 건축가 또는 기업가처럼 가치 있는 보수를 받는 데 도움이 됩니다.