스토리 그리드 장르를 알고 더 나은 스토리를 작성하는 방법

일부 책은 "작동"하지만 다른 책은 작동하지 않는 이유는 무엇입니까? 왜 독자들은 한 책을 탐욕스럽게 소비하고 다른 책은 내려놓고 완전히 잊어버리는가?

핀

독자들이 좋아하는 책을 쓰고 싶다면 이러한 질문에 대한 답을 찾고 그 답을 작업에 적용하는 것이 현명할 것입니다. 고맙게도 독자가 원하는 내용을 내부적으로 살펴볼 수 있는 리소스가 있습니다. 바로 스토리 그리드입니다!

스토리 그리드가 처음이신가요? 책, 팟캐스트 및 웹사이트를 확인하십시오.

이 Story Grid 시리즈의 1부에서는 책이 좋은지 알아보기 위해 답해야 하는 6가지 핵심 질문을 살펴보았습니다. 이제 처음 두 가지 질문을 확대할 때입니다.

1. 장르는 무엇입니까?
2. 협약/의무적 모멘트는 무엇입니까?

수천 부 판매할 수 있는 잠재력을 지닌 훌륭한 스토리를 작성하고 싶다면 답변이 매우 중요합니다.

당신의 Story Grid 장르를 알고, 성취하고, 혁신하는 것이 어떻게 당신을 신뢰하고 새로운 것을 출판할 때마다 당신의 작품으로 돌아올 열광적인 독자로 이어질 수 있는지 알아봅시다!

장르를 혁신하여 독자를 감동시키는 방법

아시다시피 장르는 본질적으로 이야기 유형을 분류하는 방법입니다. Amazon을 검색하면 로맨스, 공상 과학, 전쟁, 공포, 스릴러 및 미스터리와 같은 친숙한 장르를 많이 찾을 수 있습니다.

잘 알려진 장르의 글쓰기는 작가로서 대중적 성공을 달성하는 데 필수적입니다.

Story Grid 장르는 모두 독자의 기대에 관한 것입니다. 독자는 특정한 자질을 지닌 특정한 이야기를 찾고, 그러한 기대에 부응하지 못하면 실망한 독자를 얻게 될 것입니다.

다음은 저자이자 편집자인 Shawn Coyne 이 스토리 그리드 에 넣는 방법입니다.

“당신의 이야기에 어떤 장르가 포함될지 결정하면 잠재 청중의 기대를 충족시키기 위해 무엇을 해야 하는지 정확히 알려줄 것입니다. 독자를 만족시키기 전에 독자가 무엇을 기대하는지 알아야 합니다.”

장르 내에서 글을 쓰는 것이 해킹이나 "매진"이라고 생각하는 실수를 저 지르지 마십시오. 커피 로스터는 다크, 미디엄, 홀빈, 그라운드 등의 커피 장르에서 판매하기 때문에 해킹입니까?

Story Grid 장르는 단순히 이야기를 분류하는 방식이며 사람들이 믿음을 갖고 작품을 읽기 시작하려면 신뢰가 구축되어야 합니다. 그리고 당신은 잘 알려진 장르 내에서 글을 작성함으로써 그 신뢰를 얻습니다.

장르의 규칙을 충족

모든 장르에는 충족되어야 하는 규약이 있습니다.

코인은 다음과 같이 설명합니다.

"[장르 규약]은 스토리에서 반드시 있어야 하는 요소입니다. 그렇지 않으면 독자가 혼란스럽거나, 불안해하거나, 너무 지루해서 문장이 아무리 아름다워도 읽기를 중단할 것입니다."

즉, 모든 미스터리에는 일종의 탐정이 있습니다. 모든 로맨스에는 두 명의 연인이 있습니다. 필수 문자는 장르 규칙입니다.

장르에도 설정 요구 사항이 있을 수 있습니다. SF 이야기는 일반적으로 우주 또는 대체 현실에서 발생합니다. 서부극이 펼쳐진다. . . 잘 . . . 당신은 아이디어를 얻을.

Coyne은 이야기를 노크 농담에 비유하여 Story Grid 장르 규칙의 중요성을 설명합니다. "Knock-knock"이라는 단어 없이 "Who's there?"라는 응답이 뒤따랐습니다. 그러면 Knock-Knock 농담이 없습니다. Knock-Knock 농담은 다음과 같이 시작할 수 없습니다. “남자가 술집에 들어갑니다. . . .” 오프닝 라인의 협약으로 식별되는 완전히 다른 장르의 농담입니다.

“'Knock-Knock'을 들으면 우리는 농담의 관습을 기대합니다. . . 단어 보수에 대한 재미있는 놀이. 우리가 단어장난 규칙을 이해하지 못한다면 듣는 사람은 웃지 않을 것입니다. 농담은 죽을 것이다. 작동하지 않습니다.”

마찬가지로 스토리 그리드 장르 규칙이 포함되어 있지 않으면 스토리가 작동하지 않습니다. 따라서 선택한 장르의 일반적인 규칙을 알고 있는지 확인하십시오. 그래야만 독자의 기대에 부응할 수 있습니다!

장르의 필연적 순간을 채우다

컨벤션이 주인공의 변화를 설정하는 이야기의 요소라면, "필수적인 순간은 이러한 컨벤션에 대한 높은 기대치를 갚기 위해 반드시 갖추어야 할 요소입니다."

다시 말해, 관습은 이상적인 독자가 장르에 대해 찾는 것입니다. 마치 미스터리/범죄 이야기에서 시체처럼 말입니다(이에 대해서는 잠시 후에 자세히 설명하겠습니다). 그러나 의무적인 순간은 이러한 관습이 충족되는 방식입니다. 이러한 규칙이 작동하도록 하는 스토리의 실제 순간입니다.

예를 들어, 미스터리에는 "신체 발견 장면"이 있어야 하며 나중에 "살인자와 대결" 장면이 뒤따라야 합니다. 그들은 일어나야만 합니다. 그들이 없으면 독자는 좌절감에 고개를 저을 것입니다.

또는 디스토피아적인 SF 이야기(요즘 YA 문학에서 대세)에는 사물을 다르게 보는 주인공(이 하위 장르의 관례)이 시스템에 반항하는 결정을 내리는 장면이 있어야 합니다. 이 장면은 타협할 수 없는 장면입니다. 그리고 선택을 위해 고통을 감수해야 하는 필연적인 장면도 필연적이다.

이것은 이론상 간단하게 들릴지 모르지만 의무적 순간을 충족시키는 것은 어려울 수 있습니다.

“필수적 순간은 작가가 가장 깨기 힘든 순간이다. 시체의 발견, 악당의 가호를 받는 영웅, 첫 키스신, 괴물의 습격 등. 이러한 순간은 쉽게 진부하게 변질될 수 있습니다. 그들은 죽을만큼했습니다. 신선하고 놀라운 것을 생각해내는 것은 매우 어려운 작업입니다.”

—숀 코인

그리고 이것은 일반적으로 아마추어 작가가 Story Grid 장르 내에서 글을 쓰는 것이 가치가 없다고 결정하는 곳입니다. "나는 진부한 이야기로 가득 찬 이야기를 쓰고 싶지 않습니다."라고 생각한 다음 스스로 하기로 결정할 수 있습니다.

그러나 이것은 치명적인 실수이며 엄청난 성공을 거둔 책을 출판할 수 있었던 많은 재능 있는 작가들을 진부하게 만들었습니다.

비결은 스토리 그리드 장르를 충족하면서도 혁신하는 것입니다. 여전히 Knock-Knock 농담을 하고 있습니다. 하지만 당신은 훨씬 더 많이 다르게 하고 있습니다.

이러한 기대 내에서 혁신

4살짜리 아이가 가장 좋아하는 농담은 다음과 같습니다.

"똑 똑!"

“거기 누구야?”

"방해하는 소."

“방해하는 소 웩-”

“무우우우우우우우우우우우우!!!”

이것은 내가 그녀에게 말한 첫 번째 농담입니다. 그것은 또한 장르를 혁신하기 때문에 내가 좋아하는 유일한 Knock-knock 농담입니다. 나는 평범한 말장난에 기반한 Knock-knock 농담이 절름발이라고 생각합니다( 오렌지색 당신은 내가 "바나나"라고 말하지 않아서 기뻤습니까?).

마찬가지로, 저는 친숙한 Story Grid 장르를 가지고 거칠고 예상치 못한 일을 하는 이야기를 좋아합니다.

The Story Grid 에서 Coyne의 분석의 핵심은 The Silence of the Lambs입니다. 아마도 역사상 가장 위대한 탐정 스릴러인 양 들의 침묵 에는 스토리 그리드 장르의 모든 컨벤션 및 의무 장면이 포함됩니다.

탐정이 있습니다. 연쇄 살인범. 시체가 발견됩니다. 째깍거리는 시계가 텐션을 높인다. 살인자를 찬양하는 연설이 되어 그의 위협을 높입니다. 거짓 결말은 시청자에게 잘못된 위치에 있는 평화감을 줍니다. 그리고 마지막에는 형사와 악당의 무서운 대결이 펼쳐진다.

그러나 이야기는 주로 주인공인 Clarice Starling과 그녀의 영화인 Dr. Hannibal Lector를 통해 많은 우물에서 혁신을 이룹니다. 저자 Thomas Harris가 어떻게 그렇게 훌륭하게 혁신했는지 자세히 알아보려면 Story Grid 에서 Coyne의 분석을 직접 확인하십시오.

장르를 건너 뛰지 마십시오

예, 양들의 침묵 은 환상적인 소설입니다. 하지만 혁신은 어렵다. 그리고 상당한 어려움과 함께 두 가지 치명적인 유혹이 있습니다. 요구 사항을 모두 건너뛰거나 표절하는 것입니다.

첫째, 협약과 의무적 순간을 버리는 것은 결코 선택사항이 될 수 없습니다. 독자가 너무 중요합니다. 당신이 그녀를 헐뜯는다면 그녀는 다시는 당신의 이야기를 믿지 않을 것입니다.

두 번째, 이전에 나온 것을 복사하는 것은 독자에게도 마찬가지로 해가 됩니다. 코인이 말했듯이:

“[일부] 작가(일부는 해킹이라고 함)는 장르를 사랑합니다. 왜냐하면 그들은 이러한 의무를 이행하기 위해 장르 금고의 오래된 장면을 재활용할 수 있다고 생각하기 때문입니다. 그러나 1970년대의 Mannix 에피소드에서 본 것을 다시 해석하면 독자를 크게 실망시킬 것입니다.”

하지만 혁신적인 이야기를 쓰는 것은 어렵 기 때문에 재미있습니다! 새로운 것에 도전하는 도전과 스릴보다 나를 페이지로 이끄는 것은 거의 없습니다. 그리고 그 도전은 처음에 보이는 것처럼 그렇게 잔인하지 않습니다.

이것을 설명하고 독자들을 위로하기 위해 Coyne은 역사상 최고의 미스터리 작가 중 한 사람의 고전적인 예를 제공합니다.

“Agatha Christie는 시도되고 진정한 대회(Hercule Poirot와 같은 그녀의 뛰어난 탐정)를 채택하여 아마추어 탐정 Miss Marple을 만들 때 이를 새롭게 했습니다. 그러나 Christie가 스토리에서 핵심 단서 사냥꾼을 제거하지 않았음을 알 수 있습니다. 그녀는 탐정의 성격과 배경을 바꿨을 뿐입니다. 그녀는 대회를 준수했지만 실행을 혁신했습니다.”

보다? 바퀴를 재발명할 필요가 없습니다.

그러나 스피너, 조명, 폭죽, 스파이크 또는 새롭고 신선한 것을 추가해야 합니다. . . 아직 바퀴인 한.

같지만 다른 글쓰기 전략

BYU에서 Brandon Sanderson의 공상 과학 및 판타지 온라인 과정에 대해 들어본 적이 있습니까? 그것은 예외적이며 YouTube에서 확인하는 데 몇 시간을 할애하는 것이 좋습니다.

그러나 장르를 선택하고 같은 이야기를 쓰지만 다른 방법에 대한 빠른 아이디어를 얻기 위해 Brandon Sanderson이 대부분의 사람들이 동의할 수 있는 이야기에서 일어나는 일에 주의를 기울이고 싶습니다. 모든 이야기에는 다음이 포함됩니다.

• 구성
• 캐릭터
• 환경

그리고 이들 모두는 다음으로 연결됩니다.

• 갈등

이야기에는 갈등이 있어야 합니다 . 이것은 캐릭터를 호출하여 결정(및 행동)을 하고 줄거리를 앞으로 나아가게 할 것입니다. 그러나 그 갈등은 이야기에서 어떻게 보일 것입니까?

유사하게, 어떻게 당신의 플롯이 장르 관습과 의무적인 순간을 포함하지만 플롯을 앞으로 나아가게 하는 다른 고리를 가지고 있습니까?

당신의 캐릭터는 어떻게 다른가요? 그들이 당신의 이야기에서 가장 가능성이 낮은 영웅이 되는 이유는 무엇입니까?

그리고 당신의 이야기는 어디에 있습니까?

이러한 스토리 요소 중 하나 이상을 만지작거리면 장르 관습과 의무적인 순간 내에서 글을 쓰는 방법에 대한 아이디어를 얻을 수 있을 뿐만 아니라 자신의 이야기를 쓸 수도 있습니다. 실제로 "원래" 이야기가 없을 수도 있지만 우리가 사랑했던 오래된 아이디어에 대한 신선한 해석이 있을 수 있습니다.

스토리 그리드 장르는 당신을 위한 도구입니다

스토리 그리드 장르를 선택하는 것은 압도적이고 두려운 일입니다. 한 장르의 거대한 성취의 산을 올려다보고 도대체 어떻게 성공한 사람들과 함께 거기까지 올라갈 수 있을까 하는 생각을 하다 보면 일찍 포기하기 쉽습니다.

여기에서 해야 할 일입니다.

당신의 머리에 어떤 이야기가 있든 : 그것을 쓰십시오.

최대 5,000 또는 10,000단어까지 계속 작성하고 잠시 멈춥니다. 한 발 물러서서 지금까지 어떤 캐릭터, 설정, 장면을 만들었는지, 그리고 앞으로 어떤 계획을 세웠는지 생각해 보세요.

그런 다음 대답하십시오. 이것은 어떤 종류의 이야기처럼 보입니까? 무슨 소리야? 어떤 느낌 인가요?

당신이 쓴 것과 가장 가까운 장르를 찾으십시오. 관습과 의무적인 순간에 대한 전문가가 될 때까지 그 장르를 공부하십시오.

그런 다음 자신의 이야기로 돌아가서 해당 장르로 틀을 잡습니다.

엉뚱한 곳에서 시작했다면 몇 천단어밖에 안 되기 때문에 쉽게 새로운 시작을 쓸 수 있다. 주인공을 잘못 선택했다면 초반 장면을 올바른 관점에서 빠르게 다시 쓸 수 있다.

그리고 캐릭터, 설정 및 장면을 추가/제거해야 하는 경우 전체 책을 쓴 것처럼 느끼지 않고 잘못되었다는 것을 깨닫기만 하면 됩니다.

그리고 그것이 Coyne의 요점 중 하나입니다.

“장르를 아는 것은 쓸데없이 많은 일을 하는 것을 피하는 가장 좋은 방법입니다. 당신이 공포 소설을 쓰고 있다는 것을 모르고 장대한 회상을 위해 4개월 동안 캐릭터의 과거 역사를 연구하는 데 시간을 보낸다면 당신은 시간을 낭비하고 있는 것입니다.”

그리고 아무도 시간을 낭비하고 싶어하지 않습니다. 낭비된 시간은 낭비된 에너지와 열정입니다. 그리고 당신은 그렇게하고 싶지 않습니다.

그렇다면 어떻게 "작동하는" 책을 쓸 수 있을까요?

독자들이 손에서 놓을 수 없는 책을 어떻게 쓰나요?

당신은 잘 알려져 있고 편안한 Story Grid 장르 내에서 글을 쓰지만 여기저기서 혁신과 놀라움을 주는 방식으로 글을 씁니다. 독자의 기대에 부응하지만 약간의 업데이트나 추가로 독자를 놀라게 하여 장르를 새롭고 재탄생하게 만듭니다.

마지막으로 Write Practice의 자체 Story Grid 인증 편집자인 Alice Sudlow의 다음 지혜를 고려하십시오.

“집 문 모양이나 색상, 나무나 유리, 스크린, 또는 경첩이나 주머니에 있거나 헛간 문과 같은 트랙에 있는지 여부를 혁신할 수 있습니다. 하지만 집에는 문이 있어야 합니다.”

쓰기 시작합니다. 당신이 쓴 것을 공부하십시오. 장르에 맞춰보세요. 그런 다음 창의력을 발휘하십시오.

그것이 독자들이 좋아할 이야기를 쓰는 방법이며 편집자들은 기꺼이 출판사와 공유할 것입니다.

그것이 스토리텔러로서 성공하는 방법입니다.

장르를 염두에 두고 글을 쓰시나요? 의견에 알려주십시오.