위대한 책의 7가지 중요한 요소

게시 됨: 2022-12-04

훌륭한 책의 요소는 무엇입니까? 이 게시물에서는 훌륭한 책의 7가지 중요한 요소에 대해 설명합니다.

훌륭한 책의 요소는 무엇입니까?

저는 창작을 가르칠 때 원고 감정을 많이 했어요. 하지만 가르치지 않고는 결코 그것을 할 수 없었을 것입니다. 가르치는 것이 비판적인 독자가 되는 방법을 가르쳐 주었기 때문입니다. 관찰하고, 비평하고, 내 글을 개선하는 법을 배웠습니다.

작가의 미발표 원고를 평가하는 것은 어려울 수 있지만 독자와 출판사가 읽을 때 찾는 것으로 세분화하면 더 쉬워졌습니다. 더 쉽게 만드는 열쇠는 시장에 대해 생각하는 것이 었습니다. 훌륭한 책의 요소는 무엇입니까? 무엇이 작동합니까? 무엇이 팔리고 무엇이 팔리지 않습니까? 왜 안 팔리나요?

이야기를 7가지 요소로 분류하여 효과가 있는지 확인하고 그렇지 않은 경우 이러한 요소를 사용하여 조언을 제공했습니다.

위대한 책의 7가지 중요한 요소

내 평가는 다음과 같은 좋은 소설 쓰기의 기본 요소를 기반으로 했습니다.

1. 줄거리

  1. 소설에 줄거리가 있나요? 줄거리가 없으면 독자의 관심을 유지하기 어렵습니다. 플롯에는 가치 있는 스토리 목표를 가진 주인공이 포함됩니다. [이야기 목표 읽기 – 견고한 플롯 구조를 만드는 열쇠]
  2. 이 목표가 80,000단어의 장편 소설을 지탱할 만큼 충분히 강력한가요? 우리는 싸울 것이 있고 그렇지 않으면 잃을 것이 있는 캐릭터에 대해 읽는 것을 선호합니다. [성공적인 스토리 목표를 만들기 위한 5가지 기준 읽기]
  3. 플롯이 충분히 일찍 도입되었습니까? 스토리 목표는 일반적으로 주인공의 삶을 부정적인 방식으로 뒤집는 선동적인 순간 에 의해 설정됩니다.
  4. 뒷이야기가 너무 많나요? 독자는 캐릭터의 자세한 전기에 관심이 없습니다. 대부분의 경우 프롤로그를 즐기지 않습니다. [Backstory가 책의 흉터 조직이어야 하는 이유 읽기]
  5. 주인공에 대한 반대가 있습니까? 주인공이 목표를 달성하는 것을 막기 위해 적대자가 도입되면 갈등이 발생합니다. [적대자를 문학적 장치로 읽기]
  6. 줄거리가 말이 되나요? 그렇지 않다면 우리는 이야기에 있을 이유가 없어 보이는 것들을 포함시키는 경향이 있습니다. 좋은 아이디어라도 작가가 이야기가 어디로 향하고 있는지 모른다면 짜증의 미로가 될 수 있습니다.
  7. 저자가 플롯을 진행하기 위해 설정을 사용했습니까? 설명은 정적이거나 부수적이어서는 안 됩니다. [설정에 대해 기억해야 할 12가지 중요한 사항 읽기]

[설정 워크북을 사용하여 이야기에 대한 훌륭한 설정을 만드십시오.]

2. 캐릭터

  1. 주인공과 적대자에게 무슨 일이 일어나는지 관심이 있습니까? 독자가 이러한 캐릭터 중 하나에 관심을 갖지 않으면 책을 계속 읽지 않을 것입니다. 왜 그래야 합니까? William Nicholson의 Shadowlands 에서 CS Lewis는 이렇게 말합니다. '우리는 혼자가 아니라는 것을 알기 위해 책을 읽습니다.' 캐릭터와 연결되어 있지 않다고 느낀다면 나는 혼자이고, 길을 잃고, 이야기 속에서 표류하고 있는 것입니다. 캐릭터에 공감할 필요는 없지만 배려는 필요하다. [Make Me Care 읽기 - 잊을 수 없는 읽기를 보장하는 9가지 방법]
  2. 주인공들이 믿을만한가요? 캐릭터가 인위적이거나 강요된 것처럼 보이면 읽기를 중단합니다. 나는 그것을 보는 좋은 방법은 다음과 같이 질문하는 것이라고 생각합니다. 만약 내가 거리에서 이 캐릭터들을 만난다면 (이야기가 다른 우주를 배경으로 하고 있더라도) 그들이 진짜처럼 보이나요? [4주인공을 문학적 장치로 읽기]
  3. 그들의 동기는 믿을 만합니까? 독자들에게 그들의 이야기 목표를 사야 할 타당한 이유를 제공하십시오. 예를 들어, 우리 대부분은 큰 이유 없이 복수하려고 인생을 망치지는 않을 것입니다.
  4. 작가가 주인공으로 변장한 걸까요? 많은 초보 작가들은 자신의 이야기를 쓰고 싶어하지만 회고록은 쓰고 싶지 않습니다. 그들은 그들의 경험을 소설로 바꾸려고 노력합니다. 이것은 이야기에 너무 가깝고 캐릭터를 객관적으로 볼 수 없기 때문에 문제가 됩니다. [읽기: 저자 침입이란 무엇입니까?]
  5. 이름이 캐릭터에 어울리나요? 때때로 당신은 책을 읽고 저자가 이것을 충분히 생각하지 않은 것처럼 느낄 때가 있습니다. 이름이 오래되었거나 캐릭터가 거주하는 세계에 대해 너무 이상할 수 있습니다. 캐릭터 이름을 지정할 때 고려해야 할 10가지 사항은 다음과 같습니다.
  6. 그들의 바디 랭귀지, 옷, 헤어스타일이 그들에게 어울리나요 ? 때로는 작가가 캐릭터가 진짜처럼 보이도록 캐릭터 설문지를 작성하도록 제안하는 것이 좋습니다. 캐릭터가 움직이는 방식, 비언어적 반응으로 반응하는 방식은 작가가 캐릭터를 실제 사람처럼 대했음을 보여줍니다. 바디 랭귀지를 작성하기 위한 이 치트 시트가 도움이 될 것입니다.
  7. 그들의 감정이 맞습니까? 캐릭터는 행복하거나 슬프거나 두렵거나 격분할 수 있습니다. 훌륭한 작가는 캐릭터의 말과 행동에서 이러한 감정을 표현하는 방법을 알고 있습니다. 이것은 믿을 수 있는 방식으로 스토리에 필터링되어야 합니다.
  8. 캐릭터가 주변 환경에 잘 어울리나요? 또는 그들이 누구인지 때문에 적응하지 못합니까? [설정이 캐릭터에 영향을 미치는 5가지 방법 읽기]
  9. 작가가 캐릭터를 설명하는 데 인위적인 방법을 사용했습니까? 작가가 캐릭터를 자세히 설명하면 불쾌합니다. 예를 들어, '그녀는 파란 눈, 갈색 머리, 얼룩진 치아를 가졌고 몸무게는 60킬로그램이었습니다.' 훌륭한 작가는 이 필터를 통과시키고 일부는 독자의 상상에 맡길 것입니다. [캐릭터를 설명하는 5가지 간단한 방법 읽기]

[캐릭터 생성 키트를 사용하여 스토리에 멋진 캐릭터를 만드세요.]

3. 관점

  1. 작가가 이야기에 맞는 관점을 선택했습니까? 대부분의 이야기는 3인칭 과거 시제로 쓰여집니다. 예를 들어, '그는 프레다가 비명을 질렀을 때 아기를 안았습니다.' 대부분의 장르소설은 이런 관점에서 쓰여진다. 회고록은 종종 1인칭 현재 시제로 작성되어 글이 진정성 있고 즉각적으로 느껴지도록 합니다. 예를 들어, 'Freda가 비명을 지르는 동안 나는 아기를 안아줍니다.' [스토리를 전달하는 10가지 방법 읽기 – 관점에 관한 모든 것]
  2. 작가가 이야기를 전달하기 위해 올바른 캐릭터를 선택했습니까? 이것은 우리가 주인공의 친구나 절친한 친구의 눈을 통해 이야기를 하기로 선택할 때 주로 발생합니다 . 이것은 종종 캐릭터가 진정으로 느끼고 생각하는 것을 친구가 알 수 없기 때문에 이야기를 억지로 들리게 만듭니다. 그것은 가장 중요한 캐릭터를 독자로부터 멀어지게 하고 결과로 보여주는 것보다 더 많은 것을 말해줍니다.
  3. 작가는 시점 캐릭터의 머리에 머물렀는가? 많은 초보 작가들은 한 장면에서 서로 다른 캐릭터 사이를 헤딩하며 독자를 혼란스럽게 합니다. 일반적으로 장면당 하나의 시점만 사용해야 합니다. [시점 변경을 처리하는 6가지 간단한 방법 읽기]
  4. 캐릭터가 자신이 알 수 없었던 무언가를 드러냈습니까? 스토리텔링에는 일관성과 연속성이 있어야 합니다.
  5. 작가가 1인칭 내레이터를 선택한다면 그 캐릭터는 360쪽 책의 무게를 견딜 만큼 강할까? 이것은 상식적으로 보일지 모르지만 독자를 지루하게 만들지 않을 만큼 충분히 흥미로워야 하는 한 캐릭터에 대한 어려운 요구입니다. 신뢰할 수 없는 내레이터 사용을 고려하는 경우 캐릭터가 손상될 수 있습니다.
  6. 작가는 전지전능한 서술자를 선택했는가? 이것은 너무 구식이어서 이 작품을 만들기 위해서는 정말 뛰어난 작가가 필요합니다. 현대 독자들은 이야기에서 따라가는 캐릭터에 더 가까이 있는 것을 선호합니다.

4. 대화

  1. 책에 충분한 대화가 있습니까? 나는 책의 페이지 중 적어도 50%는 캐릭터가 소통하는 것으로 채워야 한다고 생각합니다. 캐릭터의 사고 과정에 갇히는 것은 오랜 시간 동안 괴로워합니다. 많은 초보 작가들이 우리가 흥미를 느낄 것이라고 생각하면서 이런 실수를 합니다. 그러나 실제로 작가는 자신이 실제로 줄거리를 가지고 있지 않다는 사실을 통해 작업하려고 노력하면서 갇혀 있는 것으로 밝혀졌습니다.
  2. 대사가 등장인물에게 적절한가? 캐릭터에게 올바른 어휘와 어조를 부여하고 있습니까? 그들의 말이 그들에게 어울리나요? [어떤 대가를 치르더라도 피하려면 10가지 대화 오류 읽기]
  3. 캐릭터가 너무 비슷하게 들리나요? 이것은 초보자에게 공통적 인 문제입니다. 그들은 각 문자에 대해 동일한 문장 구조와 길이를 사용합니다. 실제 사람들은 말할 때 뚜렷한 목소리를 가지고 있습니다.
  4. 대화가 목적에 부합합니까? 불필요한 대화를 포함하는 작가도 플로팅에 문제가 있습니다. 책의 모든 대화는 줄거리를 앞으로 나아가게 하고, 갈등을 일으키고, 등장인물에 대한 무언가를 보여줘야 합니다. [대화에 갈등을 도입하는 10가지 방법 읽기]
  5. 그들은 대화에 신체 언어를 포함시켰습니까? 실제 사람들은 말하는 동안 일을 합니다. 다음은 몇 가지 예입니다. 캐릭터가 말하거나 생각할 때 해야 할 60가지 신체 언어를 포함하는 것은 훌륭한 책의 가장 중요한 요소 중 하나입니다.
  6. 대화 태그가 좋은가요? '말했다'는 당신이 사용할 수 있는 최고의 태그입니다. 등장인물이 말하는 방식과 그들이 선택한 단어는 그들이 말하는 방식을 독자에게 알려야 합니다. 등장인물이 쉭쉭거리고, 침을 뱉고, 달래고, 사정하고, 침을 튀기면 짜증이 납니다.

[TOP TIP: The Dialogue Workbook으로 대화를 더 잘 쓰는 법을 배우세요]

5. 페이싱

  1. 속도가 스토리에 적합합니까? 책은 장면과 속편 으로 구성되어 있습니다. 장면은 속편보다 빠르며 속편이 더 많습니다. 그들은 또한 더 길다. 훌륭한 작가는 이러한 요소를 혼합하는 방법과 이야기에 적합한 리듬을 얻는 방법을 알고 있습니다.
  2. 속도가 장르에 적합합니까? 스릴러에는 더 많은 장면이 있습니다. 문학 소설은 더 여유롭고 더 많은 속편을 가질 것입니다.
  3. 너무 빠르거나 너무 느린가요? 그렇다면 고칠 수 있습니까? 페이싱 문제를 개선하는 방법에 대한 훌륭한 팁은 페이싱에 대해 기억해야 할 4가지 가장 중요한 사항을 읽어보십시오.

6. 스타일

  1. 작가는 독특하고 매력적인 스타일을 가지고 있습니까? 문법과 철자가 완벽하지 않더라도 작가가 이것을 가지고 있는지 알 수 있습니다. [작가의 스타일에 영향을 미치는 7가지 선택 읽기]
  2. 작가가 쓸 수 있나요? 때때로 문장 구조, 구두점, 스토리텔링 기술에 대한 이해 부족에 실제 문제가 있습니다.
  3. 이야기에 수동태가 너무 많습니까? 이것은 보여주는 대신 이야기로 이어지고 그것과 함께 이야기를 끌어내립니다. [수동 음성 설명 읽기]
  4. 이야기의 어조가 적절합니까? 우울한 어조는 가벼운 로맨스에 부적절하고 경솔한 어조는 문학 소설에서 드물다.
  5. 소설에 대한 가독성 통계가 허용됩니까? 좋은 책은 80%의 가독성 값을 갖는다는 가정하에 작업합니다. 소설가는 어려운 것을 가장 단순한 방법으로 쓰는 법을 배워야 합니다. [자세한 내용은 가독성 통계가 중요한 이유를 읽어보세요.]
  6. 작가의 목소리가 매력적인가? 자신의 목소리를 찾고 스타일을 키우는 가장 좋은 방법은 글을 쓰는 것입니다. 어려움을 겪고 있다면 이 게시물을 읽고 도움을 받으십시오. 글을 쓰는 목소리를 어떻게 찾습니까?

7. 시작, 중간, 결말

  1. 처음부터 이야기가 시작되나요? 시작은 섬세한 것입니다. 약간의 설명, 약간의 뒷이야기, 필요한 경우 대화와 결합된 충분한 액션이 있어야 합니다. 독자가 페이지를 넘길 만큼 후크가 좋은가요?
  2. 감동적인 순간이 있나요? 책을 집는 순간부터 이야기에 몰입하고 싶다. 나를 돌봐 줄 무언가가 있어야합니다. [자극적인 순간의 중요성 읽기] 이것은 훌륭한 책의 가장 중요한 요소 중 하나입니다.
  3. 나는 중간에 혼란을 통해 재미 있습니까? 서스펜스, 긴장감, 갈등 이 이야기를 계속 이어가기에 충분합니까? 좋은 작가는 캐릭터의 데드라인을 설정하여 중간 작업을 수행합니다. 그들은 캐릭터를 강제로 변경하고, 비밀을 던지고, 놀라움을 선사하고, 심지어 위험한 반전을 추가합니다. [소설의 중간을 쓰는 방법 읽기]
  4. 결말이 나를 만족시키는가 ? 훌륭한 결말은 항상 스토리 아크를 완성하고 주인공의 변화를 보여주며 독자가 더 많은 것을 원하게 만듭니다. [자세한 내용은 결말의 의미 – 책을 끝내는 방법]을 참조하십시오.
  5. 책의 약속을 이행합니까? 깜짝 결말과 인위적인 반전을 피하세요. 오히려 돌아가서 원하는 결말을 지원하기 위해 적절하게 설정되어야 하는 책의 부분을 수정하십시오. [독자들이 결코 잊지 못할 시작과 끝을 쓰는 방법 읽기]

[6개의 하위 플롯 워크북을 사용하여 이야기의 중간 지점을 만드세요.]

결국…

훌륭한 책의 이러한 요소가 다루어지고 작동한다면 책이 전달한다는 것을 알게 됩니다. 작가는 내가 생각하고 느껴야 할 것을 알려주는 대신 자연스럽게 이야기를 보여줍니다. 또한 훌륭한 구성과 좋은 특성화 로 주제가 자연스럽게 드러나는 것을 발견했습니다.

책을 비평하고 싶다면 이러한 질문을 하고 메모를 할 수 있습니다. 결국 당신은 당신이 그것을 즐겼거나 즐기지 못한 이유를 더 잘 알게 될 것입니다.

즐거운 독서와 글쓰기!

팁: 소설의 요소에 대한 도움이 필요하면 The Novel Writing Exercises Workbook을 구입하세요.

아만다 패터슨

아만다 패터슨

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