Sue Monk Kidd의 10가지 가장 유용한 작문 요령

게시 됨: 2022-12-03

Sue Monk Kidd는 미국 남부 출신의 작가입니다. 이 게시물에서는 Sue Monk Kidd의 10가지 가장 유용한 글쓰기 팁 을 공유합니다.

Sue Monk Kidd는 미국 남부 출신의 작가입니다. 1948년 8월 12일에 태어난 그녀는 소설 The Secret Life of Bees 로 가장 잘 알려져 있습니다. 수상 경력에 빛나는 이 소설은 New York Times 베스트셀러 목록에서 2년 이상을 보냈고 전 세계적으로 800만 부 이상 판매되었습니다.

그녀의 다른 소설로는 The Mermaid Chair 와 The Invention of Wings가 있습니다. 그녀는 또한 딸과 함께 회고록을 공동 집필했습니다. 석류와 함께 여행: 어머니-딸 이야기 .

그녀의 캐릭터 중심 의 이야기는 독자들이 사회적 병폐와 잔인함을 다룰 수 있게 해준다고 합니다.

글쓰기에 대해 누구에게나 말할 수 있는 가장 유용한 10가지

저자는 이것이 그녀가 글쓰기에 대해 누구에게나 말할 수 있는 가장 유용한 10가지라고 말합니다.

주의 를 기울이십시오 – 저는 솔직히 작가의 작품의 질이 그의 관심의 질과 직접적인 상관관계가 있다고 믿습니다. 나는 모든 안테나를 켜고 내 순간에 나타나기 위해 항상 자신을 상기시켜야합니다. 가끔 글쓰기 연습으로 주의를 기울이는 연습을 하며 돌아다닙니다. 나는 새로운 눈으로 내 앞에 있는 것을 실제로 보려고 노력하고, 그것에 대한 신선한 의미를 찾거나 그것을 설명하는 독특한 방법을 찾으려고 노력합니다. 내가 방금 우주선에서 내린 것처럼 지구에 처음 온 것처럼 행동하면 도움이 됩니다. 화성인은 우산을 어떻게 묘사할까요? 치과용 드릴? 매너티? 내 마음이 일상적인 삶을 인식하는 방식에서 벗어날 때마다 내 글은 바로 일어납니다. 나는 뮤즈로부터 약간의 깨달음과 작은 선물을 받았습니다. 작곡가 John Cage 가 말했듯이 "나는 내가 하고 있는 일에 익숙하지 않으려고 노력하고 있습니다." 그게 다야.
질문: 내 캐릭터가 원하는 것은 무엇입니까? 저에게 그것은 소설을 쓸 때 물어봐야 할 가장 중요한 질문입니다. 나는 내 주인공 이 무언가를 매우 간절히 원해야 하고, 그것이 무엇인지 완전하고 완전하게 이해해야 합니다. 이 일, 혹은 사물의 엉킴이 책의 원동력이 되기 때문이다. 캐릭터, 테마, 갈등, 이야기의 추진력 등 모든 것이 쏟아져 나올 것입니다. The Secret Life of Bees의 내 캐릭터인 릴리가 처음 나에게 나타났을 때, 나는 그녀가 무엇을 원하는지 알기 전까지는 글을 쓰기 시작하지 않았습니다. 어느 날 그것은 나를 때렸다. 그녀의 어머니! 그녀는 어머니를 원했습니다. 나는 그때부터 글을 쓰기 시작했고, 그녀의 욕망의 추진력을 이어받았다.
강을 누릅니다. 내가 보기에 창조적인 삶 의 샘물은 우리 내면 깊은 곳에 있습니다. 그곳은 이미지가 자라나고, 생각과 감정이 의미로 변환되고, 꿈이 연출되고, 신화가 모이고, 영혼이 말하는 곳입니다. 어떤 이들은 그것을 잠재의식, 매트릭스 또는 우리 정신의 근원이라고 부릅니다. 나는 그것을 지하 강으로 상상하고, 내가 아는 한 물은 천재로 구성되어 있습니다. 나는 몇 군데에서 그것을 파헤치고 양동이를 내리려고 노력합니다. 그래서 나는 대부분의 꿈을 적는다. 꿈은 혼란스러울 수 있습니다. 예, 하지만 때때로 꿈은 귀중한 것을 내 무릎에 떨어뜨립니다. 나는 꿀벌의 비밀스런 삶의 전체 결말을 꿈에서 얻었습니다. 나는 또한 각 책에 대한 콜라주를 만듭니다. 네, 저는 잡지에서 사진을 찢고 엽서를 모으고 저를 매료시키는 이미지를 선택한 다음 그것을 보드에 붙여서 제 소설의 느슨한 스토리 보드가 됩니다. 계속해서 갈 수 있습니다. 강을 두드리는 데는 100가지 방법이 있습니다.
세 번째 것 찾기 – 창의적인 아이디어에 관해서 사람들은 항상 내가 생각한 첫 번째 것을 따르는 것이 최선이라고 말했습니다. 나는 이것에서 지혜를 봅니다. 의심 할 여지없이 초기 본능을 고수해야 할 때가 있습니다. 그러나 글쓰기에 관해서는 개인적으로 마술처럼 작동한다고 생각하는 것이 첫 번째가 아니라 세 번째라는 것을 알게 되었습니다. 나에게 가장 먼저 떠오르는 아이디어는 대개 내 상상력 을 뛰어넘기 위한 것입니다. 두 번째와 동일합니다. 나는 그것들을 상상력을 발휘할 수 있는 "교육용 장난감"으로 받아들입니다. 종종 상반되는 이 두 가지 생각을 내 머릿속에 충분히 오래 간직할 수 있다면 필연적으로 상상하지 못한 세 번째 가능성을 생성할 수 있습니다. 그것은 처음 두 아이디어의 창의적인 하이브리드일 수도 있고 때로는 완전히 새로운 창조물일 수도 있습니다. 요점은 당신의 창의적인 생각의 진정한 진화를 허용하는 것입니다.
자신이 나쁘게 쓰도록 허용하십시오. 정말 끔찍한 글을 쓸 수 있습니다. 책, 장, 문단, 때로는 빈약한 문장을 시작할 때마다 일시적으로 글을 잘못 쓰고 있는 자신을 발견합니다. 내가 당신에게 알리고 싶은 것은 내가 이 작업을 수행할 수 있는 완전하고 무조건적인 권한을 나 자신에게 부여한다는 것입니다. 나는 글쓰기의 자유를 몹시 좋아합니다. 완벽주의는 내가 아는 어떤 것보다 더 빨리 글쓰기의 정신을 죽입니다. 즉각적인 탁월함을 위한 모든 자의식적인 고군분투를 멈추고 시작하는 것이 가장 좋습니다. 잠시 후, 나쁜 글은 훨씬 더 나은, 어쩌면 멋진 글로 바뀌기 시작할 것입니다.
Loiter - 이 단어는 좋은 평판을 얻지 못했습니다. 찾아보면 다음과 같이 쓰여 있습니다. 일하지 않고 시간을 보내다. 나는 열심히 일하는 것을 믿습니다. 그러나 나는 또한 내 글이 배회 부족으로 고통받을 때가 있다고 생각합니다. 나는 매일 아침 부두로 나가 바람이 부는 것을 바라보며 그저 거기에 앉아 있으려고 노력합니다. 이것이 내 글에 왜 중요한지 정말 말할 수 없습니다. 상상력이 주위를 탐색하고 서두르지 않고 이미지를 가지고 놀기 위해 약간의 중단 시간이 필요하기 때문에 작동하는 것일 수 있습니다. 아마도 마음은 단순히 숨을 쉬고 정신없는 기분 전환이 필요할 것입니다. 나는 아인슈타인이 최고의 아이디어를 작업할 때 얻은 것이 아니라 면도할 때 얻었다고 들었으니 거기에는 분명 뭔가가 있을 것입니다.
대담함의 측면에서 잘못하십시오. 어느 날 저를 포함한 대부분의 작가들이 글을 쓸 때 지나치게 조심하는 편에 서 있다는 생각이 들었습니다. 나는 이야기가 정말로 원했던 것… 내 마음이 정말로 원했던 것이 큰 기회를 잡는 것이었을 때 안전한 플레이를 그만두겠다고 나 자신과 약속을 했다. 최고의 글을 쓰기 위해서는 약간의 대담함, 즉 약간의 문학적 스카이다이빙이 필요합니다. 당신의 아이디어를 보고 스스로에게 물어보세요: 이것을 어떻게 더 크게 만들 수 있을까요? 소설가 EM Forster 는 소설은 일련의 작은 놀라움을 전달해야 한다고 말했습니다. 각 챕터를 마친 후에는 내가 안전하게 플레이한 곳, 물러난 곳, 작은 놀라움이 사라진 곳을 파악하는 눈으로 그것을 읽었습니다.
자신을 믿으되 다른 사람의 말을 들어라(Certain Others) – 초보 작가로서 나는 내 자신의 창조 본능을 신뢰하는 법을 배워야 했지만 동시에 나에게 온전한 진실을 말해 줄 신뢰할 수 있는 소수의 독자들을 모아야 했다. 나는 그들의 충고와 비판을 진정으로 듣고 그들의 눈으로 내 작품을 보기 위해 내 작품에서 충분히 분리되는 법을 배워야 했다. 정리하기 어려운 일이지만, 연습을 통해 나는 내 작업에서 실제로 잘못되고, 관련이 없고, 영향을 받지 않고, 평범하지 않은 부분을 수정하거나 수정 하면서 최선의 가장 진정한 충동과 말을 고수하는 방법을 알아냈습니다. . 나는 결국 내 작업을 자르는 것에 대해 무자비해졌습니다. 때로는 나무를 가지치기하는 것과 같습니다. 잘린 곳에서 가장 좋은 작품이 자랍니다.
천천히 서둘러. 이야기의 속도를 제대로 잡으면 밤에 잠을 설치게 됩니다. 나는 누군가가 내 책을 읽고 있는 비행기 옆에 앉아 그 장에 몇 페이지가 남아 있는지 확인하기 위해 그녀가 몸을 뒤집는 것을 보는 것이 두렵습니다. 당신은 독자가 이야기의 마법에 너무 사로잡혀서 그녀가 멈출 수 있기 전에 그녀가 몇 페이지를 읽어야 했는지 세는 일이 결코 일어나지 않기를 원합니다. 속도가 느려져서 주문이 깨지는 경우가 많습니다. 참나무의 모양에 대한 세 단락이면 이미 충분합니다. 또는 사물이 너무 빨리 움직이기 때문에 독자가 캐릭터 삶의 내면 성소에 들어갈 시간이 없기 때문에 망가집니다. 천천히 서두르는 이야기가 좋아요. 나는 속도를 따라가기를 원하지만, 또한 내 캐릭터를 탐색하고 그들이 살고 있는 세계를 디테일과 뉘앙스 레이어로 렌더링하고 싶습니다. 이 두 가지가 균형을 잃으면 독자들이 페이지를 세기 시작한다고 생각합니다.
책의 상징적 핵심을 찾으십시오(또는 그것이 당신을 찾도록 하십시오) 즉, 이야기의 중심에 머무르고 더 깊은 의미를 가리키는 상징적으로 기능하는 강력하고 매력적인 이미지 가 없는지 확인하십시오. The Secret Life of Bees 의 상징적인 핵심은 여왕벌을 중심으로 조직된 암컷 커뮤니티인 벌집입니다. The Mermaid Chair 에서 상징적 핵심은 인어 성자입니다. 나는 이것들 중 어느 것도 계획하지 않았다. 그들은 캐릭터와 설정에서 어느 정도 스며 나왔습니다. 최악의 것은 이야기에 이와 같은 것을 강요하거나 부과하는 것입니다. 유기적으로 조용히 발전해야 합니다. 나는 단순히 당신이 이것을 시도하고 알고 싶을 수도 있다고 말하는 것입니다. 당신이 그것을 허용하면 그것은 당신을 찾을 것입니다.

자세한 내용은 Sue Monk Kidd의 웹사이트에서 확인하세요.

팁: 책을 쓰는 데 도움이 필요하면 The Novel Writing Exercises Workbook을 구입하세요.

아만다 패터슨

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이미지 출처/팁 출처: http://www.suemonkkidd.com/Reflections.aspx?t=w&i=1