끔찍한 글쓰기 조언: 피해야 할 21가지 일반적인 실수

저는 지난 몇 년 동안 강연, 세미나, 강좌, 책을 통해 끔찍한 글쓰기 조언을 많이 수집했습니다.

자가 출판, 책 쓰기 또는 프리랜서 또는 논픽션 작가로서 더 많은 돈을 벌기 위한 좋은 글쓰기 조언을 쉽게 찾을 수 있습니다.

그러나 끔찍한 글쓰기 조언은 어떻습니까? 성공적인 작가나 수익성 있는 작가가 되려면 어떤 나쁜 조언을 피해야 합니까?

끔찍한 글쓰기 조언에 대한 이 안내서에는 내가 가장 좋아하는 작가 중 한 명인 Ernest Hemingway의 실용적인 팁도 포함되어 있습니다.

다이빙하자.

1. 완벽한 문장 쓰기

완벽한 문장을 쓰는 것은 불가능합니다. 기사, 게시물 및 창의적인 작업을 개선하는 데 도움을 줄 수 있는 독자 및 편집자 앞에서 작업을 세상에 알리는 데 시간을 더 많이 사용합니다.

좋은 문장이면 충분합니다.

몇 년 전, 저는 더블린의 아일랜드 작가 센터에서 일련의 문학 논픽션 및 소설 작문 수업에 등록했습니다. 우리는 하나의 진정한 문장을 작성하는 데 필요한 모든 것을 배웠습니다.

나는 이 메시지를 마음에 새기고 문장을 완성하는 데 너무 많은 시간을 들였습니다.

물론, 그것은 창조적인 과정의 일부이지만 어느 정도입니다. 좀 더 빨리 독자나 편집자에게 피드백을 받았어야 했다.

좋은 조언

신뢰할 수 있는 가까운 베타 독자 그룹과 작업의 초기 초안을 공유하는 습관을 가지십시오. 그것은 내가 이전 책에서 따랐던 접근 방식입니다.

카피 에디터는 문제의 출판물에 맞도록 문장을 수정하는 데 도움을 줄 수도 있습니다. 출판 편집자는 당신이 완성하는 데 몇 시간을 들인 문장을 다시 쓰거나 잘라낼 수 있다는 것을 기억하십시오.

2. 문법 경찰의 말을 들어라

많은 최고 저자는 독자와 관련하여 항상 문법 규칙을 어깁니다. 예를 들어 Trainspotting 의 저자 Irvine Welsh는 내면의 독백과 방언에 의존합니다.

설득력 있는 이미지, 이야기 또는 조언이 없는 글은 문법적으로 아무리 정확하더라도 독자의 관심을 끌지 못할 것입니다.

문법 경찰은 이것 때문에 저를 꾸짖겠지만, 문법적으로 100% 맞는 글에 대해서는 걱정하지 마세요. 문법 걱정을 먼저 두는 것은 끔찍한 작문 조언입니다.

당신이 할 수있는 것을 수정하고 계속 진행하십시오. 인쇄되지 않는 한 간과한 문법 오류는 발행 후 해결할 수 있습니다.

좋은 조언

나는 거의 매일 Grammarly를 사용하여 내 글에서 오류를 찾아 수정하고 약한 언어와 수동태의 예를 식별합니다.

더 긴 작업을 할 때 내가 놓친 실수를 수정하는 편집자에게 기사를 보냅니다.

책과 같은 긴 프로젝트의 경우 매번 다양한 유형의 편집자와 교정자를 위해 예산을 책정합니다.

요컨대, 소프트웨어와 편집 피드백을 함께 사용하여 일반적인 문법 실수를 찾아 수정하십시오.

3. 더 긴 문장은 지능을 보여줍니다

Ulysses 와 같은 고전 작품은 페이지에 걸쳐 펼쳐지는 풍부한 문장으로 가득 차 있습니다.

감동적인? 예. 읽기 쉬운? 아니.

오늘날 평범한 독자들은 많은 시간과 주의를 기울이지 않습니다. 문학 소설을 쓰지 않는 한 몇 줄보다 긴 내용을 나누는 것이 훨씬 낫습니다.

글머리 기호, 이탤릭체 등과 같은 서식 트릭을 사용하십시오.

책을 쓰고 있다면 짧고 간결한 문장을 사용하는 스릴러 작가의 스타일을 모방하는 것을 고려하십시오. 이 접근 방식은 독자의 관심을 끌고 한 문장, 단락 및 페이지에서 다음 페이지로 계속 이동할 수 있도록 도와줍니다.

마찬가지로 다중 음절 단어로 어휘를 과시하는 것은 흔한 글쓰기 실수입니다. 그들은 대부분의 독자들을 혼란스럽게 하거나 지루하게 할 것입니다.

글쓰기 팁

Will Strunk와 EB White를 위해 포기하십시오.

Elements of Style에서 그들은 “불필요한 단어를 생략하라”고 썼습니다.

이제 그의 글쓰기 원칙에서 영감을 얻은 소프트웨어를 무료로 사용할 수 있습니다.

작업에서 추출한 내용을 Hemingway Editor에 붙여넣으면 이 소프트웨어가 제거할 부사, 형용사 및 기타 요소를 식별합니다. 또한 투박한 구문 전환을 찾고 수정하는 데 도움이 될 수 있습니다.

4. 자신을 위해 쓰기

일부 신진 작가들은 자신이 생각하는 모든 것에 대해 산문 페이지를 작성할 수 있다고 믿으며 아무도 자신의 작품을 읽거나 출판하기를 원하지 않을 때 좌절합니다.

그것은 글을 쓰는 것이 아니라 허영심을 발휘하는 것입니다.

당신의 이름이 JD Salinger가 아닌 한, 당신만을 위한 글쓰기는 끔찍한 글쓰기 조언입니다.

최고의 작가는 항상 이상적인 독자를 고려합니다.

좋은 조언

이상적인 독자를 만들면 많은 사람이 아닌 한 사람과 대화하는 데 도움이 됩니다.

이상적인 독자가 원하는 것은 무엇입니까? 그들의 희망, 꿈, 두려움, 좌절은 무엇입니까?

이상적인 독자의 나이, 직업, 개인적인 상황 등에 대해 기록해 두십시오.

이 프로필은 귀하가 대화한 다양한 독자 또는 설문 조사에서 얻은 통찰력의 조합일 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 업데이트되는 라이브 문서입니다.

귀하의 기사 또는 이야기에 답변을 작성하십시오.

프리랜서로 글을 쓰는 경우 편집자에게 간행물 독자에 대한 더 많은 전기 정보를 공유할 수 있는지 문의하십시오.

5. 중요한 피드백 무시

많은 사람들이 몇 년 동안 이른 아침이나 늦은 밤에 원고를 만지작거립니다. 그들은 누구에게도 결과를 보여주지 않고 그들의 글을 끝없이 재작업합니다. 독자와 편집자의 피드백을 통해 작동하는 것과 작동하지 않는 것을 파악하는 데 도움이 되기 때문에 이는 비극입니다.

"문을 닫은 상태에서 쓰고, 문을 연 상태에서 다시 쓰십시오."라고 말한 Stephen King의 조언을 따르십시오.

물론 부정적인 피드백을 받을 수도 있지만 모든 작가는 언젠가는 그렇게 합니다. 도움 없이 혼자 작업하는 것은 더 큰 글쓰기 실수입니다.

좋은 조언

직접 또는 가상으로 글쓰기 그룹에 참여하고 작업의 발췌본을 제공하세요.

나는 더블린에 있는 아일랜드 작가 센터를 통해 몇 년 동안 창작 그룹에 속해 있었습니다.

단편소설과 문학 논픽션의 좋은 점과 나쁜 점을 회원들과 공유했습니다. 내가 쓴 글을 소리내어 읽고 솔직한 피드백을 들으면서 "Bryan이 끔찍해. 이유가 있어.

블로그를 시작하거나 Medium에 글을 쓰는 것도 고려해 보세요.

작업을 공개적으로 공유하면 독자가 무엇에 관심을 갖고 무시하는지 발견하는 데 도움이 됩니다. 또한 정기적으로 글을 쓰도록 권장합니다.

일관성은 역량을 구축합니다.

6. 주말에 쓰기

신인 작가와 작가 지망생은 토요일이나 일요일 오후에 몇 시간만 앉아 있으면 첫 책을 낼 수 있다고 믿는 경우가 많습니다.

가끔씩 조금씩 쓰면 아이디어와 문장을 만들고 기사나 이야기를 완성하는 것이 훨씬 더 어렵다는 것을 알게 될 것입니다.

반면에 매일 일어나서 수백 개의 단어를 생산하면 시작한 일을 끝낼 가능성이 훨씬 더 높아집니다.

19세기 소설가 앤서니 트롤로프는 오전 5시 30분부터 아침 식사까지 15분마다 250단어를 써서 1년에 평균 3권의 책을 썼다. 그는 이러한 접근 방식을 통해 “[그가] 하루에 평범한 소설 10페이지 이상을 제작할 수 있었다”고 말했습니다.

글쓰기 팁

몇 년 전, 나는 작문 일정을 고수하는 데 어려움을 겪었습니다. 그래서 벽걸이 달력을 구해서 글을 쓰는 책상 근처에 고정해 두었습니다.

글을 쓴 후 그날 날짜에 X를 찍었습니다. 이것은 내가 처음으로 내 진행 상황을 시각적으로 추적하고 작문 일정을 고수하는 데 도움이 되었습니다.

좋은 일정을 만들고 그것에 충실하십시오. 오전 6시에 30분 동안 또는 아이들이 잠든 후에 쓰기로 결정했다면 시험 삼아 일주일에 5일 ​​동안 커밋합니다.

하루의 쓰기 세션을 놓치면 다음 날을 놓치지 않도록 노력하십시오. 일관성이 있으면 자연스러운 글쓰기 과정이 나타납니다.

글쓰기 목표를 설정하는 것도 도움이 됩니다.

7. 마감일은 중요하지 않습니다

편집자는 때때로 늦은 제출을 수락하지만 지속적으로 늦은 작업은 프리랜서 작가로서의 명성을 손상시킵니다.

귀하의 편집자는 간행물과 다른 훌륭한 작가도 관리해야 합니다. 우선 순위를 무시하는 것은 끔찍한 글쓰기 조언입니다.

이 쓰기 실수를 피하면 더 많은 수익을 올릴 수 있습니다.

당신이 논픽션 작가라면 마감일은 당신의 친구입니다. 그들을 존중하면 당신이 제 시간에 배송하고 돈을 받을 자격이 있는 프리랜서 작가 유형임을 보여줄 것입니다.

좋은 조언

Google 캘린더를 사용하여 시간을 관리하세요.

프리랜서 작문 프로젝트에 대해 편집자가 제공하는 기한을 기준으로 하나의 항목을 만듭니다. 그런 다음 삶이 필연적으로 발생할 때 오차 범위를 가질 수 있도록 또 다른 더 빠른 마감일을 만드십시오.

기업가처럼 시간을 관리하려고 하면 결과에 놀랄 수 있습니다.

8. 장르를 가리지 않고 쓰기(시작하는 경우)

수익성 있는 작가는 한 장르나 틈새 시장을 선택하고 다른 분야로 진출하기 전에 이를 배우는 데 집중합니다. 이것은 그들이 전문성을 쌓고 주제와 청중을 이해하는 데 도움이 됩니다.

부디 좋은 유형의 글을 옆에서 탐색하십시오. 스타일을 향상시킬 수도 있습니다. 그러나 글쓰기를 진지하게 생각하고 돈을 받고 싶다면 적어도 처음에는 장르와 주제에 걸쳐 자신을 퍼뜨리는 실수를 피하십시오.

논픽션 작가 회의에서 스토리 컨설턴트인 Robert McKee를 만났습니다. 그는 나에게 말했다:

"당신이 읽고 싶은 것을 쓰십시오."

나는 Kindle 라이브러리를 확인했고 대부분 자조와 함께 비즈니스 서적을 읽고 있음을 발견했습니다. 그러나 그 당시 나는 스릴러와 SF를 쓰려고 노력하고 있었다.

그래서 대신 그런 종류의 논픽션 기사를 쓰기 시작했고 몇 달 만에 수입이 증가했습니다.

글쓰기 팁

Kindle 앱을 컴퓨터에 다운로드하거나 책장으로 이동하십시오. 개인 독서 도서관에서 책을 검토하고 무엇을 끝냈고 즐겼는지 결정하십시오.

오늘날 또는 역사에서 어떤 유형의 작가와 장르에 끌리나요? 예를 들어, 스릴러, 공상 과학 소설, 자기 계발 등 어떤 유형이 당신을 지루하게 했습니까?

이 책들의 규칙을 확인하십시오. 읽기 자료를 사용하여 다음에 무엇을 써야 하는지 알려주십시오.

나는 영감과 연구로 즐기는 책의 메모, 인용문 및 섹션을 정독하는 것을 좋아합니다.

논픽션 작가 또는 블로거인 경우 이 접근 방식을 사용하여 선호하는 기사 및 블로그 게시물을 고려하십시오. 자기 지식은 더 좋고 더 수익성 있는 아이디어를 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.

9. 동시에 많은 책과 기사 쓰기

제임스 패터슨(James Patterson)과 같은 많은 훌륭하거나 다작의 작가들은 복잡한 작문 프로젝트를 저글링하고 매년 여러 작품을 출판합니다. 당신이 새로운 작가라면, 이 접근법은 큰 실수입니다.

여러 프로젝트를 작성하면 주의가 산만해지고 주의력과 리소스가 희석됩니다. Patterson과 그의 동료들은 그들을 돕는 팀(심지어 공동 저술가)을 가지고 있으며 그들은 풀타임으로 글을 쓰고 출판하고 있습니다. 반면에 신인 작가들은 아마 다른 직업과 기술의 균형을 맞추고 있을 것입니다.

Patterson과 그의 부류를 거울로 보면 편집자나 독자로부터 피드백을 받는 것이 지연될 것입니다. 또한 무언가를 배송하거나 게시를 누른 후에 오는 성취감 을 미루게 됩니다.

좋은 조언

6개의 프리랜서 기사, 책 초안을 작성하고 한 번에 온라인 과정을 만들려고 하지 마십시오.

앞으로 3개월 동안 집중할 창의적인 목표를 하나 선택하세요.

논픽션 책을 쓰고 싶다면 "아니오"라고 말하거나 적어도 이 창의적인 프로젝트에서 주의를 분산시키는 다른 기회를 미루십시오.

반면에 프리랜서 글쓰기 수입을 한 달에 최소 500달러 늘리고 싶다면 편집자를 피칭하거나 미디엄에서 입지를 구축하는 데 집중하세요. 책과 코스는 기다릴 수 있습니다.

개인 생산성이 여전히 문제라면 The Efficient Writer 과정에서 Forbes를 위한 글쓰기, 달리기, 오늘 작가되기 및 다른 작업의 균형을 잡는 방법을 안내합니다.

10. 쓰기와 편집을 한번에

멀티태스킹은 수익성이 있거나 다작의 작가가 되는 데 도움이 되지 않습니다.

트위터나 페이스북과 함께 워드 프로세서를 여는 것이 아닙니다. 예, 유능한 작가는 일하는 동안 소셜 미디어, 뉴스 및 전화를 피하지만 이미 알고 계셨습니까?

1차 초고를 작성하면서 동시에 편집하는 것을 말하는 것입니다. 나는 기사를 끝내고 문장을 한 번에 개선하려고 노력했지만 끔찍하고 비효율적 인 작업 방식이었습니다. 그런 식으로 글을 쓰려면 출판 가능한 모든 것을 끝내는 데 몇 시간이 걸렸습니다.

두 활동 모두 뇌의 다른 측면을 사용 하며 컨텍스트 전환은 혼란스럽습니다. 쓸데없는 형용사와 부사는 꼭 빼되 글을 쓸 때는 빼지 마세요.

좋은 조언

하루 중 한 시간은 초고를 작성하는 데 할애하고 다른 시간은 편집이나 조사에 할애하십시오.

이러한 활동을 하루 중 여러 부분으로 나누면 집중하는 데 도움이 될 수 있습니다.

저처럼 아침에 글을 쓰거나 오후나 저녁에 편집할 필요가 없습니다.

첫 번째 초안을 작성할 때 편집자 모자를 치우십시오. 실수나 오타에 대해 걱정하지 마십시오. 그리고 편집할 때 눈앞에 있는 원고만 작업하세요. 다른 모든 것을 잊어 버리십시오.

11. 스타일은 잊어라

워드 프로세서를 가동하고, 앉아서, 어디에 출판될지 고려하지 않고 수백 단어를 쾅쾅 쳐보세요.

물론 기사나 책의 장을 끝낼 수는 있지만 편집자가 "우리 가이드라인을 읽지 않았습니다."라고 말하면 어떻게 하시겠습니까?

선호하는 스타일을 먼저 두는 것은 끔찍한 글쓰기 조언입니다.

미리 작성하려는 출판물의 스타일 가이드를 읽는 것이 훨씬 좋습니다. 그들이 선호하는 언어를 사용해 보고 그들이 출판된 작품의 형식을 어떻게 지정하는지 고려하십시오.

예를 들어, Medium에서 제가 작성하는 한 간행물은 문장 대소문자를 선호하는 반면 다른 간행물은 제목 대소문자를 선호합니다. 그들은 이러한 규칙을 어기는 프리랜서 작가를 거부할 것입니다.

마찬가지로 블로그 게시물은 책의 장과 다릅니다. 단락 나누기, 글머리 기호, 이탤릭체 및 형식 지정 요령으로 블로그 게시물을 나누는 것은 괜찮습니다. 하지만 동일한 접근 방식이 책의 장을 망칠 수 있습니다. 완성된 작품이 출판되었을 때 어떤 모습일지 항상 고려하십시오.

좋은 조언

간행물을 피칭하기 전에 웹사이트에서 "스타일 가이드", "우리를 위해 쓰기" 또는 "작성 지침"과 같은 용어를 검색하십시오.

몇 년 전, 저는 프리랜서를 위해 잘 알려진 사이트에 글을 쓰고 싶었습니다. 그들은 내 여러 투구를 무시했습니다.

훨씬 후에 나는 그들의 지침을 다시 읽었습니다. 편집자는 “지원하려는 작가는 피칭에 마세라티라는 비밀 단어를 포함해야 합니다.”라는 지시를 숨겼습니다.

나는 그것을 포함하지 않았다. 내가 거절당한 것도 당연합니다.

피치를 개인화할 수 있도록 간행물의 편집자 이름을 찾는 것도 좋은 생각입니다.

주의 사항:

• 목소리 톤
• 1인칭 대 3인칭
• 문장 케이스 대 제목 케이스
• 이상적인 단어 수
• 선호하는 주제

12. 스토리는 중요하지 않다

역사의 정보와 사실은 소금과 후추와 같습니다. 그것들은 당신의 작업에 풍미를 더하지만, 그것을 과도하게 사용하면 독자들을 지루하게 만들 것입니다. 대부분의 독자는 사실에 대해 감정을 느끼지 않습니다.

설득력 있는 이야기는 좋은 글의 핵심을 형성하며 제대로 하기는 어렵습니다. 그러한 이야기는 독자를 설득하고 마지막 페이지 이후 오랫동안 쓴 내용을 기억하도록 도와줍니다.

작품에 사적인 이야기를 삽입하는 데 어려움을 겪었습니다. 20대에 과음에 대해 글을 쓰면 상사가 어떻게 생각할지 걱정이 됐다. 나는 어머니가 내가 섹스에 대해 글을 쓰고 있다는 것을 알게 된다면 뭐라고 하실지 걱정이 되었습니다.

문제가 사람들이 생각하는 것이 아니라 처음부터 사람들이 내 작업을 읽게 만드는 것임을 알아차리는 데 시간이 좀 걸렸습니다.

대신 해야 할 일에 대한 조언

스토리텔링을 마스터하는 데는 평생이 걸리며, 제가 어려움을 겪었던 부분입니다.

막혔을 때 그릴 수 있는 개인 이야기 라이브러리를 일지에 보관하십시오.

연구 과정에서 찾은 다른 이야기의 노트북이나 스 와이프 파일을 유지하십시오. 연구의 개인 역사를 고려하십시오.

최신 기사나 책에서 사용하지 않더라도 나중에 유용할 수 있습니다.

시스템을 갖추는 것이 작동 방식보다 더 중요합니다.

또한 Robert McKee의 Story 도 확인하십시오. 일반적인 스토리 비유와 같은 주제를 다룹니다.

13. 외곽선이 빤다

논픽션을 쓰기 시작했을 때 개요에 많은 시간을 할애하지 않았습니다. 나는 중간에서 시작하여 뒤로 또는 앞으로 썼습니다.

효율적이지 않았습니다. 나는 글을 쓰는 행위를 통해 생각하고 있었다. 문학적 논픽션이나 자유 글쓰기에 종사하는 경우 유용합니다.

그러나 여러 개의 블로그 게시물, 기사 또는 책을 작성하려는 경우 정교화 방법을 설명하는 일련의 글머리 기호와 함께 인덱스 카드에 단일 아이디어를 기록하는 것이 훨씬 좋습니다.

마찬가지로, 세계 구축에 종사하는 많은 훌륭한 작가들은 예를 들어 Star Wars 명성의 George Lucas와 같이 무슨 일이 일어나는지 추적할 수 있도록 미리 그들의 줄거리를 설명합니다.

좋은 조언

색인 카드와 펜, 종이를 책상 위에 두십시오. 쓰기를 시작하기 전에 이것을 사용하십시오. 당신이 받아쓰기를 하고 있다면 산책을 하는 동안 이것들을 가지고 가십시오.

또는 소프트웨어를 사용하려면 Dynalist를 사용해 보십시오. 마인드맵도 좋은 대안입니다.

14. 당신이 아는 것을 쓰십시오

알고 있는 것을 쓰는 것은 쉽습니다. 결국, 선택한 주제나 틈새 분야의 전문가처럼 느껴진다면 다른 영역으로 진출하는 것이 훨씬 더 많은 작업입니다.

그러나 아는 것을 쓰는 것은 결국 지루해집니다. 당신의 글은 정체될 수 있고, 당신은 더 흥미로운 것을 놓칠 수 있습니다. 실험할 여지를 주십시오.

글쓰기 팁

반드시 선택한 장르로 작업하되 탐색하십시오. 관습이나 독자의 기대를 가지고 놀아보십시오. 큰 쓰기 프로젝트 를 시작하기 전에 물어볼 질문 목록을 보관하십시오.

• 나는 무엇에 대해 배우고 싶은가...?
• 누구에 대해 이야기할 수 있습니까?
• 내가 배운 것을 어떻게 공유할 수 있을까요...?

15. 펜과 종이로만 쓰기

많은 작가들이 펜과 종이를 사용하는 것을 즐긴다는 것을 알고 있기 때문에 이것은 논쟁의 여지가 있는 조언입니다. 디지털 도구가 할 수 없는 방식으로 창의적 사고를 해방시킵니다.

펜과 종이, 특히 탐구적인 글쓰기나 자신의 생각에 더 깊이 빠져들 시간이 있습니다.

하지만 글쓰기로 생계를 꾸리고 싶다면 좋은 글쓰기 소프트웨어도 사용해 보세요.

좋은 조언

작가용 소프트웨어는 그 어느 때보다 사용하기 쉽습니다. 종이에 펜으로 캡처한 아이디어를 게시할 수 있는 것으로 바꾸는 방법을 이해하면 글쓰기 경력을 시작하는 데 도움이 될 수 있습니다.

Scrivener는 긴 형식의 글쓰기 프로젝트에 도움이 되는 반면, iA Writer 및 Byword와 같은 앱은 짧은 글을 작성하는 데 유용합니다. 마찬가지로 Vellum은 자가 출판 기술을 마스터하는 데 도움이 될 수 있습니다. 블로그를 시작하려는 경우 WordPress의 기본 사항을 배우거나 Medium을 사용해 보십시오.

16. 더 빨리 쓸 수 있도록 타이핑하는 법 배우기

15세 때 방과 후 수업을 통해 타이핑하는 방법을 배웠습니다.

많은 수정이나 오류 없이 분당 50, 60, 70 단어를 제압하는 데 특별한 자부심을 느꼈습니다.

타이핑은 작가에게 유용한 기술입니다. QWERTY 타이핑의 기초를 배우면 손가락으로 글자를 고르는 것보다 더 많은 것을 생산하는 데 도움이 될 것입니다.

그러나 재미있는 역사적 사실이 있습니다.

QWERTY 키보드는 타이피스트를 느리게 하도록 설계되었습니다. 그것은 작가가 한 번에 너무 많은 키를 누르면 끼이는 오래된 기계식 키보드를 기반으로 합니다.

예, 입력하는 법을 배웁니다. 그러나 얼마나 빨리 글을 쓸 수 있는지에 관해서는 한계에 도달할 것이라는 점을 알아두십시오. 받아쓰기도 배우는 시간을 가져보세요.

대신 해야 할 일에 대한 조언

받아쓰기는 입력하는 것보다 훨씬 효율적입니다. 또한 반복성 긴장 장애(RSI)나 통증에 대해 걱정할 필요가 없습니다.

몇 개월의 연습 후에 작가는 시간당 5배 또는 10배로 출력을 늘릴 수 있습니다.

The Efficient Writer 내에서 내 받아쓰기 워크플로를 설명합니다. 또는 내 음성-텍스트 가이드를 확인하십시오.

17. 기본을 배우면 중지

어니스트 헤밍웨이는 "우리 모두는 아무도 마스터가 되지 않는 공예의 견습생이다"라고 말했습니다.

그에게서 마음을 얻으십시오.

가라데, 그림 또는 작곡과 같은 쓰기는 평생 공부하고 결코 마스터할 수 없는 추구입니다.

일부는 예술이고 일부는 과학이며, 몇 년 동안 연마할 수 있는 기술입니다. 더 나은 이야기를 전달하고 독자와 연결하거나 감정적으로 감동시키는 새로운 방법을 항상 접하게 될 것입니다.

글쓰기 팁

당신이 좋은 글을 이해한다고 생각하거나 심지어 형편없는 글을 이해한다고 생각하기보다는 배움이 멈추지 않는다는 것을 받아들이세요.

공예에 관한 책을 읽고, 과정을 수강하고, 피드백을 받는 시간을 따로 마련하십시오.

지난 몇 년 동안 저는 MasterClass를 통해 Malcolm Gladwell 및 Steve Martin과 같은 논픽션 작가의 작문 수업을 들었습니다.

이 선생님들은 제가 다양한 방식으로 글쓰기에 대해 생각하도록 도와주었습니다. 나는 정기적으로 공예에 관한 책을 읽으려고 노력하고 카피라이팅이나 설득력 있는 글쓰기와 같이 내가 잘 모르는 주제에 대해 더 깊이 탐구합니다.

지금 저는 Mary Karr 의 The Art of Memoir 에 뛰어들고 있습니다.

저는 매일 이러한 유형의 학습을 위해 30분에서 60분을 따로 떼어 놓고 제가 발견한 것을 실행에 옮기려고 노력합니다.

18. 계획 없이 쓰기

신인 작가는 종종 책상에 앉아 "이제 뭐야?"라고 궁금해하는 문제에 직면합니다. 그들은 쓸 아이디어가 없거나 어디서부터 시작해야 할지 확신이 서지 않습니다. 그들은 창의적인 흐름의 상태에 들어가려고 노력하기 전이나 후에 귀중한 글쓰기 시간을 낭비합니다.

나는 수년 동안 이 문제에 직면했다.

탐구적인 글쓰기나 일기를 쓰고 있다면 손이나 마음이 이끄는 곳을 보는 것이 좋습니다. 그러나이 접근 방식은 수익성있는 프리랜서 작성 또는 블로깅 경력에 도움이되지 않습니다.

좋은 조언

Ernest Hemingway의 조언을 읽기 전까지는 이 문제가 있었습니다.

"나는 내 글의 우물을 결코 비우지 않고 우물 깊은 곳에 무언가가 있을 때 항상 멈추고 밤에 그것을 공급하는 샘에서 다시 채우는 것을 배웠다."

그는 상황이 좋을 때 멈추는 것을 좋아했습니다. 힘든 아침의 글쓰기 세션 후, Hemingway는 문장 중간에 글쓰기를 중단했기 때문에 다음 날 어디서부터 다시 시작해야 할지 알 수 있었습니다.

이것은 작가의 블록으로 어려움을 겪고 있거나 매일 창의적인 흐름 상태에 들어가기가 어렵다는 것을 알게 된 경우 좋은 전술입니다.

우물의 물을 빼는 것이 완성된 조각에서 무언가를 억제하는 것을 의미하지는 않습니다.

때때로 하나의 창의적인 아이디어를 사용하면 다음 아이디어가 드러납니다.

지칠 때까지 글을 쓰기보다는 어떻게 멈출 수 있는지 생각해 보십시오. 프롬프트를 남겨주세요. 내일 다시 시작할 수 있도록 숨쉴 여유를 주세요.

그러나 또한 뮤즈나 잠재의식이 새로운 글쓰기 아이디어를 드러낼 것이라는 가정하에 작업하십시오. 작가의 블록이 통과합니다!

19. 글쓰기로 생계를 꾸리는 것은 불가능하다

많은 사람들이 무일푼의 굶주린 예술가의 아이디어를 받아들입니다. 그들은 생계를 유지하면서 예술 작업을 병행하지 않습니다.

그러나 오늘날 작가는 시작하더라도 돈을 벌 수 있는 많은 기회가 있습니다.

언제든지 자가 출판을 하거나, 프리랜서 글쓰기 경력을 시작하거나, 돈을 받아야 한다면 글쓰기 직업을 찾을 수 있습니다. 상대적으로 유능한 논픽션 작가는 미디엄에서 한 달에 수백 달러를 벌 수 있습니다.

돈을 받을 자격이 있다고 느끼면 글쓰기를 취미처럼 취급하지 마십시오. 오늘의 작가 되기 YouTube 채널의 짧은 비디오에서 설명하는 것처럼 이 전문적인 추구에 시간과 관심과 존중을 주십시오.

좋은 조언

아직 본업을 그만두지 마십시오. 대신 프리랜서 작가, 블로거 또는 논픽션 작가로 부업을 시작해 보십시오.

크리에이티브를 위한 부업 아이디어를 다루는 이 가이드는 더 많은 것을 설명합니다.

20. 마케팅과 글쓰기는 섞이지 않는다

많은 신인 작가들은 누군가가 자신의 아이디어와 이야기를 홍보하거나 헐떡 이며 마케팅에 대해 이야기하기 시작할 때 기분이 좋지 않습니다.

아티스트는 자기 홍보에 대해 걱정할 필요가 없겠죠? 글쎄요, 먹고 싶으면 합니다.

블로거는 웹사이트 트래픽을 끌어들여야 합니다. 프리랜서 작가는 더 많은 고객을 찾아야 합니다. 저자는 Amazon 및 기타 상점에서 책을 판매해야 합니다. 당신의 작품을 홍보하지 않는 것은 글쓰기에 대한 대가를 받는 것을 피하는 확실한 방법입니다.

글쓰기 팁

저자 Malcolm Gladwell은 쉽게 성공을 거둔 것처럼 보이지만, 그는 초기 경력을 인정받기 위해 고군분투했습니다.

Malcolm Gladwell의 첫 번째 책인 The Tipping Point 는 처음에는 잘 팔리지 않았습니다. 그래서 Gladwell은 약 2년 동안 투어, 강연 및 연설 행사를 통해 자신의 책을 홍보했습니다. 그는 자신의 책이 대중화될 때까지 홍보했습니다.

글래드웰은 이렇게 말했습니다.

“처음에는 그 책이 잘 되지 않았습니다… 계속 여행하고 계속 이야기하면 책이 살아날지도 모른다는 생각이 들었습니다. 기본적으로 2년 동안 끝도 없이 활동을 했다"고 말했다.

오늘날에도 Gladwell은 자신의 책에 사용하고 싶은 아이디어에 대해 다른 작가들과 대화하고 이메일을 보내는 데 수백 시간을 보냅니다.

말하는 동안 그는 청중의 반응을 측정하여 무엇이 흥미롭고 지루했는지 파악합니다. 그는 또한 청중의 주장을 사용하여 작품의 품질을 연마합니다.

21. 쓰기가 너무 어렵다

많은 신인 작가들은 Stephen King이나 JK Rowling과 같은 베스트셀러의 다른 최고 작가들의 성공에 결코 부응하지 못할 것이라고 생각합니다. 문제는 이 작가들이 수년 동안 그 일을 해 왔다는 것입니다.

당신은 ice-burg의 일각만을 볼 수 있습니다. 그들은 또한 어딘가에서 시작해야 했고 종종 그 과정에서 도움을 받았습니다.

누구나 첫 번째 블로그 게시물, 기사 또는 책을 작성해야 합니다. 완벽주의에 대한 개인적인 시도보다 공개적인 실패에서 훨씬 더 많은 것을 배울 수 있습니다.

이러한 쓰기 실수를 피하십시오

그렇다면 나쁜 글을 어떻게 피합니까? 그것은 공예에 대한 연습과 헌신에서 나옵니다. 더 뛰어난 작가로부터 배우려는 의지와 자신의 작업에 대한 솔직한 피드백을 받아들이는 것도 도움이 됩니다.

모든 작가는 실수를 하고 때때로 끔찍한 작문 조언을 접하게 됩니다. 성공한 사람들은 이러한 문제를 지나쳐 다시 문제로 돌아갑니다. 그들은 독자들에게 그들이 원하는 것을 제공합니다.

브랜드를 구축하고 수익성 있고 성공적인 작가가 되고 싶다면 위의 글쓰기 실수를 피하세요.