컨벤션 대 트로피: 차이점은 무엇입니까?

장르 관습과 비유의 차이점은 무엇인가요?

모든 대회가 비유로 간주됩니까? 아님?

이러한 질문을 한 적이 있다면 혼자가 아닙니다. 나와 함께 작업하는 많은 작가들은 장르 관습에 대해 혼란스러워하며 그들 중 일부는 특정 장르 관습과 비유를 포함함으로써 예측 가능하고 상투적인 글을 쓸까 봐 걱정하기도 합니다. 당신은 공감할 수 있습니까?

오늘 포스트에서는 장르 관습과 비유의 차이점을 탐구하고 가장 일반적인 오해에 대해 명확하게 설명할 것입니다.

하지만 먼저 우리 모두가 같은 페이지에 있도록 몇 가지 정의를 살펴보겠습니다...

장르 규약이란 무엇입니까?

장르 규칙은 특정 장르에서 일반적으로 발견되는 캐릭터 원형, 주요 이벤트 및 설정과 같은 스토리 요소입니다.

이러한 규칙은 각 특정 장르를 정의할 뿐만 아니라 해당 장르의 스토리에 대한 독자의 기대치를 정의합니다. 예를 들어, 독자가 로맨스 소설을 선택했다면 공포 소설을 선택했을 때와는 다른 기대치를 가지겠죠? 각 장르에는 특정 규칙 집합과 이를 작동시키는 필수 장면이 있기 때문입니다.

그리고 이러한 의무적인 장면과 관습은 객관적입니다. 즉, 장르 지침에 따라 형태를 부여하고 "작동"하도록 스토리에 존재해야 합니다.

다음은 장르 규칙의 몇 가지 예입니다.

• 추리소설에서는 탐정이 따라야 할 단서와 적청어가 있을 것이라고 예상할 것입니다. 단서와 붉은 청어는 미스터리 장르의 관습입니다.
• 로맨스 소설에서 당신은 귀여운 만남, 첫 키스, 라이벌 사랑에 대한 관심이 있을 것이라고 예상할 것입니다. 이들 각각은 로맨스 장르의 관습입니다.
• 액션 스토리에서는 주인공이 배우고, 성장하고, 변화하는 데 도움을 주는 멘토가 있다고 생각할 것입니다. 이것은 액션 장르의 관습이다.

자, 각각의 예에서 제가 너무 구체적으로 말하지 않았다는 것을 알아차리셨으면 합니다. 액션 이야기라면 독자들이 멘토의 모습을 기대하겠지만, 어떤 멘토인지, 멘토가 누구여야 하는지는 말하지 않았다. 그것은 당신이 채워야 할 매우 객관적인 역할이며 그 역할은 전체 이야기에서 매우 구체적인 목적을 가지고 있습니다.

그래서 비유에 대해 이야기할 때 이 점을 염두에 두시기 바랍니다...

장르 비유란 무엇입니까?

트로피는 소설에서 장르 관습이나 필수 장면을 전달하거나 제시하는 특정한 방법입니다.

따라서 액션 스토리에서 멘토 인물의 예를 계속하려면 이야기에서 멘토 인물을 제시할 수 있는 모든 방법에 대해 생각해 봅시다. 백발이 긴 노인일 수도 있고, 산에 살며 땅에 의지하지 않는 반사회적 은둔자일 수도 있고, 미친 옷을 입고 수수께끼를 내는 괴짜 중년의 스승일 수도 있고, 신화 속 생물이나 아이를 멘토로 삼으십시오.

당신의 이야기에서 장르적 관습을 제시하는 이러한 특정한 방법은 제가 비유라고 생각하는 것입니다. 그것들은 관습에 대한 주관적인 해석입니다.

당신의 장르가 멘토를 요구한다고 해서 그가 나이가 많고 흰 수염이 길어야 한다는 의미는 아닙니다. 관습을 만족시키는 한 말 그대로 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다. 사실, 이것이 신선하거나 예상치 못한 방식으로 장르의 관습을 만족시킴으로써 스토리를 독특하게 만드는 방법입니다.

이제 액션 스토리에서 멘토 역할 규칙을 제외하면 어떤 일이 일어날지 생각해 보겠습니다. 독자는 아마도 누군가가 그 역할을 수행하는 것을 놓칠 것입니다. 뿐만 아니라 멘토가 귀하의 이야기에서 제공하는 기능이 충족되지 않을 것입니다. 그렇다면 멘토 없이 주인공이 배우고 성장하고 변화하도록 돕는 사람은 누구입니까? 당신의 주인공에게 무엇이 옳고 그른지 지적할 사람이 있습니까? 아니면 그들에게 세상의 방식을 보여주기 위해? 아니면 도움을 주기 위해?

이것은 장르 관습 대 비유에 대해 생각할 때 제가 생각하기에 정말, 정말 중요하다고 생각하는 것을 보여줍니다.

장르 관습에는 일반적으로 스토리에 존재하는 객관적인 이유가 있지만 비유는 일반적으로 그렇지 않습니다.

따라서 스토리가 작동하고 독자의 기대를 충족하려면 장르 관습이 충족되어야 합니다. 그러나 이러한 관습을 전달하는 방식이나 사용하기로 선택한 비유는 전적으로 귀하의 상상력과 재량에 달려 있습니다.

그런 점에서 어떤 사람들은 특정 비유를 좋아하는 반면 다른 사람들은 특정 비유를 진부하고 상투적이라고 생각한다는 사실을 깨닫는 것이 중요합니다.

긴 백수염을 기른 ​​현명한 노인처럼 특정 장르에서 특정 비유가 너무 많이 사용되면 지루하거나 진부하게 느껴질 수 있습니다. 그러나 다른 한편으로 특정 독자는 많은 이야기에 특정 비유가 포함되어 있는지 여부를 신경 쓰지 않을 것입니다. 단지 그것을 좋아하고 더 많이 보고 싶어하기 때문입니다. 개인적으로 나는 긴 흰 수염을 가진 현명한 늙은 스승을 좋아합니다. 다만, 다른 분들에게 피해를 줄 수 있습니다. 당신은 결코 알지 못합니다.

비유로 제시되는 관습의 몇 가지 예는 다음과 같습니다.

• 어둠의 마왕을 쓰러뜨려야 하는 "선택받은 자". 이것은 이야기의 주인공과 적대자를 표현하는 방법일 뿐입니다. 주인공과 적대자는 작동하는 이야기를 작성해야 하지만 당신이 그들을 표현하는 방식, 즉 선택받은 자 대 어둠의 군주는 필요하지 않습니다. 그것은 전적으로 당신과 당신의 상상력에 달려 있습니다.
• 로맨스 소설 속 삼각관계. 삼각관계는 로맨스 장르의 관습이다. 이 관습을 제시하는 데 사용되는 일반적인 비유는 부유한 구혼자 대 가난한 구혼자, 같은 사람에게 관심이 있는 두 형제자매, 또는 좋은 사람 대 나쁜 소년입니다. 이제 작성하는 러브 스토리의 유형에 따라 삼각 관계 장르 관습을 충족하는 표현으로 이러한 비유 중 하나를 포함해야 할 정말 좋은 이유가 있을 수 있습니다. 예를 들어, 당신의 이야기에 부자와 가난한 사람에 대한 이야기가 있다면 삼각 관계에 부자 구혼자 대 가난한 구혼자가 있는 것이 이치에 맞을 것입니다. 그 비유는 장르 관습을 충족하고 이야기의 주제를 전달하는 데 도움이 될 것입니다.

이제 장르 관습과 비유의 차이에 대해 명확해졌으면 합니다. 적어도 제가 좋아하는 방식으로 비유와 관습에 관해 작가들이 흔히 저지르는 실수에 대해 이야기해 봅시다.

장르 관습과 비유에 관해 작가들이 흔히 저지르는 실수:

실수 #1: 모든 관습이 비유이고 모든 비유가 예측 가능하거나 진부하다고 생각하기 때문에 장르 관습을 무시합니다.

그리고 이것은 우리가 이전에 이야기한 것처럼 장르 관습이 우리가 작동하는 이야기를 쓰는 데 도움이 되기 때문에 실수입니다. 우리가 선택한 장르의 책에 대한 독자의 기대를 충족시키는 데 도움이 됩니다.

이 시나리오에서 일반적으로 발생하는 일은 작가가 장르 관습을 무시하기로 선택한 다음 어떤 장르에도 적합하지 않고 작동하지 않는 이야기로 끝나는 것입니다. 그런 다음 상담원에게 문의하면 스토리가 작동하지 않거나 어떤 장르에도 맞지 않기 때문에 스토리가 거부됩니다. 그것은 실제로 일종의 자기 충족 예언과 같습니다.

예를 들어, 로맨스 소설은 사람들이 예측 가능하다고 생각하기 때문에 좋지 않은 평가를 받는 경향이 있습니다. 진정한 로맨스를 쓰려면 해피엔딩이 필요하기 때문입니다. 로맨스 소설이라고 하면 커플, 귀여운 만남, 키스나 육체적 친밀감, 그들을 갈라놓는 것, 웅장한 몸짓, 해피엔딩 같은 것을 생각할 수 있겠죠? 음, 이러한 것들은 예측할 수 없으며, 장르의 퍼블리셔와 팬들이 기대하는 것입니다. 사람들은 HEA에 대한 로맨스 이야기를 읽고 시청하며 HEA가 없으면 강탈당하거나 속았다고 느낄 것입니다.

따라서 장르의 필수 장면과 관습이 존재하는 데는 이유가 있다는 점을 기억하세요. 작동하는 스토리를 작성하는 데 도움이 됩니다. 대부분의 독자들은 그것들을 기대할 뿐만 아니라 그것들을 정말 좋아합니다! 그래서 애초에 같은 장르의 책으로 계속 돌아가는 것이다.

실수 #2: 어떤 기능도 제공하지 않거나 어떤 종류의 실제 목적도 없는 많은 비유를 그들의 이야기에 포함합니다.

그리고 이것은 실수입니다. 왜냐하면 당신이 왜 당신이 당신의 이야기에 무언가를 넣는지 모른다면 그것은 아마도 거기에 있어서는 안 될 것이기 때문입니다.

이 시나리오에서 일반적으로 발생하는 일은 작가가 장르 "비유" 목록을 찾은 다음 독자에게 원하는 효과가 있기를 바라며 스토리에 넣는 것입니다. 그러나 진실은 이 전략이 일반적으로 작동하지 않는다는 것입니다. 그 이유는 앞서 언급한 바와 같이 비유가 스토리에 있어야 하는 이유가 없기 때문입니다. 예를 들어, 액션 스토리에 긴 백발을 기른 백발의 늙은 스승을 포함시켜야 할 이유가 없습니다. 그러나 주인공에게 멘토가 필요하다는 관습을 준수해야 합니다. 차이점이 보이시나요? 멘토는 목적이 있습니다. 긴 흰 수염을 기른 ​​늙은 멘토는 특정 프레젠테이션이 스토리에 유기적이지 않으면 강제로 느낄 것입니다.

따라서 비유는 때때로 컨벤션을 전달하는 특정한 방법이지만 다른 경우에는 많이 수행되었거나 특정 장르의 독자가 보고 싶어하는 완전히 임의적인 것입니다.

확실하지 않은 경우 항상 스토리에 무언가가 포함된 이유를 이해해야 합니다. 그러면 누군가가 표시해야 한다고 말하는 상자를 선택하기 위해 임의의 항목을 포함하는 것을 피할 수 있습니다.

실수 #3: 모든 단일 책의 모든 단일 규칙을 따릅니다.

그리고 이것은 보통 분석 마비로 이어지기 때문에 실수입니다.

이 시나리오에서 작가는 비유, 장르 관습 또는 캐릭터 원형의 목록을 찾은 다음 이 모든 목록을 스토리에 포함해야 하는 매우 구체적인 항목이 있는 하나의 거대한 목록으로 편집했습니다. 이것은 우리가 방금 이야기한 두 번째로 흔한 실수와 비슷하지만 조금 더 극단적입니다. 이 함정에 빠진 작가들은 관습과 비유를 필요 이상으로 훨씬 더 제한적으로 만들기 때문입니다.

예를 들어 작년에 함께 작업한 작가에 대해 말씀드리겠습니다. 그녀는 자신의 장르에 대한 필수 장면 및 관습 목록을 가지고 있었고, 영웅 여정의 단계와 원형, 그리고 tvtropes.org의 비유 목록을 가지고 있었습니다. 그녀는 이 모든 것을 하나의 문서로 정리했고 나에게 와서 모든 것을 작동시키는 데 정말 힘든 시간을 보내고 있다고 말했습니다.

그리고 그녀가 문제를 겪고 있는 이유는 모든 것을 반드시 고려할 필요는 없지만 고려하기에는 너무 많은 "물건"이기 때문입니다. 예를 들어, 그녀가 영웅의 여정 단계와 원형 또는 장르 관습과 필수 장면을 고수했다면 아마도 훨씬 더 쉬웠을 것입니다. 이론상으로는 이 두 가지 방법 모두 충분히 유사한 스토리를 만들어냈을 것입니다. 그러나 그녀의 실수는 그녀가 그 모든 것을 결합하고 그녀의 이야기에 많은 비유를 포함해야 한다고 생각한 것입니다. 그것은 너무 많았고 모든 것이 실제로 관련이 없었습니다.

따라서 이것이 당신이 하고 있는 일처럼 들린다면, 제 조언은 모든 책의 모든 규칙을 따라야 한다고 생각하지 말라는 것입니다. 자신에게 맞는 방법을 선택하고 첫 번째 초안을 다운로드하십시오. 그렇지 않으면 방금 언급한 작가처럼 될 것입니다. 10년 후에도 여전히 이러한 다양한 방법과 비유를 숙고할 것이고 결코 아무것도 성취하지 못할 것입니다.

이것이 장르 관습과 비유에 관해 작가들이 저지르는 상위 세 가지 실수입니다. 이제 이러한 일반적인 실수에 대해 알고 있고 장르 관습과 비유의 차이점을 알고 있으므로 여전히 궁금해할 수 있습니다.

스토리에 장르의 모든 필수 장면과 관습을 포함해야 합니까 ?

답은 아니오입니다. 물론 아닙니다. 그것은 당신의 이야기이고 말 그대로 당신이 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다. 하지만 장르의 가이드라인을 정말로 따르고 싶지 않다면 목표에 대해 매우 현실적이 되라고 권하고 싶습니다.

대부분의 경우 장르 소설을 쓰기로 선택했다면 해당 장르의 독자를 만족시킬 이야기를 만들어야 합니다. 이는 그들이 기대하는 것을 제공해야 함을 의미합니다. 즉, 장르의 모든 필수 장면과 관습을 제공해야 합니다.

장르에 대한 독자의 기대에서 너무 멀리 벗어나는 책을 쓰면서도 책을 특정 장르라고 부르면 독자를 실망시킬 것입니다. 그리고 독자들은 보통 자신을 실망시키는 작가에게서 책을 사는 습관을 가지지 않습니다.

마지막 생각들

장르 관습은 작가에게 일을 더 쉽고 어렵게 만듭니다. 한편으로는 스토리를 작성할 수 있는 프레임워크를 제공합니다. 특히 초고를 작업할 때 그렇습니다.

이러한 관습과 의무적 장면은 "자연스러운" 시작, 중간 및 결말뿐만 아니라 특정 장르의 이야기를 구성하는 갈등 지점, 설정 및 캐릭터를 제안합니다. 일부 작가의 경우 이러한 종류의 장르 프레임워크를 통해 더 창의적으로 생각하고 초안을 작성하는 데 도움이 됩니다.

자신의 장르를 진정으로 마스터하고 싶다면 먼저 자신의 장르에서 기대되는 것이 무엇인지, 즉 의무적인 장면과 관습을 파악한 다음 이를 새롭고 흥미로운 방식으로 전달해야 합니다.

따라서 장르의 필수 장면과 관습을 배우고 스토리의 프레임워크로 사용하세요. 그 프레임워크 내에서 장르의 전통적인 "규칙"에서 필요한 것을 가져오고 자신의 선호도, 경험, 가치, 세계관 등을 추가하여 혁신할 수 있습니다. 그렇게 하면 작동하는 스토리를 작성하는 데 문제가 없을 것입니다. !