스토리 진행: 플롯의 타임라인을 관리하는 데 도움이 되는 4가지 기술

게시 됨: 2021-07-19

소설 작가로서 당신은 독자들이 당신의 책을 펼치고 손에서 놓을 수 없을 정도로 몰입하기를 바랍니다. 독자가 책을 집어 들었을 때 일어나는 많은 일들이 잠재의식에서 일어난다는 것을 아는 것이 도움이 됩니다. 독자들은 그것이 일어나고 있다는 것을 깨닫지 못하고, 많은 작가들도 그것에 주의를 기울이지 않습니다.

대부분의 잠재 의식 메커니즘 중 하나는 스토리 페이싱입니다.

스토리 페이싱

스토리 페이싱은 종종 정말 훌륭한 스토리를 만드는 방법을 배우는 측면에서 무시됩니다. 많은 작가들이 그것에 대해 깊이 생각하지 않지만, 이것은 매우 중요한 글쓰기 기술이며 배우는 것이 매우 흥미진진합니다.

이 포스트에서 우리는 스토리 진행에 대해 자세히 다룰 것이고, 나는 당신이 책에서 작업해야 하는 몇 가지 중요한 영역을 제공할 것입니다.

스토리 페이싱은 내 눈을 열었습니다

우리가 이야기를 만드는 방법을 배우는 주요 방법 중 하나는 특히 우리가 목표로 하는 장르의 책을 많이 읽는 것입니다. 나는 내가 기억할 수 있는 한 오랫동안 서스펜스 픽션의 열렬한 독자였으며, 그것은 내 작문 능력에 큰 도움이 되었습니다.

그래서 스릴러를 쓰기 시작했을 때, 제 실력에 꽤 자신감이 생겼어요. 나는 내가 잘 발달된 캐릭터와 풍부한 액션으로 뒷받침되는 흥미로운 줄거리와 함께 흥미진진한 스토리라인을 가지고 있다는 것을 알고 있었습니다.

그래서 내 멘토가 내 이야기 ​​중 하나를 보고 "스릴러가 아니다"라고 말했을 때 너무 놀랐습니다.

그는 내가 스릴러에 적합한 모든 것을 가지고 있다고 말했지만 속도가 떨어졌습니다. 그가 이 기사에서 여러분과 공유할 동일한 기술을 보여준 후, 저는 이 이야기에 더 나은 긴급성을 부여하여 탄탄한 스릴러로 만들 수 있었습니다.

이 게시물의 도움으로 당신의 이야기를 똑같이 할 수 있습니다.

스토리 페이싱이란 무엇입니까?

스토리 진행 속도는 단순히 스토리가 전개되는 템포라고 생각할 수 있습니다. 표면적으로는 사실입니다. 그러나 더 깊은 현실은 페이싱이 독자를 스토리에 계속 몰입하게 하고 독자를 내보내지 않는 기술이라는 것입니다. 그것이 그들을 끝까지 끌어당기는 것입니다.

여기에 대해 생각하는 또 다른 방법이 있습니다. 속도 문제에 대한 ThrillerFest 패널 토론에서 Lee Child는 다음과 같이 말했습니다.

“당신이 읽은 모든 책에는 타임라인이 있습니다. 어딘가에서 시작해서 어딘가에서 끝난다. 페이싱은 그 타임라인을 관리하는 방법입니다.”

그는 느린 부분을 빨리 쓰고 빠른 부분을 느리게 쓰는 방법에 대해 계속 이야기합니다. 즉, 그는 해일에 대해 보고하는 사진 편집자처럼 작동합니다. 편집자는 엄청난 속도로 밀려오는 파도를 보여주고 테이프가 방파제에 충돌할 때 속도를 늦춰 충격을 강화하고 더 자세히 조사합니다.

작가로서 우리는 독자가 이야기를 소비하는 속도를 늦추거나 늦출 수 있습니다. 이러한 기술을 배우고 장르에 따라 스토리를 구성하여 페이싱 기술을 마스터할 수 있습니다.

페이싱은 장르와 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다.

장르를 명확히 하는 것은 독자가 스토리를 즐기는 데 매우 중요합니다.

요점을 밝히기 위해 남편이 저를 좋아하는 이 작은 속임수에 대해 이야기하겠습니다. 가끔 주유소에 들르면 안으로 사라져 큰 컵을 들고 나와 빨대를 내밀기도 한다. 무엇을 기대해야 할 지 알 수 없지만 일종의 선입견을 형성하지 않을 수 없습니다.

그래서 아마 루트 비어나 닥터 페퍼를 생각하고 있는 것 같아요. 나는 술을 마시고-쉿! 끔찍해! 그것은 무엇입니까? 그리고 그는 그것이 Squirt라고 말할 수도 있습니다. 글쎄, 나는 Squirt를 좋아하지만 내 미뢰가 기대했던 것이 아니기 때문에 실망했습니다.

장르도 마찬가지다.

독자는 특정한 기대를 가지고 이야기를 시작하고 특정한 유형의 독서 경험을 원합니다. 그래서 장르가 존재한다. 독자들이 읽고 싶은 것에 대해 좋은 선택을 할 수 있도록 돕습니다.

페이싱은 장르에 따라 달라지며 장르는 페이싱에서 비롯됩니다. 닭고기와 계란처럼, 당신은 정말로 그들을 분리할 수 없습니다. 쓰기로 선택한 장르에 따라 이야기의 진행 속도가 달라지고 책의 진행 방식에 따라 장르가 결정됩니다.

페이싱과 장르의 관계

독자가 스릴러를 선택하고 스토리가 스릴러처럼 빠르게 진행되지 않으면 책을 내려 놓거나 역겹게 끝내고 다시는 그 작가의 작업으로 돌아가지 않을 것입니다. 아늑한 미스터리나 서서히 타오르는 심리적 서스펜스도 마찬가지다.

그리고 독자는 의식적으로 무엇이 잘못되었는지 등록조차 하지 않을 것입니다. 그들은 실망했다는 것을 알게 될 것입니다.

미스터리, 스릴러 및 서스펜스의 진행

테마파크 놀이기구와 같은 이야기의 진행을 생각해 봅시다. 테마파크를 방문하면 어떤 놀이기구를 경험하고 싶은지 알게 됩니다. 관람차는 재미있고 Tilt-a-Whirl도 재미있지만 서로 다른 속도로 움직입니다. 스토리 진행도 그렇구요.

이 비유를 사용하여 스릴러, 서스펜스 이야기 및 미스터리에서 속도가 어떻게 다른지 자세히 살펴보십시오. 각 장르는 읽는 즐거움이지만 각 장르가 제공하는 경험은 독특합니다.

스릴러

스릴러는 롤러코스터를 타는 것입니다. 당신은 안으로 들어가 끈을 묶고 그 다음 코스터는 역에서 천천히 당겨 첫 번째 언덕을 오르기 시작합니다. 이것은 캐릭터 개발과 같습니다. 독자를 설정에 고정시키고 서스펜스를 구축합니다.

독자가 시점 캐릭터의 머리 속에 단단히 자리잡고 그 캐릭터에 대해 관심을 갖는 법을 배울 때쯤이면 첫 번째 큰 하락의 정상에 도달한 것입니다. 스토리는 또 다른 스릴 넘치는 드롭으로 이어집니다.

스릴러는 빠르게 진행되는 장면으로 구성됩니다.

미스터리

미스터리는 펀하우스에 가깝습니다. 퍼즐을 풀고 수수께끼를 풀면서 놀라움과 도전, 즐거움을 선사하도록 설계되었습니다. 스릴 넘치는 놀이기구보다 더 상호작용적이어서 독자가 단서를 찾는 데 참여하도록 초대합니다.

회전하는 터널을 통과하거나 미친 장애물 코스를 건너야 할 수도 있습니다. 그리고 빠르게 진행되는 활동의 분출이 있을 수 있지만 놀이기구의 전반적인 톤은 롤러코스터의 열광적인 특성이 아닙니다.

미스터리는 적당한 속도로 움직입니다.

미결

우리는 서스펜스 이야기를 무서운 음악과 많은 분위기와 함께 일련의 어둡고 신비한 통로를 통해 트랙을 타는 으스스한 놀이기구에 비유할 수 있습니다.

이러한 놀이기구 중 일부는 서스펜스를 끌어내는 느리고 다음에 무엇이 올지 걱정하고 궁금해할 시간을 줍니다. 다른 놀이기구는 더 빨리 움직이므로 코너를 돌 때마다 예상치 못한 상황에서 회복할 시간이 줄어듭니다.

서스펜스 스토리는 속도와 영역이 다양합니다.

속도는 독자의 경험에 영향을 미칩니다

좋은 소설 쓰기의 대부분의 측면과 마찬가지로 의도적인 스토리 진행은 양질의 읽기 경험을 제공합니다. 적절한 속도를 통해 독자가 생각하고 느끼는 것을 제어할 수 있습니다. 우리는 그렇게 뻔한 방식이 아닌 명백한 방식으로 그렇게 하고 일부는 정말 잠재의식적인 방식으로 합니다. 앞서 언급했듯이 많은 페이싱은 사실상 잠재의식 제어 시스템입니다.

우리는 속도 조절의 기본 사항을 살펴볼 것이지만 목적을 깨닫고 최종 목표를 이해하지 못한다면 이러한 도구를 사용하여 완전한 가치를 얻지 못할 것입니다.

페이지가 보이는 방식(문장 및 단락 구조, 구두점, 공백의 양)은 독자에게 스토리를 소비하는 방법에 대한 신호를 보냅니다. 페이지 모양은 책의 속도를 정확하게 맞추는 데 중요합니다.

따라서 세부 사항을 살펴보기 전에 성공적인 페이싱의 절대적인 핵심 구성 요소를 다루어야 합니다.

형식은 내용을 따릅니다

문장과 단락을 구성하는 방법이 궁금하다면 콘텐츠를 살펴보세요. 무슨 일이야?

그 순간 캐릭터는 무엇을 생각하거나 느끼는가? 독자는 무엇을 경험해야 합니까? 이것들은 문장, 단락 및 장면을 얼마나 길거나 짧게 만들지 알려줄 것입니다.

일반적으로 긴 문장은 천천히 타는 서스펜스를 조장하는 반면 짧은 문장은 광란의 공포감을 조성할 수 있습니다. 그러나 스토리 진행에서 기억해야 할 첫 번째 규칙은 다음과 같습니다. 형식은 내용을 따라야 합니다.

즉, 스토리에서 일어나는 일이 페이지에서 보이는 방식으로 반영되어야 합니다.

전투 장면이나 어떤 종류의 빠른 진행 동작이 진행 중인 경우 문장과 단락은 짧고 잘리고 공백으로 둘러싸여야 합니다. 당신의 캐릭터가 새로운 환경에 도착하여 그것을 받아들이고 있다면, 이러한 설명적인 구절은 더 긴 문장과 단락으로 느려질 것입니다.

플래시백은 또한 독자를 이야기의 적극적인 목소리에서 보다 내성적인 정맥으로 끌어들이는 속도를 늦춥니다.

무슨 일이 일어나고 있는지 스스로에게 물어보고 콘텐츠에 맞게 양식을 만드십시오.

어떤 사람들은 페이싱이라는 말을 들었을 때 그것이 빠르다는 것을 의미한다고 생각합니다. 그리고 서스펜스 픽션에서 그것은 종종 독자들이 원하는 것입니다. 그러나 콘텐츠가 요구하는 것이라면 가끔 느린 템포의 장면에 아무런 문제가 없습니다.

적절한 속도는 독자가 줄거리를 진행하는 데 적절한 속도를 선택하는 것입니다. 그리고 그것은 이야기의 장르, 어조, 사건에 의해 결정됩니다.

문법 규칙이 이야기를 진행하고 발표하는 데 방해가 된다면 자유롭게 버리십시오. 소설 쓰기에 항상 완전하고 문법적으로 올바른 문장이 필요한 것은 아닙니다. 그런 규칙은 이야기를 돕기 위해 존재하고 이야기는 독자를 위해 존재합니다. 작가로서 우리의 임무는 우리가 알고 있는 최선의 방법으로 독자에게 서비스를 제공하는 것입니다. 그리고 때때로 그것은 규칙을 어기는 것을 의미합니다.

이제 페이싱에 사용되는 특정 기술에 대해 알아보겠습니다. 네 가지 큰 아이디어를 살펴보겠습니다.

  1. 문장 구조
  2. 단락 구조
  3. 장면 및 챕터 구조
  4. 절벽

문장 구조

장면의 문장을 구성하는 방식은 일반적으로 잠재의식 수준에서 읽는 사람에게 얼마나 빨리 읽어야 하는지에 대한 메시지를 보냅니다. 그리고 장면의 내용이 형식을 결정합니다.

자세한 내용이 포함된 더 긴 문장은 속도를 늦추는 경향이 있으며 콘텐츠가 필요로 하는 경우 완벽합니다. 짧은 스타카토 문장, 심지어 문장 조각이나 공백이 많은 단일 단어 문장도 빠른 속도로 전달합니다. 자동차 추격전 중 기관총 대화(이런 간결한 대화)도 같은 역할을 합니다. 속도가 빨라집니다.

종종 이야기에 물리적인 움직임이 있을 때 문장이 짧아지고 상황이 고정되어 있을 때 문장이 길어집니다. 그러나 그것은 일반화입니다. 항상 콘텐츠에 기반을 둡니다. 정말 유일한 규칙입니다. 당신의 임무는 이야기를 하는 것이고 당신이 그렇게 하기 위해 사용하는 모든 작은 조각들은 그 이야기를 따라야 합니다.

문장 구조에서 페이싱이 작동하는 방식

문장의 에너지는 핵심, 주어 + 동사 에 있습니다.

여자가 소리쳤다.

때로는 객체와 간접 객체 를 포함해야 합니다.

여자는 강도에게 외설적인 소리를 질렀다.

그러나 추가하는 모든 절은 에너지를 약간 소모한다는 점을 명심하십시오.

그 여자는 강도에게 외설적인 소리를 지르며 페르시아 카펫에 진흙이 묻었다고 저주하고 창문을 깨뜨린 그를 꾸짖었다.

콘텐츠에서 요구하는 경우 괜찮습니다. 무슨 일이 일어나고 있으며 독자가 그것에 대해 어떻게 느끼기를 원하십니까? 또한 리듬에 주의하십시오. 문장 길이와 구조에서 특정 종류의 어조를 전달하는 종지를 설정하고 있습니다.

잘 쓰여진 장면의 구조, 리듬, 리듬을 배우는 가장 좋은 방법은 많이 읽고 당신 장르의 스토리 진행을 마스터한 사람들을 진지하게 연구하는 것입니다.

행동은 콘텐츠다. 액션 장면을 작성하는 경우 종종 덜 세부적이고 짧은 문장으로 벗어날 수 있습니다. 콘텐츠가 그들을 요구합니다.

그러나 두 사람이 앉아서 이야기하는 것은 일반적으로 행동에 해당되지 않습니다. 이와 같은 순간에 독자가 이야기에 빠져들지 않도록 하려면 감정과 의견을 불러일으키는 더 풍부하고 감각적인 세부 정보를 사용해야 합니다. 더 긴 문장을 의미합니다.

이것은 이야기의 속도가 빠르면 세부 사항을 생략해야 한다는 것을 의미하지 않습니다. 독자가 완전한 경험을 얻기 위해 필요한 모든 것을 이야기해야 함을 기억하십시오. 그러나 속도가 빠르면 정보를 보다 명확하고 간결하게 전달해야 합니다.

속도에 상관없이 독자를 시점 캐릭터의 머리 속으로 끌어들이고 주인공의 감정, 의견, 감각 입력, 이야기에서 일어나는 일에 대한 인식 등 주인공을 통해 이야기를 경험하게 해야 합니다.

페이싱의 주요 주제를 파악하고 있습니까? 콘텐츠가 모든 것을 주도합니다.

단락 구조

독자가 책을 펼쳤을 때 페이지에 많은 검은색(긴 텍스트 블록)이 표시되면 천천히 읽어야 한다는 메시지를 보냅니다. 주변에 공백이 많은 짧은 단락은 빠르게 움직이는 페이지 회전자를 나타냅니다.

빠른 읽기를 권장합니다.

문장과 단락을 구성하는 방식은 독자의 호흡과 신체 상태에 어느 정도 영향을 미칩니다. 소리 내어 읽지 않을 때도 페이지의 단어와 함께 호흡하는 경향이 있으며, 호흡이 빠를수록 심장 박동이 빨라집니다.

짧고 펀치감 있는 단락이 많으면 독자의 눈이 해당 단락을 집어삼키고 빠르게 넘어가기 때문에 말 그대로 책이 페이지를 넘길 수 있습니다. 그러나 어떤 경우에는 잠시 멈추고 숨을 쉴 곳이 없기 때문에 길고 이어지는 문장이 독자를 숨막힐 수 있습니다.

보통 간격의 텍스트는 단락 길이가 다릅니다. 4줄 단락에서 3줄 단락으로 이동한 다음 5줄 다음에 2줄이 오는 식으로 진행될 수 있습니다. 절정의 장면을 제외하고는 대부분의 책의 약 90%가 이러한 패턴으로 진행됩니다. 그것은 눈에 흥미롭고 길고 위협적인 단락을 포함하지 않습니다.

이것은 장르에 따라 다릅니다. 문학 작품은 더 긴 단락으로 이어지는 경향이 있는 반면, 액션 어드벤처와 스릴러와 같은 장르는 "정상적인" 스토리 진행률이 60~65%에 불과합니다. 이것은 훨씬 더 많은 공백과 더 짧은 문장과 단락을 사용합니다.

단락의 힘을 사용하십시오. 특히 빠르게 진행되는 소설의 경우. 필요한 만큼 자주 리턴 키를 누르십시오. 상황에 따라 더 큰 영향을 미칠 수 있도록 짧고 펀치감 있는 문장을 따로 설정하세요. 이것은 강력한 기술입니다.

단락 구조에서 간격이 작동하는 방식

단락 구조가 독자 경험에 어떤 영향을 미치는지 자세히 알아보기 위해 James Rollins의 스릴러형 단편 Kowalski의 In Love 에서 발췌한 내용을 살펴보겠습니다. 이 첫 번째 예에서는 일반적인 속도를 반영하도록 단락을 자유롭게 재구성했습니다.

James Rollins의 수정된 발췌문

이제 게시된 버전에서 어떻게 나타나는지 확인하십시오.

James Rollins의 원본 발췌문

더 짧은 단락이 더 빠른 속도를 어떻게 촉진하는지 보십니까? 자체 단락에서 단독으로 사용되는 짧은 문장에 더 많은 영향을 주는 방법에 주목하세요.

장면 및 챕터 구조

글을 쓸 때 장면과 챕터는 이야기를 앞으로 나아가게 하고 이야기 목표를 달성해야 합니다. 그것들을 깨는 위치는 무작위가 아니라 내용을 기반으로 해야 합니다.

그러나 챕터가 너무 길면 독자가 지루할 수 있다는 점을 알아야 합니다. 대부분의 독자는 2,000~2,500단어 사이의 챕터 길이에 익숙합니다. Story Grid 의 편집자이자 저자인 Shawn Coyne은 이 챕터를 "감자 칩" 챕터라고 부릅니다. 왜냐하면 이 챕터는 독자들이 불을 끄기 전에 한 번만 더 탐닉하도록 장려할 만큼 충분히 짧기 때문입니다.

그리고, 하나만 더...

단조로운 패턴에 빠지지 않도록 문장, 단락 및 장면의 길이를 변경하는 것도 유용합니다. 독자는 본능적으로 스토리 진행에 대한 감각을 갖고 있으며, 스토리 진행 속도가 내용과 일치할 때 적절하게 느껴진다는 점을 인식하는 것이 중요합니다. 동기화되지 않은 것이 있으면 그들도 감지할 것입니다.

예를 들어, 몇 년 전에 Connie Willis의 WWII 시간 여행 책 Blackout을 읽었을 때 끝이 가까워지면서 점점 불편해졌습니다. 문제가 발생했습니다. 속도가 떨어져 있었고, 책이 이야기 중간에 갑자기 끝나자 내 본능이 목표를 향해 가고 있다는 것을 깨달았습니다.

출판사는 책이 너무 길기 때문에 독자에게 아무런 경고도 하지 않고 책을 두 부분으로 나누는 것이 해결책이라고 결정했습니다. 나는 수천 명의 다른 독자들과 함께 기뻐하지 않았습니다.

독자에게 스토리텔링 능력에 대한 확신을 주기 위해 할 수 있는 모든 일을 하고 싶습니다. 그들이 좋은 손이라고 느낄 때 독자는 이야기에 정착하고 그것을 고수할 것입니다. 적절한 간격을 유지하기 위한 노력을 기울이면 독자의 신뢰를 얻을 수 있습니다.

절벽

페이싱의 기능은 독자를 책의 끝까지 끌어들이는 것임을 기억하십시오. Cliffhangers는 그 과정의 중요한 부분이며 장면과 챕터 엔딩 이어지는 오프닝으로 구성됩니다.

Cliffhangers는 쓰기를 중단하기로 결정한 장의 끝에서 발생하지 않습니다. 그것은 당신이 그 결말에 설득력있는 무언가를 만들려고 노력할 때 발생합니다. 효과적인 절벽 행거는 독자가 책을 내려놓지 않도록 하고 장과 장면 사이의 간격을 메우고 추진력을 제공합니다.

사슬에 묶인 고리처럼 절벽 행거는 혼자 서 있지 않습니다. 다음 오프닝으로 연결되고 깊은 POV에서 사용되는 기술을 통합하여 독자를 새로운 설정과 캐릭터에 고정시켜 이야기를 매끄럽게 진행합니다.

Cliffhanger 작성의 중요한 기술에 대한 자세한 연구는 내 게시물: Cliffhanger 의미 101: What They Are and How Writers Use Them에서 자세히 알아보세요.

형식이 내용을 따르는 방식

책에 대한 독자의 경험에는 많은 요소가 영향을 미칩니다. 그들 중 일부는 통제할 수 없습니다. 그녀는 피곤합니까? 굶주린? 그냥 남편과 싸웠나요? 당신이 할 수 있는 일은 아무것도 없습니다.

그러나 당신은 당신이 할 수 있는 일을 통제하기 위해 최선을 다해야 합니다. 귀하의 이야기가 페이지에 표시되는 방식과 같습니다. 이것은 독자에게 엄청난 영향을 미치지만 대부분은 잠재 의식 수준에서 발생합니다.

내가 의미하는 바를 더 잘 이해하기 위해 Dean Koontz의 스릴러 The Whispering Room의 예를 살펴보겠습니다.

딘 쿤츠에서 발췌

이 간결하고 촘촘한 대화 단락이 어떻게 긴장을 전달하고 기관총 발사처럼 빠르게 움직이는지 보십니까? 이것은 빠른 속도를 만들고 형식은 장면에서 일어나는 일, 즉 빠른 앞뒤 충돌을 따릅니다.

이제 James Rollins의 Bloodline 에서 가져온 또 다른 예를 살펴보겠습니다.

제임스 롤린스에서 발췌

간결한 문장과 단락은 독자에게 긴장감을 전달하고 빠른 읽기를 장려하여 페이지를 먹어치우고 페이지 넘김이 빨라집니다. 그들은 직접적이고 희박하며 장면의 황량함을 숨기지 않습니다.

다음은 Jeffery Deaver의 소설 The Blue Nowhere 의 대조적인 예입니다.

제프리 디버에서 발췌

Deaver는 이 블록을 여러 단락으로 쉽게 나눌 수 있었습니다. 왜 안 했어?

나는 그가 이렇게 했다고 생각합니다. 길고 끊김 없는 단락이 어린 소녀의 계속되는 웅성거림을 흉내내기 때문입니다. 또한 살인에 대한 관점 캐릭터의 맹렬한 태도를 반영하여 마치 별것 아닌 것처럼 단어 더미에 묻어두고 게임의 일부인 사소한 측면을 강조합니다.

이야기에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 그리고 독자에게 그것을 전달하기 위해 모든 기술을 어떻게 사용할 수 있는지 생각하는 것을 잊지 마십시오. 당신이 사용하는 단어뿐만 아니라 독자가 이야기를 경험하는 방식에 영향을 미치는 페이지에서 단어를 배열하는 방법입니다.

스토리 페이싱 기술 향상

페이싱을 마스터하는 첫 번째 단계는 인식입니다. 독자에게 보내는 잠재의식 신호를 알게 되면 연습하고 개선할 수 있습니다.

그러나 이야기의 속도를 제어하는 ​​가장 좋은 방법은 당신 자신의 잠재의식, 후두뇌, 창조적인 부분에서 오는 것입니다. 비판적인 앞뇌에서 나온 것이 아닙니다. 어떻게 그런 일이 일어납니까?

작가로서의 기술을 계속 배우고, 공부하고, 연습하고 연마하는 것이 중요합니다. 그러나 이러한 기술을 실제로 유용하게 만들기 위해서는 내면화되어야 하고 글쓰기 과정의 자연스러운 일부가 되어야 합니다.

음악가들은 음계와 운지법을 연습합니다. 농구 선수들은 패스, 드리블, 슈팅 훈련을 합니다. 댄서들은 바에서 몇 시간을 보내며 기본 동작을 연습합니다. 그들은 이러한 기술을 콘서트에서, 챔피언십 게임 중 또는 무대에서 사용할 수 있도록 합니다.

우리는 자동으로 될 때까지 적절한 움직임을 반복하여 근육 기억을 만듭니다.

작가들에게 이것은 즐거움을 위해 먼저 읽는 것을 포함합니다. 그리고, 당신을 사로잡고 끝까지 끌어당기는 책을 발견하면, 돌아가서 공부하십시오.

당신이 기술을 내면화하고 그것이 제2의 천성이 될 때까지 분석하고 연습하십시오. 첫 번째 단계는 인식이고 그 다음은 실천입니다. 이러한 일을 정기적으로 수행하면 결국 기술과 정보가 뇌의 앞쪽에서 뒤쪽으로 전달되어 자동으로 됩니다.

당신은 어떤가요? 지금 바로 글쓰기에 적용할 수 있는 새로운 것을 배웠습니까? 의견 에 대해 알려주십시오.

관행

참고: 답을 볼 때 눈을 아래로 내리지 마십시오. 배울 수 있는 최고의 기회를 박탈당하게 될 것입니다.

스토리 페이싱 기술을 연습해 봅시다! 나는 당신에게 Stephen King의 책 The Dark Half에서 발췌한 것을 줄 것입니다. 구조, 구두점, 대문자 등을 제거했습니다.

15분 동안 발췌문을 읽고 문장과 단락으로 나누는 방법, 구두점 및 대문자 사용 방법을 결정하십시오. 끝나면 King이 어떻게했는지 살펴보십시오. 당신의 작업을 그의 작업과 비교하고 그가 왜 그렇게 했는지 자문해 보십시오.

다음은 발췌한 내용입니다.

일제히 날아가는 참새들은 오래 전 베르겐필드의 머리에 있던 참새와 고요한 집 밖에 있던 참새를 모두 날려 버렸다. 진짜 참새는 1960년의 새하얀 봄 하늘과 어두운 여름 하늘로 두 개의 하늘로 날아올랐다. 1988년에 그들은 날았고 날개가 펄럭이며 가버렸지만 그의 손은 여전히 ​​​​연필에 못 박혀 있었고 연필을 잡아 당겨서 스스로 쓰고있었습니다. 나는 그가 미친 듯이 입에서 침과 거품을 닦아 내고 있다고 생각했습니다. 그의 왼손으로 턱 나는 그것을 만들었다.

답변!

다음은 King의 구절입니다.

스티븐 킹에서 발췌