7가지 주요 스토리 요소 및 중요한 이유

삶에 영향을 미칠 잠재력이 있다고 확신하는 스토리 아이디어가 있습니다.

어디에서 시작합니까?

인터넷에는 당신을 압도하고 시작하기도 전에 그만두고 싶게 만드는 충분한 글쓰기 조언이 있습니다.

그래서 일을 단순화하자 .

이야기를 쓰는 것은 집을 짓는 것과 같다. 모든 도구와 디자인 아이디어를 가지고 있을 수 있지만 기초가 견고하지 않으면 가장 아름다운 구조물도 설 수 없습니다.

대부분의 스토리텔링 전문가들은 반드시 존재해야 하는 스토리의 7가지 핵심 요소가 있다는 데 동의합니다.

글을 판매할 가능성을 높이기 위해 모두 포함되어 있는지 확인하십시오.

이야기의 요소는 무엇입니까?

효과적이고 설득력 있는 이야기에는 다음이 포함됩니다.

1 — 테마

줄거리(#5)는 이야기에서 일어나는 일 이고 주제는 그것이 일어나는 이유 입니다. 줄거리를 작성하는 동안 알아야 합니다.

따라서 글을 쓰기 전에 왜 이 이야기를 하고 싶은지 결정하십시오.어떤 메시지를 전달하고 싶으신가요?

주제를 명시적으로 말하고 싶은 충동을 참으세요. 당신의 이야기를 들려주고 그것이 당신의 주제를 탐색하고 자신의 요점을 만들도록 하세요.

독자에게 약간의 신용을 주면 그들은 똑똑합니다. 미묘하게 그것을 이야기에 짜넣고 그들이 그것을 얻을 것이라고 믿으십시오. 그들의 쓰기/읽기 경험을 빼앗지 마십시오.

그들은 당신의 줄거리를 기억할 수 있지만 이상적으로는 그들이 당신의 주제에 대해 오래 생각하기를 원합니다.

2 — 문자

나는 알 수 있다고 느끼는 믿을만한 캐릭터에 대해 이야기하고 있습니다.

당신의 주인공은 주연 또는 영웅/주인공으로 알려진 주인공입니다.

주인공은 다음을 갖추어야 합니다.

• 구속할 수 있는 인간의 결점
• 절정에 등장하는 잠재적으로 영웅적인 자질
• 캐릭터 아크(그는 결국 다르고, 더 좋고, 더 강한 사람임에 틀림없다)

완벽한 주인공을 만들고자 하는 유혹에 저항하십시오. 완벽한 것은 지루합니다. (심지어 인디애나 존스도 뱀 공포증에 시달렸습니다.)

적대자, 악당도 필요합니다.

당신의 악당은 당신의 영웅만큼 강력하고 매력적이어야 합니다. 그가 나쁜 사람이기 때문에 나쁜 사람을 나쁜 사람으로 만들지 마십시오. 그의 행동에 대한 동기를 부여함으로써 그를 합당한 적으로 만드십시오.

악당은 자신을 나쁘게 보지 않습니다. 그들은 그들이 옳다고 생각합니다! 완전히 둥근 악당은 훨씬 더 현실적이고 기억에 남습니다.

이야기의 길이에 따라 중요한 궤도 캐스트 멤버가 필요할 수도 있습니다.

각각에 대해 다음과 같이 질문하십시오.

• 그들은 무엇을 원합니까?
• 무엇이 또는 누가 그들이 그것을 얻지 못하게 막고 있습니까?
• 그들은 그것에 대해 무엇을 할 것입니까?

캐릭터가 직면하는 도전이 많을수록 관련성이 높아집니다.

실생활에서와 마찬가지로 가장 힘든 도전이 가장 큰 변화를 가져옵니다.

3 — 설정

여기에는 위치, 시간 또는 시대가 포함될 수 있지만 사물의 모양, 냄새, 맛, 느낌 및 소리도 포함되어야 합니다.

설정에 대한 세부 정보를 철저히 조사하되 이것이 메인 코스가 아니라 조미료임을 기억하십시오. 메인 코스는 스토리 그 자체입니다.

하지만 조심하세요. 에이전트 및 인수 편집자는 초보 작가가 저지르는 가장 큰 실수 중 하나는 설정을 설명하는 것으로 시작해야 한다고 느끼는 것이라고 말합니다.

중요합니다. 오해하지 마세요. 그러나 독자를 잠들게 하는 확실한 방법은 표지에 스릴 넘치는 이야기를 약속하는 것입니다.

집은 다음으로 둘러싸인 깊은 숲에 앉았습니다.

하지 않다.

설정을 설명하는 대신 이야기에 미묘하게 겹쳐보세요.

독자들에게 당신의 설정을 보여 주고 말하지 마세요.

이렇게 하면 페이지를 계속 넘기는 행동, 대화, 긴장, 드라마 및 갈등에 집중하는 동안 독자의 마음이라는 극장에 미묘하게 어떤 모양과 느낌과 소리가 등록됩니다.

4 — 관점

스토리의 관점(POV)을 결정하려면 다음 두 가지를 결정합니다.

• 이야기를 쓸 때 사용할 음성: 1인칭( 나, 나 ), 2인칭( 당신, 당신의 ) 또는 3인칭( 그, 그녀 또는 그것 ), 그리고
• 누가 당신의 이야기의 카메라 역할을 할까요?

기본 규칙은 장면당 하나의 관점 캐릭터이지만 저는 장당 하나, 이상적으로는 소설당 하나를 선호합니다.

독자는 이 캐릭터의 관점에서 이야기의 모든 것을 경험합니다. (다른 캐릭터의 머리 속으로 뛰어들지 마세요.) POV 캐릭터가 보고, 듣고, 만지고, 냄새 맡고, 맛보고, 생각하는 것이 여러분이 전달할 수 있는 전부입니다.

일부 작가는 이것이 1인칭으로 ​​제한한다고 생각하지만 그렇지 않습니다.

대부분의 소설은 3인칭 제한으로 작성됩니다. 한 번에 하나의 관점 캐릭터, 일반적으로 가장 위태로운 캐릭터입니다.

1인칭으로 ​​소설을 쓰면 하나의 관점 캐릭터로 자신을 제한하는 것이 가장 쉽지만 3인칭 제한이 가장 인기 있는 이유가 있습니다.

베스트 셀러가 어떻게 하는지 보려면 현재 인기 있는 소설을 읽으십시오.

관점은 혼란스러울 수 있지만 기본입니다. 당신의 위험에 그것을 간과하십시오.

5 — 플롯

플롯은 스토리를 구성하는 일련의 사건입니다. 독자가 페이지를 계속 넘기거나 책을 옆으로 치워 두도록 만드는 것입니다.

플롯을 소설의 줄거리로 생각하십시오.

성공적인 사례는 두 가지 질문에 답합니다.

1. 무슨 일이야? (구성)
2. 무슨 뜻인가요? (테마; 위의 1번 참조 - 기본)

작문 코치는 이야기 구조를 다른 이름으로 부르지만 모두 대체로 비슷합니다. 모든 스토리 구조에는 다음과 같은 변형이 포함됩니다.

• 오프너
• 모든 것을 바꾸는 기발한 사건
• 긴장을 고조시키는 위기의 연속
• 절정
• 결의안(또는 결론)

드라마, 음모, 갈등, 긴장을 얼마나 효과적으로 만들어 내느냐에 따라 처음부터 독자를 사로잡아 끝까지 유지할 ​​수 있는지 여부가 결정됩니다.

6 — 충돌

갈등은 픽션의 엔진이며 효과적인 논픽션에도 매우 중요합니다.

독자들은 갈등을 갈망하고 그 결과를 보고 싶어합니다.

줄거리의 모든 것이 순조롭게 진행되고 모두가 동의한다면 독자를 금방 지루하게 만들 것입니다.

두 캐릭터가 상냥하게 대화하고 있습니까?

한 사람이 다른 사람을 화나게 만드는 말을 하게 하여 그들의 관계에 깊은 균열이 있음을 드러냅니다.

뭐야? 그 뒤에 무엇이 있습니까? 독자들은 계속해서 페이지를 넘기며 알아낼 것입니다.

7 — 해상도

당신이 아웃라이너든 나 같은 판서(바지 자리에서 글을 쓰는 사람)든, 당신은 당신의 이야기가 어디로 가는지 알고 있어야 하고 매일 당신의 결말에 대해 생각해야 합니다.

스토리가 어떻게 끝날 것으로 예상하는지 모든 장면과 챕터에 알려야 합니다. 당신과 당신의 캐릭터가 피할 수 없는 호를 경험함에 따라 변화, 진화, 성장할 수 있지만 결코 운에 맡기지 마십시오.

주인공 캐릭터를 끝까지 중앙 무대에 두십시오. 당신이 그에게 닥친 끔찍한 문제를 해결하려는 노력에서 발생하는 모든 합병증을 통해 그가 배우는 모든 것은 결국 그를 상황에 맞게 만들어야 합니다.

끝이 가까워지고 뭔가 빠진 느낌이 든다면 서두르지 마세요. 필요한 경우 며칠, 몇 주를 기다립니다.

당신이 쓴 모든 것을 읽어보십시오. 오래 걸으십시오. 생각해보세요. 그것에 자. 그것에 대해 메모하십시오. 잠재 의식이 작동하도록하십시오. 가상 게임을 플레이하세요. 당신이해야한다면 터무니 없습니다. 하지만 공감을 불러일으키는 만족스러운 결말을 전달하세요.

잊을 수 없게 만들어 독자들에게 투자에 대한 보상을 제공하십시오. 심장에 손을 뻗음으로써 이것을 하십시오.

독자들은 교육을 받고 심지어는 즐겁게 지내는 것도 좋아하지만 감정적으로 감동받는 것을 결코 잊지 않습니다.

당신은 이것을 할 수 있습니다

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