Ursula Le Guin의 10가지 글쓰기 팁

지난 주에 우리는 놀라운 소설가를 잃었습니다. Ursula Le Guin은 포틀랜드 자택에서 88세의 나이로 사망했습니다.

핀

Marian Wood Kolisch의 사진, The Write Practice 수정

나는 처음으로 Earthsea Cycle을 발견한 이래 오랫동안 Ursula Le Guin을 읽어왔습니다.

그녀는 또한 공상과학 소설, 특히 어둠의 왼손 과 쫓겨난 자들 로 유명하며 여성이 훌륭한 공상과학 소설을 쓸 수 있을 뿐만 아니라 종종 남성보다 더 잘 쓸 수 있다는 것을 세상에 처음으로 보여준 사람 중 한 사람입니다.

르귄은 우리가 생각하는 장르의 경계를 끊임없이 확장한 "장르" 작가였습니다. SF와 판타지 외에도 시, 창의적인 논픽션, 문학 소설을 썼습니다.

우리는 2014년 그녀가 National Book Awards에서 미국 문학에 대한 공로로 메달을 수상했을 때 Write Practice에 대한 그녀의 글쓰기 지혜를 처음 공유했습니다. 그것은 기본적으로 그녀가 폭탄이었다(그녀는 정말로 그랬다)를 의미하는 멋진 소리의 상입니다. 또한 그녀가 경력을 통해 받은 많은 상 중 하나일 뿐입니다.

나는 솔직히 그녀가 문학이든 아니든 20세기의 가장 위대한 작가 중 한 명으로 역사에 남을 것이라고 믿습니다.

Ursula Le Guin의 글쓰기에 관한 명언

이를 염두에 두고 작가로서의 과정에 대한 Ursula Le Guin의 10가지 인용문을 소개합니다.

1. "Show, Don't Tell"은 초보자를 위한 것입니다.

ursulakleguin.com에서:

"show don't tell" 덕분에 나는 설명이 나쁘다고 생각하는 작가들을 내 작업실에서 찾습니다. 그들은 그들이 발명한 세계를 설명하는 것을 두려워합니다. ... "격렬한 행동"으로 가득 차 있지 않은 문장을 쓰는 것에 대한 두려움 때문에 소설 작가는 대화에 너무 많이 의존하고 목소리를 제한된 3인칭으로 제한하고 현재에 시제를 둡니다.

2. "당신이 아는 것을 쓰십시오"도 마찬가지입니다

ursulakleguin.com에서:

"아는 것을 쓰십시오"에 관해서는 초보자로서 정기적으로 이것을 들었습니다. 나는 그것이 아주 좋은 규칙이라고 생각하고 항상 그것을 지켜왔습니다. 나는 22002년에 상상의 나라, 다른 행성의 외계 사회, 용, 마법사, 나파 밸리에 대해 글을 씁니다. 나는 이것들을 압니다. 나는 그들을 누구보다 잘 알고 있으므로 그들에 대해 증언하는 것이 내 의무입니다.

3. 작가로서의 역할을 충실히 수행하라

핀

파리 리뷰 에서 :

하지만 사람들이 '언제나 작가가 되고 싶었어요?'라고 물으면 나는 아니오라고 대답해야 합니다! 나는 항상 작가 였습니다 . 나는 작가가 되고 싶지 않았고 작가의 삶을 이끌고 글래머가 되어 뉴욕에 가고 싶지 않았다. 나는 단지 내 일을 쓰고 싶었고, 정말 잘하고 싶었습니다.

4. 항상 정상을 위해 쏴라.

핀

파리 리뷰 에서 :

르 귄은 자신의 작업을 평가하는 작가를 묻는 질문에 다음과 같이 말합니다.

찰스 디킨스. 제인 오스틴. 그리고 마침내 그녀를 읽는 법을 배웠을 때 버지니아 울프였습니다. 항상 정상을 향해 쏴라. 당신은 결코 성공할 수 없다는 것을 알고 있지만 정상을 위해 쏘지 않으면 재미가 무엇입니까? (트윗)

5. 있는 그대로 쓰기

파리 리뷰 에서 :

맞춰봐? 당신은 여자입니다. 당신은 여자처럼 쓸 수 있습니다. 나는 여성이 남성이 쓰는 것에 대해 쓸 필요가 없고 남성이 읽고 싶어한다고 생각하는 것을 쓸 필요가 없다는 것을 보았습니다. 나는 여성이 남성에게 없는 모든 영역의 경험을 갖고 있다는 것을 알았습니다. 그리고 그들은 글을 쓰고 읽을 가치가 있습니다.

6. 위대한 사람에게서 배우십시오

파리 리뷰 에서 :

내가 생각하게 만든 것은 Borges와 Calvino였습니다. 이봐, 그들이하는 일을보십시오! 내가 할 수 있습니까?

7. 글쓰기는 보는 법을 배우는 것입니다

핀

파리 리뷰 에서 :

아주 좋은 책은 나에게 새로운 소식을 전해주고, 내가 몰랐거나, 몰랐던 사실을 말했지만, 나는 그것들을 알아보았습니다. 소설과 시와 드라마는 지각의 문을 정화합니다. (트윗)

그건 그렇고, 나는 이것을 좋아합니다. 그것은 오스카 와일드(Oscar Wilde)의 명언을 생각나게 합니다. “어떤 위대한 예술가 도 사물을 있는 그대로 보지 않습니다. 만약 그가 그랬다면 그는 더 이상 예술가 가 되지 않았을 것입니다.”

8. 목소리로 이야기 시작하기

파리 리뷰 에서 :

어떻게 이야기를 시작해야 할까요?

목소리로. 귀에 들리는 목소리로. 내가 쓴 첫 페이지는 소설의 시작점이 되었고, 분명히 나를 포함하여 우리에게 말하는 Lavinia입니다.

9. 이야기의 리듬에 집중하기

파리 리뷰 에서 :

이야기가 계속 앞으로 나아가는 리듬을 갖고 싶어요. 그것이 이야기의 핵심이기 때문입니다. 당신은 여행 중입니다. 당신은 여기에서 저기로 가고 있습니다. 움직여야 합니다. 리듬이 매우 복잡하고 미묘하더라도 그것이 독자를 사로잡을 것입니다.

10. 시간을 낭비하지 마십시오

파리 리뷰 에서 :

그리고 [나이가 들면서 배우는] 것 중 하나는 정말로 덜 필요하다는 것입니다. 이에 대한 제 모델은 고인이 된 베토벤입니다. 그는 후기 4중주에서 그의 음악에서 매우 이상하고 아주 갑자기 때때로 이곳저곳으로 움직입니다. 그는 자신이 어디로 가는지 알고 있고 거기에 가는 데 모든 시간을 낭비하고 싶지 않습니다. … 사람은 나이가 들면서 이것을 인식합니다. 시간을 낭비할 수 없습니다.

당신은 어떤가요? Ursula Le Guin에 대해 무엇을 좋아합니까? 그녀는 글쓰기에 대해 무엇을 가르쳤습니까? 의견에 알려주십시오.