비서란 무엇입니까? 이 극적인 장치를 이해하고 감상하기

제쳐두고 무엇입니까? 이 강력한 쓰기 기술을 식별, 이해 및 사용하는 방법을 배우십시오.

Aside는 극작가와 시나리오 작가가 캐릭터의 내면을 들여다볼 수 있는 창을 제공하거나 청중이 들을 수 있는 짧은 코멘트를 공유하기 위해 사용하는 문학적 장치입니다. 그래도 무대나 스크린 위의 다른 캐릭터들은 그럴 수 없다. 방백은 행동이나 대화를 통해 분명하지 않을 수 있는 정보나 감정을 전달합니다.

Aside 정의: 간략한 개요

비방에 대해 들어 보셨거나 대본에 쓰인 것을 본 적이 있다면 그 용어가 무엇을 의미하는지 궁금할 것입니다. 제방은 관객이나 다른 캐릭터에게 무대나 화면의 다른 캐릭터가 들리지 않도록 캐릭터가 짧은 말이나 코멘트를 하는 것입니다. 어떤 사람이 한 사람과 대화하다가 머리를 돌리거나 입을 가리고 첫 번째 사람이 알아들을 수 없는 방식으로 다른 사람에게 말하는 것으로 생각할 수 있습니다. 방백은 등장인물의 생각을 드러내거나, 희극적 구호를 제공하거나, 사건을 예표하는 등 서면으로 다양한 목적을 달성할 수 있습니다.

곁가지의 사용

극작가와 시나리오 작가는 종종 옆모습을 사용하여 청중과 주인공 사이에 친밀감을 만듭니다. 내면의 생각을 공유함으로써 캐릭터는 청중이 자신의 관점을 공유하도록 초대하고 캐릭터의 동기와 감정에 대한 더 깊은 연결과 이해를 촉진합니다. Aside는 또한 등장 인물이 혼자 무대에있을 때 자신의 생각을 큰 소리로 말하는 독백과 등장 인물이 자신, 다른 등장 인물 또는 청중에게 긴 연설을하는 독백과 같은 다른 문학 작품에서도 자주 사용됩니다.

스토리텔링에서 비방의 힘

Asides는 연극, 각본, 소설, 단편 소설 등 다양한 형식으로 사용할 수 있는 강력하고 다재다능한 문학적 장치를 나타냅니다. 등장인물의 내면의 생각과 감정에 대한 통찰력을 제공함으로써 방청객의 참여를 심화시키고 내러티브를 강화하며 이야기의 전반적인 영향에 기여할 수 있습니다. 옆에 있는 사람들의 목적, 타이밍 및 프레젠테이션을 이해함으로써 작가는 이 극적인 장치를 자신의 작업에 효과적으로 통합하여 독자와 시청자 모두에게 공감을 불러일으키는 매혹적인 이야기를 만들 수 있습니다.

제쳐두고의 예

윌리엄 셰익스피어

Asides는 문학과 연극 분야에서 풍부한 역사를 가지고 있으며 다양한 장르와 시대에 걸쳐 수많은 작품을 선보입니다. Asides의 가장 유명한 예 중 일부는 Hamlet 및 Othello와 같은 William Shakespeare의 희곡에서 찾을 수 있습니다. 셰익스피어의 많은 작품에서 등장인물의 생각에 대한 통찰력을 제공하고 극적인 아이러니를 만들어내며 청중을 사로잡습니다.

• 햄릿 – 셰익스피어의 희곡 햄릿 에서 주인공은 자신의 내면의 생각과 감정을 청중에게 드러내기 위해 자주 제방을 사용합니다. 예를 들어, Hamlet은 Claudius와 Polonius가 자신을 감시하려는 계획에 대해 논의하는 것을 우연히 들었을 때 “어떻게 지금! 쥐? 두카트로 죽었어, 죽었어!” 이 발언은 그들의 동기에 대한 햄릿의 의심과 행동을 취하려는 그의 의도를 드러낸다.
• Othello – Othello 에서 Lago라는 캐릭터는 제방을 사용하여 악의적인 의도와 조작 계획을 청중과 공유합니다. 이아고는 사방을 통해 자신의 생각을 드러냄으로써 관객과의 친밀감과 협동심을 확립하고 결국 주인공에 대한 배신을 더욱 충격적이고 극적으로 만든다.

현대 미디어

Asides는 제4의 벽을 허물기 위해 현대 미디어에서 자주 사용됩니다. 이 용어는 관객과 무대 또는 스크린의 등장인물 사이의 가상의 장벽을 의미합니다. 캐릭터는 옆모습을 통해 청중에게 직접 말함으로써 몰입감과 몰입감을 만들어 시청자를 이야기의 세계로 끌어들일 수 있습니다. 두 가지 현대적인 예는 다음과 같습니다.

• House of Cards – 텔레비전 시리즈 House of Cards 에서 케빈 스페이시가 연기한 캐릭터 Frank Underwood는 자신의 생각과 계획을 청중과 공유하기 위해 종종 제방을 사용합니다. 이 내러티브 장치는 캐릭터의 동기에 대한 통찰력을 제공하고 쇼의 긴장과 드라마를 고조시킵니다.
• Ferris Bueller's Day Off – 1986년 영화 Ferris Bueller's Day Off 는 제4의 벽을 효과적으로 부수는 또 다른 예입니다. 영화 내내 주인공인 페리스 부엘러는 자신의 생각과 의견, 조언을 관객들에게 직접 이야기한다. 이 영화에서 사이드는 영화에 유머와 코믹한 구호를 더합니다.

연극 및 단편 소설

여백은 종종 연극 및 시나리오 작성과 관련이 있지만 소설, 단편 소설 및 시와 같은 다양한 다른 형식에도 효과적으로 사용될 수 있습니다. 예를 들어, 짧은 이야기에서 여담은 괄호로 묶인 말이나 이탤릭체로 된 텍스트의 형태를 취할 수 있는데, 이는 텍스트가 현재 일어나고 있는 모든 맥락 밖에서 일어나고 있음을 독자에게 나타냅니다. 종종 소설과 단편 소설에서 여백은 내면의 독백의 형태를 취하여 독자에게 인물의 생각이나 감정을 엿볼 수 있게 합니다. 형식에 관계없이 여백은 청중이나 독자를 내러티브에 참여시키면서 캐릭터의 진정한 본성이나 동기를 드러내는 강력한 도구입니다.

작문에 사이드 통합하기: 팁과 기법

글을 많이 쓸수록 작업에서 제방을 효과적으로 사용하는 방법을 배우는 데 더 많은 관심을 갖게 될 것입니다. 글에 제쳐두고 통합할 준비가 되면 다음 팁과 기술을 고려하십시오.

1. 면회 목적 결정

비방을 소개하기 전에 내러티브에서 그 목적을 고려하십시오. 코믹한 구호를 제공하든, 미래의 사건을 예고하든, 캐릭터의 속마음을 드러내든, 명확한 목표가 있으면 더 효과적이고 매력적인 옆모습을 만드는 데 도움이 될 것입니다.

2. 적절한 순간을 선택하라

제방은 내러티브의 중요한 순간에 발생할 때 가장 큰 영향을 미칩니다. 캐릭터가 상당한 감정적 또는 심리적 변화를 겪거나 중요한 플롯 이벤트가 발생할 때 제쳐두기를 고려하십시오. 이렇게 하면 이야기를 풍부하게 하는 동시에 청중의 관심을 유지할 수 있습니다. 또한 현재 완료 시제가 무엇인지 배우는 데 관심이 있을 수 있습니다.

3. 캐릭터 일관성 유지

보조자의 어조, 목소리 및 내용이 캐릭터의 전반적인 성격 및 목표와 일치하는지 확인합니다. 비방은 강제적인 메커니즘이 아닌 캐릭터의 생각과 감정의 자연스러운 확장으로 나타나야 합니다. 이에 대한 예외는 캐릭터가 의도적으로 다른 사람에게 한 방향으로 보이려고 할 때 의도적으로 캐릭터의 이중성을 보여주려고 하는 경우입니다. 그러나 내부적으로는 반대되는 생각, 계획 또는 감정을 가지고 있습니다.

4. 간략하게 유지

여백은 일반적으로 간단하고 집중적이므로 풍부한 정보나 세부 사항으로 과부하를 주지 마십시오. 전달을 간결하고 강력하게 유지하면서 캐릭터의 생각이나 감정의 가장 중요한 측면을 전달하는 데 집중하십시오. 에필로그가 무엇인지 배우는 데 관심이 있을 수도 있습니다.

5. 매체를 고려하라

작업 중인 플랫폼에 따라 매체에 맞게 Aside의 프레젠테이션을 수정해야 할 수도 있습니다. 예를 들어, 연극이나 영화에서는 관객에게 직접 말을 걸어 전달되는 반면, 소설이나 단편 소설에서는 괄호나 내적 독백의 형태를 띨 수 있습니다.

캐릭터 개발에서 사이드의 힘

어사이드는 캐릭터 설정을 위한 다른 기술과 함께 서사에서 캐릭터의 발전에 크게 기여할 수 있는 다재다능한 문학적 장치입니다. 독자나 시청자가 등장인물의 내적 생각과 동기를 엿볼 수 있게 함으로써, 방면은 깊이와 복잡성을 만들어 관객이 등장인물과 공감하고 이야기에 투자하도록 독려합니다.

내부 대 외부 특성 표시

Asides의 주요 이점 중 하나는 캐릭터의 공개적인 인물과 실제 감정 또는 의도 사이의 대조를 강조하는 능력입니다. 이는 셰익스피어의 오델로에 나오는 책략적인 라고와 같이 복잡한 사회적 또는 정치적 상황을 탐색하는 등장인물이 등장하는 이야기에서 특히 효과적입니다. 옆에 있는 사람을 고용함으로써 작가와 극작가는 공감할 수 있고 흥미롭고 매력적인 다차원 캐릭터를 만들 수 있습니다.

드라마 만들기

캐릭터 개발을 심화시키는 것 외에도 방랑자는 내러티브 내에서 긴장과 서스펜스를 구축할 수 있습니다. 예를 들어, 등장인물의 진정한 동기가 옆모습을 통해서만 관객에게 드러난다고 가정해 봅시다. 이 경우 관객은 이야기의 다른 캐릭터가 모르는 것을 알고 있는 극적인 아이러니를 만들 수 있습니다. 이는 관객이 캐릭터의 행동이나 결정의 결과를 기다리면서 기대와 참여를 높일 수 있습니다.

사이드 사용법

제방이 강력하기 때문에 사용 시기와 방법을 아는 것이 중요합니다. 작가로서 제방을 효과적으로 사용하는 시기와 방법을 알면 스토리텔링을 향상하고 캐릭터 개발을 향상하며 독자나 시청자에게 기억에 남을 만한 경험을 만들 수 있습니다. 여담은 강력한 문학적 장치가 될 수 있지만, 이를 적절하고 적절하게 사용하는 것이 필수적입니다. 제쳐두고 통합하는 것이 내러티브에 적합한지 확인하려면 다음 단계를 따르세요.

1단계. 장르 고려

먼저 작업의 장르와 스타일을 고려하십시오. Aside는 코미디, 드라마 또는 중심 인물이 강한 작품과 같은 특정 장르에서 더 일반적으로 사용됩니다. 귀하의 이야기가 자연스럽게 제쳐두고 있다고 가정하십시오. 이 경우 청중을 참여시키고 등장인물의 내적 생각과 동기에 대한 통찰력을 제공하는 데 가치가 있을 수 있습니다. 그러나 스릴러나 특정 유형의 SF와 같이 여백이 덜 일반적인 장르에서는 어조와 스타일의 일관성을 유지하기 위해 사용을 자제하는 것이 가장 좋습니다.

2단계. 청중 기대 충족

다음으로 청중과 그들의 기대에 대해 생각하십시오. 다른 유형의 청중은 옆에 있는 사람을 더 잘 받아들일 수 있는 반면, 다른 사람들은 그들이 거슬리거나 산만하다고 생각할 수 있습니다. 예를 들어, 젊은 청중은 이야기에 가져올 수 있는 대화식 유머와 경쾌함을 높이 평가할 수 있습니다. 한편, 보다 몰입감 있고 도피적인 경험을 원하는 청중은 여담이 없는 내러티브를 선호할 수 있습니다.

3단계. 먼저 내러티브 음성 설정

여백이 내러티브에 적합하다고 결정한 후에는 여백을 효과적으로 구현하는 것이 중요합니다. 명확하고 일관된 내러티브 음성을 설정하여 시작하십시오. 소설이나 희곡을 쓰는 경우 서식(예: 괄호 또는 이탤릭체)을 사용하거나 별도의 음성이나 어조를 사용하여 여백이 텍스트의 나머지 부분과 구별되도록 해야 합니다. 영화나 TV와 같은 시각 매체에서 제방은 직접적인 주소나 시각적 신호를 통해 주요 동작과 분리된 것으로 쉽게 인식할 수 있어야 합니다.

4단계. 아껴서 사용

또한, 여백은 목적에 맞게 아껴서 사용해야 한다는 점을 기억하십시오. 각 방이 캐릭터 개발, 긴장감 구축 또는 필수 플롯 정보 공개와 같은 내러티브에서 특정 기능을 수행하는지 확인하십시오. 제쳐두고 남용하면 영향력이 희석되고 청중이 이야기에서 멀어지게 할 수 있습니다.

5단계. 구조 존중

마지막으로 이야기의 속도와 구조에 유의하십시오. Asides는 신중하게 구현하지 않으면 이야기의 흐름을 방해할 수 있습니다. 옆자리는 시기적절하고 전략적으로 배치하여 전체 내러티브를 손상시키지 않고 향상시킵니다.

더 많은 것을 찾고 계십니까? Macbeth에 대한 에세이가 포함된 가이드를 확인하세요!