잊을 수 없는 조연 캐릭터 작성을 위한 3가지 팁

오늘 방송에서는 잊을 수 없는 조연을 쓰는 이야기를 해보려고 합니다. 그리고 조연 캐릭터가 마땅히 받아야 할 관심을 항상 받는 것은 아니기 때문에 이번 에피소드가 기대됩니다. 그러나 그들은 종종 이야기의 가장 좋은 부분 중 하나입니다.

그리고 우리만큼 풍부하고 매력적으로 느껴지는 세계에 독자들을 몰입시키려면 우리의 조연 캐릭터들이 빛을 발할 필요가 있습니다. 즉, 그들은 우리의 주인공과 적대자만큼 많은 사랑과 관심을 가지고 개발되어야 합니다.

이제 우리가 같은 페이지에 있는지 확인하기 위해 지원 캐릭터는 주인공이나 적대자가 아닌 모든 캐릭터입니다. 그들은 부모, 자녀, 가장 친한 친구, 직장 동료, 상사 또는 적대감을 조성하는 악당 및 낭만적인 라이벌일 수 있습니다.

그리고 일반적으로 스토리의 각 지원 캐릭터는 주인공이 목표를 달성하려고 할 때 지원하거나 방해합니다. 즉, 각 지원 캐릭터는 갈등, 지원 또는 둘 다를 위한 기회를 제공합니다.

그래서 어떤 종류의 조연을 포함해야 하는지 아는 방법에 대해 이야기해 봅시다. 왜냐하면 그것은 항상 제가 받는 첫 번째 질문 중 하나이기 때문입니다.

지원하는 캐릭터를 채우는 방법

이야기의 세계를 채울 때 채워야 할 "역할"의 관점에서 생각하는 것이 때때로 도움이 됩니다. 그리고 좋은 소식은 귀하가 귀하의 주요 콘텐츠 장르를 알고 있으며 이러한 역할 중 일부는 이미 귀하에게 매핑되어 있다는 것입니다. 예를 들어…

• 액션 스토리를 쓰고 있다면 멘토와 최소한 한 명의 조수가 필요합니다.
• 러브 스토리를 쓰고 있다면 관계를 지원하고 방해하는 캐릭터가 필요하고 주인공 중 하나 또는 둘 다에 대한 라이벌 사랑에 대한 관심이 필요합니다.
• 상태 스토리를 작성하는 경우 멘토, 변신술사, 주인공이 취할 수 있는 경로 중 하나를 나타내는 포일 캐릭터가 필요합니다.

따라서 콘텐츠 장르별로 정해진 역할을 가지고 항상 거기에서 시작하는 것이 좋습니다. 따라서 주요 외부 장르와 주요 내부 장르의 관점에서 생각하십시오. 장르를 모른다면 돌아가서 장르 선택에 관한 에피소드 2를 들어보세요. 쉽게 참조할 수 있도록 쇼 노트에 링크하겠습니다.

이제 모든 2차 캐릭터가 장르에서 요구하는 이러한 역할 중 하나에 해당되지는 않으며 괜찮습니다. 아이디어의 세부 사항에 따라 분명히 다른 유형의 지원 문자가 있을 것입니다. 따라서 지원하는 캐릭터를 쉽게 완성하는 데 도움이 되는 몇 가지 추가 팁과 요령이 있습니다.

기억에 남는 조연 캐릭터 제작을 위한 3가지 팁

#1. 당신의 주인공과 적대자만큼 그들을 완전히 개발하십시오.

그리고 이것은 진정으로 캐릭터를 잊을 수 없게 만드는 것이기 때문에 목록에서 1 위이지만 많은 작가가 시간을 할애하지 않습니다. 따라서 모든 지원 캐릭터가 페이지에서 많은 시간을 보내는 것은 아니지만 여기에서도 독자에 대해 다시 생각해야 합니다. 그들이 우리의 조연 캐릭터의 삶에 투자하도록 하는 것은 힘들 수 있지만 불가능하지는 않습니다.

독자들이 우리의 조연 캐릭터에 투자하도록 하는 주된 방법은 캐릭터를 3차원적 존재로 완전히 발전시키는 것입니다. 즉, 주인공과 적대자를 개발하는 것과 같은 방식으로 개발하고 싶을 것입니다. 따라서 다음과 같은 질문을 할 수 있습니다.

• 이 캐릭터는 무엇을 원하는가? 왜 그들은 그것을 원합니까?
• 그들이 원하는 것을 얻지 못한다면 무엇이 위태로울까요?
• 외부에서 그들의 길을 가로막는 것은 무엇입니까? 내부적으로는 어떻습니까?

이제 스토리의 모든 조연 캐릭터에 대해 이 작업을 수행할 필요는 없지만 어떤 캐릭터가 다른 캐릭터보다 더 큰 역할을 하는지 알고 있을 것입니다. 예를 들어 장르에 필요한 캐릭터 역할은 스토리에 영향을 미칩니다. 따라서 해당 캐릭터와 중요하다고 생각하는 다른 캐릭터에 대해 이 연습을 수행하고 싶을 것입니다.

실제 장면을 작성할 때 이것이 도움이 되는 주요 방법 중 하나는 캐릭터가 교환하는 대화입니다. 많은 작가들이 저에게 이메일을 보내서 대화를 어떻게 하면 더 잘 쓸 수 있는지 묻습니다… 모든 캐릭터는 어떤 종류의 목적을 가지고 말해야 합니다. 그리고 이 목적은 그들의 목표, 동기, 그들이 직면한 갈등에 기초할 것입니다. 따라서 예를 들어, 조연 캐릭터의 목표나 내적 갈등과 같은 것들이 그들의 말에 영향을 미치고 그들이 말하거나 말하지 않는 것을 인도할 수 있는 방법을 고려하십시오. 큰 차이가 있죠?

이제 스토리를 위해 개발하는 모든 것과 마찬가지로 모든 마지막 정보가 페이지에 표시될 가능성은 낮습니다. 그러나 캐릭터의 특징을 간과하는 것보다 캐릭터에 대해 필요한 것보다 더 많이 아는 것이 항상 더 좋습니다.

여하튼 이것이 팁 1번입니다. 당신은 당신의 주인공과 적대자와 같은 방식으로 당신의 조연을 발전시키고 싶을 것입니다.

#2. 그것들이 가장 중요한 이야기의 한 측면을 나타내도록 하십시오.

앞서 이야기한 것처럼 각 지원 캐릭터는 중요한 스토리에서 목적을 달성해야 합니다. 예를 들어:

• 캐릭터나 줄거리 또는 주제에 대한 주요 세부 정보를 밝히는 데 도움이 될 수 있습니다.
• 그들은 주인공이 할 수 없는 방식으로 플롯을 진행할 수 있습니다.
• 그들은 여정에서 주인공을 방해하는 갈등을 일으킬 수 있습니다.
• 그들은 종종 역할을 함으로써 주인공의 특성화 요소를 드러내거나 강조할 수 있습니다.
• 그들의 말, 행동 또는 배경 이야기는 주제에 대한 토론을 심화시킬 수 있습니다.
• 그들은 주인공이나 길항제에게 동기를 부여하거나 달리 도움을 줄 수 있습니다.
• 스토리의 세계 구성 요소를 추가로 정의하거나 밝힐 수 있습니다.

예를 들어 마지막 항목을 실용적인 방법으로 살펴보겠습니다. 조연 캐릭터가 스토리 세계의 요소를 정의하거나 드러내는 데 어떻게 도움이 되는지 이야기해 봅시다.

스토리가 실제 세계에서 발생하든 가상 세계에서 발생하든 지원 캐릭터는 스토리의 세계를 더욱 몰입감 있고 현실감 있게 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 그들은 그들의 행동과 대화를 통해 당신이 구축한 세상의 분위기를 설정하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 그래서 세상이 매우 가혹하면 세상이 매우 호화로울 때와 다르게 행동할 수도 있겠죠? 또한 세계에 대한 고유한 관점을 가짐으로써 설명에 차원을 더하는 데 도움을 줄 수 있습니다.

우리가 볼 수 있는 또 다른 것은 지원 캐릭터가 테마의 변형을 표현하는 데 어떻게 도움이 되는지입니다. 예를 들어, 당신이 로맨스를 쓰고 있다면 당신의 조연 캐릭터는 일련의 실패한 관계를 가질 수 있습니다. 그리고 이러한 실패한 관계는 주인공(및 독자)이 이야기의 교훈(또는 주제)을 배우지 않으면 어떤 일이 일어날지 보여줄 수 있습니다. 또는 테마의 긍정적인 측면을 표현하는 조연이 있을 수도 있습니다. 아마도 그들은 40년 동안 헌신적인 관계를 유지해왔을 것입니다. 이것은 당신의 이야기를 응집력 있게 만드는 데도 도움이 되는 것입니다.

암튼 2번 팁입니다. 조연 캐릭터(또는 적어도 중요한 캐릭터)가 전체 스토리의 한 측면을 나타내도록 하세요. 세 번째 팁으로 이동합니다.

#삼. 그들을 돋보이게 하는 데 도움이 되는 캐릭터 후크를 제공하십시오.

캐릭터 후크는 성격 특성, 신체적 특징 또는 캐릭터를 정의하고 다른 캐릭터와 구별하는 연관성과 같은 것입니다. 따라서 독자가 누가 누구인지 기억하는 데 도움이 되는 것은 특히 이야기의 초기 단계에서 기억할 수 있는 것입니다.

그리고 각 유형의 후크에 대한 설명에 더 깊이 들어가고 많은 예가 있는 캐릭터 후크에 대한 전체 에피소드를 만들었습니다. 자세한 내용을 알고 싶으면 에피소드 10을 확인하세요. 쇼 노트에 해당 에피소드도 링크하겠습니다.

오늘 에피소드에서는 빠르게 살펴보겠습니다. 그리고 저는 여러분이 스토리에서 사용할 수 있는 10가지 유형의 캐릭터 갈고리를 생각해 냈습니다. 그래서 우리는 그것들을 살펴보고 해리포터 시리즈에서 이와 같은 갈고리를 가진 캐릭터의 이름을 지을 것입니다. 여기 있습니다:

1. 캐릭터에게 억양이나 특정한 말투를 부여하세요. 캐릭터의 출신지나 교육 수준에 따라 악센트가 있을 수 있고 매우 구체적인 문구를 사용하거나 특정 유형의 지역 속어를 사용할 수도 있습니다. 예: 해그리드
2. 캐릭터에 식별 가능한 신체적 특징을 부여하십시오. 캐릭터 외모의 모든 측면을 설명하는 대신 초점을 맞출 한두 가지 신체적 특성을 선택하세요. 예: Dolores Umbridge
3. 캐릭터에 고유한 바디 랭귀지나 매너리즘을 부여하십시오. 캐릭터의 외모는 외모 그 이상입니다. 그것은 또한 그 또는 그녀가 움직이고 세상과 상호 작용하는 방식에 관한 것입니다. 실생활에서와 마찬가지로 사람의 몸짓 언어는 자신이 생각하고 느끼는 것에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다. 예: 네빌 롱바텀
4. 당신의 캐릭터에 인간이나 동물의 대응물을 부여하십시오. 즉, 이것은 항상 당신의 성격과 함께하는 사람이나 동물이 될 것입니다. 또는 독자가 당신의 캐릭터가 없이는 상상할 수 없는 누군가. 예: 필치와 노리스 부인
5. 캐릭터에게 독특한 개성을 부여하세요. 실생활에서 똑같은 사람은 없기 때문에 이것은 중요합니다. 그렇죠? 따라서 등장인물을 보다 친근하고 생생하게 만들려면 각 캐릭터에게 고유한 개성을 부여하세요. 예: Gilderoy Lockhart
6. 캐릭터의 강점과 약점을 부여하십시오. 픽션에서 최고의 캐릭터는 강점과 약점이 적절히 혼합되어 있습니다. 이것이 우리 캐릭터가 인간적이고 친근하게 느껴지도록 도와주는 것입니다. 예: 해리포터
7. 스토리에서 캐릭터에게 특정한 역할을 부여하십시오. 역할은 직업에서 가족 계층의 위치, 멘토나 조수와 같은 전형적인 역할에 이르기까지 무엇이든 될 수 있습니다. 예: Stan Shunpike
8. 캐릭터에게 그룹 또는 가족 연결을 제공하십시오. 이것은 당신의 캐릭터에게 상대방을 부여하는 것과 유사하지만 더 큰 그룹의 사람들에 대해 이야기하고 있기 때문에 약간 다릅니다. 예: 위즐리 가족 또는 죽음을 먹는 자들.
9. 캐릭터에게 지배적인 감정 상태를 부여하세요. 대부분의 캐릭터는 스트레스를 받거나 압력을 받을 때 기본 감정 상태로 빠져듭니다. 예: 헤르미온느
10. 수수께끼를 숨기는 데 캐릭터에게 역할을 부여하십시오. 즉, 독자를 오도하거나 오도하는 일종의 적청어로 사용하십시오. 예: 피터 페티그루

마지막 생각들

도움이 되었기를 바랍니다. 솔직히 내 캐릭터에게 훅을 주는 것은 스토리를 개발할 때 내가 가장 좋아하는 부분 중 하나입니다. 너무 재미있고 조심하지 않으면 여기에서 많은 시간을 보낼 수 있다고 생각합니다. 따라서 나와 같은 사람이라면 지금 당장 모든 것을 파악할 필요는 없다고 스스로에게 말하십시오. 즉, 여기에 갇히지 마십시오.