이야기 구조의 예술

게시 됨: 2022-03-22

이것을 상상해 보십시오. 신성한 영감의 갑작스러운 폭발 속에서 당신은 당신 자신의 소설에 대한 완벽한 아이디어를 당신에게 수여하는 고대 뮤즈의 방문을 발견하게 됩니다. 그것은 모든 작가(그리고 작가 지망생)의 꿈입니다. 그러나 초기 아드레날린이 소모되면 빠르게 악몽으로 변할 수 있습니다. 흩어진 플롯 포인트와 모호한 기술 사이에서 이러한 창의적인 비전에서 어떤 조직적인 글쓰기 형식도 나올 수 있다고 상상하기 어렵습니다.

이야기 구조의 예술을 입력하십시오.

이야기 구조: 그것들은 무엇이며 어떻게 도울 수 있습니까?

본질적으로 스토리 구조는 스토리의 로드맵입니다.

최상의 스토리 구조는 조직적이고 논리적인 순서로 소설의 사건을 시각적으로 정렬하는 데 도움이 되므로 중요한 플롯 포인트를 정의하여 스토리 자체의 초안을 쉽게 작성할 수 있습니다.

각기 다른 유형의 작가에게 적합한 다양한 종류의 이야기 구조가 있지만 모두 일반적으로 다음으로 구성됩니다.

  • 갈등
  • 절정
  • 결의안

다음으로 이러한 공통 요소에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

이야기 구조의 요소

저자가 스토리를 구성하고 개요를 작성하는 데 사용하는 방법은 여러 가지가 있다는 점을 염두에 두고 각 기술에서 동일하게 유지되는 몇 가지 주요 측면에 중점을 둘 것입니다.

  1. 오프너: 이것은 아마도 모든 이야기의 가장 중요한 측면 중 하나일 것입니다. 이 부분에서 당신은 주인공과 전체 줄거리의 원동력을 모두 식별합니다. 퀘스트든, 문제든, 도전이든 이 힘은 스토리 전체를 통해 캐릭터를 추진하고 독자가 끝까지 버틸 수 있을 만큼 충분히 강력해야 합니다.
  2. 촉매제: 이것은 공을 굴리는 이벤트입니다. 촉매는 문제가 너무도 부인할 수 없게 되어 결국 주인공이 가능한 최악의 결과나 결과를 피하기 위해 행동하도록 강요하는 순간입니다. 판돈은 높아야 합니다.
  3. 긴장이 고조 됩니다. 상층 대기에 말뚝이 편안하게 떠 있는 상태에서 말뚝을 별에 데려갈 시간입니다. 이야기의 이 부분은 논리적으로 줄거리에 들어맞으면서도 점차 악화되는 일련의 위기를 포함해야 합니다. 이것이 주인공이 계속해서 문제와 싸우고 원하는 솔루션을 향해 노력하도록 동기를 부여하는 것입니다.
  4. 클라이막스: 많은 사람들이 클라이막스를 이야기의 끝으로 착각하고 싶어 하지만, 이야기의 끝과는 거리가 멉니다! 이것은 상황이 절대 최악으로 확대 된 이야기의 요점입니다. 절망적이고 완전한 실패에 직면한 이것은 주인공의 전환점입니다. 그들은 모든 역경에 맞서 계속할지 아니면 포기하고 최악의 상황을 받아들일지 결정해야 합니다.
  5. 끝: 모든 것은 이것으로 귀결됩니다. 그들이 길을 따라 배운 것을 사용하여, 당신의 주인공은 행동하고 성공하거나 실패해야 합니다. 이상적으로는 결말이 독자를 주인공 함께 여행을 마치면서 만족하고 더 많은 것을 원하게 만드는 것입니다.

7층 구조

하나: 딘 쿤츠의 클래식

이 구조는 개요에 대한 느슨한 접근 방식을 선호하는 작가에게 이상적일 만큼 간단합니다. 그것은 단 4단계로 구성되어 있습니다 . 문제는 빠를수록 좋습니다. 판돈이 소설의 줄거리를 전달할 만큼 충분히 높아지는 순간, 당신의 캐릭터를 맨 먼저 그 이야기 속으로 던져 넣으십시오. 그러나 이 자세히 알아보기 전에 독자가 진정으로 투자하는 사람으로 캐릭터를 개발했는지 확인하십시오.

여기에서 모두 내리막길입니다 . 당신의 캐릭터가 하는 모든 일은 필연적으로 그들의 딜레마를 더욱 악화시켜야 합니다. 각 문제가 이전 문제에서 논리적으로 진행되는지 확인하는 것이 중요하지만 문제가 깊을수록 더 좋습니다.

완전한 절망을 입력하십시오 . 이것은 당신의 주인공이 훈련받은 것입니다. 독자(아마도 당신 자신)가 주인공이 피할 수 없는 상황에서 어떻게 벗어날지 궁금해하면서 이전 장애물을 극복하면서 배운 모든 것이 여기에서 작용해야 합니다.

모든 역경에 맞서 성공 또는 실패 . 충성도 높은 독자들은 이야기를 깔끔하게 정리하는 결말을 기대합니다. 그 결말이 승리인지 실망인지는 각 이야기의 개별 상황에 따라 다릅니다. 어느 쪽이든, 이 부분은 독자와 주인공에게 폐쇄감을 제공해야 합니다.

2: 미디어 해상도 에서

Medias Res 는 문자 그대로 "사물의 한가운데"로 번역되는 라틴어 구입니다. 본질적으로, 당신은 독자를 바로 행동에 던지고 있습니다. 배경과 설정에 대한 설명은 이야기가 진행되면서 점차적으로 통합될 수 있습니다. 이 이야기 구조는 처음부터 독자를 집중시키는 데 중점을 둡니다.

즉각적인 행동의 초기 충격 이후, 스토리 구조는 비교적 단순하게 유지됩니다.

  • 떠오르는 행동
  • 뒷이야기
  • 클라이맥스
  • 결렬(떨어지는 행동)
  • 해결

3: 영웅의 여정

다양한 장르에서 널리 사용되는 고전적인 플롯 구조인 Hero's Journey는 12개의 기본 단계로 구성됩니다.

  • 평범한 세계: 간단히 말해서, 퀘스트 이전에 영웅의 삶을 설명함으로써 영웅의 정상성을 정의하는 것입니다.
  • 모험의 부름: 여기에서 상황이 남쪽으로 이동하기 시작합니다. 영웅은 무시할 수 없는 문제에 직면하여 안전지대에서 쫓겨나게 되는데…
  • 부름의 거부: … 그러나 그들은 어쨌든 무시하려고 합니다. 운 좋게도 이 초기 거부는 반박되고 궁극적으로 번복되도록 설계되었습니다.
  • 멘토를 만나다: 영웅이 여행을 떠나도록 설득된 후, 그들은 성공을 꿈꾸기에는 너무 경험이 부족하다는 것을 깨닫습니다. 멘토를 입력합니다. 지혜에서 동기 부여 및 그 사이의 모든 것에 이르기까지 멘토는 영웅이 앞에 놓인 모든 도전에 맞설 준비가 되어 있는지 확인하는 사람입니다.
  • 첫 번째 문턱을 넘다: 여정에 철저히 헌신한 영웅은 편안한 지대를 떠나 저 너머의 세계로 들어가는 첫 걸음을 내디뎠습니다.
  • 테스트, 동맹국, 적: 이 부분은 영웅이 세계 및 주변 사람들과 상호 작용하는 방식에 중점을 둡니다. 그들이 곤경에 처하든, 다른 사람들을 곤경에서 구해내든, 또는 스스로 곤경에서 구원받든, 이것은 이 새로운 세계에서 영웅의 위치와 이 세계의 주민들 사이에서 그들의 사회적 지위를 확립합니다.
  • 가장 깊은 동굴에 접근: 영웅이 퀘스트의 최종 목적지에 접근하고 있습니다. 여기에서 그들은 악당과 싸울 준비를 하면서 막바지를 향해 가고 있습니다.
  • 시련: 이것은 영웅의 가장 큰 시험이다. 이야기의 가장 중요한 지점은 영웅이 가장 바닥에 쓰러지고 역경을 극복하는 능력을 진정으로 보여줘야 하는 지점입니다. 종종 이것은 이야기의 클라이맥스가 아닙니다 !
  • 보상: 이것은 영웅이 전체 여정에서 싸운 것입니다. 이들은 일반적으로 악당을 완전히 물리칠 수 있는 열쇠를 쥐고 있는 물리적 개체입니다.
  • 돌아오는 길: 여기에서 영웅은 이전의 모든 행동의 결과에 직접 직면해야 합니다. 악은 아직 패배하지 않았으며 영웅은 "정상" 세계로 돌아가고 싶다면 다시 한 번 악에 맞서야 합니다.
  • 부활: 영웅은 이제 마지막 시험을 앞두고 있습니다. 이것이 이 이야기의 진정한 클라이맥스입니다. 영웅은 여정의 이 시점까지 배운 모든 것을 사용하여 마침내 그들과 그들의 해피 엔딩 사이에 있는 가장 큰 악에 직면할 준비가 되었습니다.
  • 비약과 함께 귀환: 영웅이 의기양양하게 집으로 돌아갑니다. 그러나 여정은 그들을 변화시켰습니다. 그들은 "평범한" 세상을 떠난 동일한 사람이 아니지만, 이것 때문에 지금은 더 나아 졌습니다 .

4: 7-포인트 스토리 구조

이 기술은 먼저 해상도를 정의한 다음 역방향으로 작업하는 경우 가장 잘 작동하는 경향이 있습니다.

  • Hook: 주인공의 출발점.
  • 플롯 턴 1: 운전 충돌을 소개합니다.
  • 핀치 포인트 1: 갈등에 압력을 더하여 주인공이 여행을 계속하도록 동기를 부여합니다.
  • 중간점: 갈등에 대한 적극적인 대응.
  • 핀치 포인트 2 : 주인공에 대한 압박이 심해진다.
  • 플롯 턴 2: 이제 주인공은 갈등에 직면하고 해결에 도달할 준비가 되었습니다.
  • 해결: 모든 것이 이 순간까지 이르고, 주인공은 더 이상 여행을 시작한 사람과 동일하지 않습니다.

5: Randy Ingermanson의 눈송이 방법

이 방법은 실제 제도 프로세스를 시작하기 전에 상세한 개요 로 작업하는 것을 선호하는 사람들에게 이상적입니다.

  • 소설의 한 문장 요약을 작성하십시오.
  • 이 문장을 주요 사건을 포함하는 단락 요약으로 확장하십시오.
  • 각 캐릭터의 이야기와 성격에 대한 페이지 길이의 요약을 작성하십시오.
  • 2단계에서 단락의 각 문장을 자체 단락으로 확장합니다.
  • 각 캐릭터의 관점을 통해 줄거리의 한 페이지 요약을 작성하십시오.
  • 4단계의 각 단락을 전체 페이지 요약으로 확장합니다.
  • 캐릭터 설명 을 캐릭터 차트로 확장하십시오.
  • 6단계에서 작성한 요약을 사용하여 스토리에 포함해야 하는 모든 장면을 나열하십시오.
  • 식별한 각 장면에 대해 여러 단락으로 된 설명을 작성하십시오.
  • 마지막으로 첫 번째 초안을 작성합니다.

6: 3막 구조

현재와 ​​고대 모두에 널리 보급된 이것은 아마도 모든 드라마의 윤곽을 그리는 가장 간단한 방법일 것입니다.

액트 1: 설정

여기에서 설정을 설정하고 주인공을 소개하여 나머지 이야기의 방향을 정의합니다.

2막: 대결

주인공은 처음에는 쉽게 해결할 수 있는 것처럼 보이지만 실제로 원하는 것을 달성하는 것이 불가능해 보일 때까지 점점 더 복잡해지는 문제에 직면해 있습니다.

3막: 결의

위험이 가장 높은 상황에서 주인공은 여행 과정에서 개발한 기술을 사용하여 문제에 대한 해결책을 찾아야 합니다.

7: 제임스 스콧 벨의 "교란과 두 개의 출입구"

Bell은 이 개념을 3가지 주요 사건을 중심으로 하고 주도하는 플롯으로 소개합니다.

  • A Disturbance: 이야기 초반에 현상을 뒤엎는 무언가 가 주인공의 삶을 그들이 알고 있는 그대로 바꿔놓습니다.
  • 출입구 1: 이것은 주인공을 이야기의 한가운데로 몰아넣고 뒤로 돌아가지 않도록 합니다.
  • 출입구 2: 주인공은 마지막 전투에 접근하고 일반적으로 재앙을 초래하는 상황에 직면하여 더 이상 물러설 수 없습니다.

소설을 계획할 때 고려할 수 있는 다양한 이야기 ​​구조가 있지만 자신에게 맞는 것을 선택하는 것이 중요 합니다 . 당신의 글쓰기 습관과 선호도를 염두에 두고, 독자들이 처음부터 끝까지 계속 참여하고 투자할 수 있도록 명확하고 간결한 줄거리를 개발하는 데 도움이 되는 개요 프로세스를 발견할 수 있을 것입니다.