창의적 글쓰기란 무엇입니까?

시작하는 데 도움이 되는 팁과 창의적인 글쓰기 연습을 통해 8가지 형태의 창의적인 글쓰기를 살펴보세요.

예를 들어 조리법, 교과서 또는 이메일과 같은 모든 종류의 글쓰기에 창의적인 접근 방식을 가져올 수 있지만 "창의적인 글쓰기"는 더 구체적인 것을 의미합니다. 창의적 글쓰기 범주는 포함하는 것과 제외하는 것으로 정의할 수 있습니다.

창의적인 작가는 일반적으로 사실 정보를 사용할 수 있는 사람들에게 정보를 전달하는 것을 목표로 하지 않습니다 (레시피, 기술 문서, 학술 문서 또는 이메일). 오히려 창의적인 작가는 자신의 글을 다른 형식과 차별화하는 두 가지 기본 목표를 갖는 경향이 있습니다. 구체적으로, 창의적인 작가는 (1) 자신만의 독창적인 상상력을 표현하고 (2) 독자에게 감정적 반응을 불러일으키는 것을 목표로 합니다.

창의적 글쓰기의 네 가지 주요 범주

특히 MFA 프로그램에서 학문적 맥락에서 창의적 글쓰기를 공부한다고 가정합니다. 이 경우 일반적으로 소설, 시, 창작 논픽션, 드라마(극본 및 각본)의 네 가지 큰 글쓰기 범주 중 하나 이상을 선택하게 됩니다.

1. 소설

창작의 맥락에서 소설은 일반적으로 소설, 중편 소설, 단편 소설을 포함하는 것으로 정의됩니다. 픽션은 독자를 감정적 여정으로 안내하기 위해 구성된 상상력이 풍부한(일반적으로 사실이 아닌) 스토리텔링입니다. 소설 쓰기를 정의하는 필수적인 문학적 장치 중 일부는 설정, 캐릭터 개발, 관점, 선형 원인 및 결과, 시작/중간/끝이 있는 구조, 대화 및 설명입니다.

일부 실험 소설 작가는 의도적으로 이러한 관습 중 일부를 사용하거나 심지어 생략하기도 합니다(예: Kurt Vonnegut는 Slaughterhouse Five에서 비선형성을 실험합니다). 그러나 그들은 거의 모든 소설에 어느 정도 존재합니다.

픽션은 정의상 사실이 아니기 때문에 독자가 불신을 어느 정도 보류해야 합니다. 물론 일부 소설은 현실주의적입니다. 즉, 실제이거나 실제일 수 있는 장소, 사람 및 사건을 포함합니다. 예를 들어, Harper Lee의 고전 소설 To Kill A Mockingbird에서 Maycomb 마을, 캐릭터 Scout 및 플롯 이벤트가 구성되었습니다. 그러나 Lee의 글은 그녀의 어린 시절에 영감을 받았고, 일어날 수 있었던 일을 쉽게 상상할 수 있습니다.

비현실주의 소설(예: 공상과학, 판타지 또는 파불리즘)은 논픽션으로 출판되면 믿기지 않지만 저자의 허구 세계의 맥락에서는 믿을 수 있는 설정, 캐릭터 또는 사건을 사용합니다. 예를 들어, Karen Russell의 단편 소설 "Orange World"는 아기의 안전을 대가로 악마에게 젖을 먹이는 계약을 맺은 산모에 관한 것입니다. 논픽션으로서는 그럴듯하지 않겠지만, 부모가 자녀를 보호해야 할 때 느끼는 정서적 절박함은 악마가 존재하고 거래를 하는 허구의 세계에서 이야기를 정서적으로 그럴듯하게 만듭니다.

플래시 픽션(1,000단어 미만의 단편 소설)은 픽션 쓰기를 실험하기 위한 훌륭한 시작점입니다. 간결함이 자신의 강점이 아닌 경우 이야기나 소설의 개요를 만들거나 상세한 캐릭터 스케치를 작성하여 소설 쓰기를 시작할 수 있습니다.

2. 시

시는 다양한 형태를 취할 수 있지만 일반적으로 (1) 언어의 미학적 및 리듬적 특성에 초점을 맞추고, (2) 본질적인 단어가 없는 빡빡한 형식으로 압축되고, (3) 노력하는 창의적인 글쓰기 스타일입니다. 생각을 표현하거나 말로 표현하기 어려운 감정을 불러일으키다. 시는 시인의 실제 경험을 기반으로 하는 허구(상상된 상황 참조)이거나 본질적으로 논픽션일 수 있습니다.

어떤 형태의 시는 훨씬 더 길고 밀도가 높지만(예: 산문 시) 다른 시는 짧고 페이지에 공백이 많이 남습니다. 일부 시는 운율과 운율의 규칙(예: 소네트)을 기반으로 구성되는 반면 다른 시는 더 무질서합니다(자유시).

종종 시는 직유, 은유, 알레고리와 같은 비유적 언어를 사용하거나 한 번에 여러 수준(문자적 및 상징적)에서 작동하거나 예상치 못한 두 요소를 병치합니다. 예를 들어, 로버트 프로스트(Robert Frost)의 짧은 시 "가지 않은 길(The Road Not Taken)"은 숲속을 걷는다는 은유를 사용하여 독자가 삶을 통해 가는 길을 선택하는 방법에 대해 생각하도록 영감을 줍니다.

시가 제공하는 가능성을 탐구하려면 주제를 선택하고 자유시, 소네트, 삭제 시와 같은 세 가지 다른 형식을 사용하여 세 편의 시를 써 보세요. 지우개 시는 책 페이지와 같은 글의 페이지를 가져가 펜이나 면도날로 대부분의 단어를 전략적으로 수정하여 나머지 단어가 시를 구성하는 것입니다.

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3. 드라마

우리는 일반적으로 창의적 글쓰기가 독서를 통해 직접 소비된다고 생각하지만 다른 형태는 간접적으로 소비됩니다. 예를 들어 글을 연기하는 연기자를 관찰하는 것입니다. 일반적인 형식에는 연극 연극, 영화 각본, 텔레비전 대본, 심지어 오페라가 포함됩니다.

대부분의 드라마는 픽션과 유사한 3막 구조를 사용합니다. 드라마는 일반적으로 허구이지만 일부(뮤지컬 해밀턴 및 에비타 와 같은)는 실화를 기반으로 하며 허구의 세부 사항을 사용하여 구체화됩니다.

이러한 형태의 창의적인 글쓰기는 픽션과 마찬가지로 내러티브 스토리를 전달하지만 페이지에서 사용할 수 없는 시각적 및 청각적 도구를 사용할 수 있습니다. 예를 들어, Jordan Peel의 영화 Get Out 시나리오의 초기 장면에서 주인공과 그의 여자 친구는 운전을 하며 이야기를 나누고 있습니다. 그것의 뒷다리는 시끄러운 THWAT-THWAT와 함께 자동차의 보닛을 때립니다.” 그 묘사를 읽는 것은 두려움을 불러일으키지 않지만, 자동차가 사슴을 치는 영화의 시청각적 표현은 효과적인 점프 겁입니다.

연극과 각본은 특정 형식을 사용하는 경향이 있는데, 이는 배우가 해야 할 일과 설정이 어떻게 보여야 하는지를 설명하는 매우 짧은 구절과 함께 거의 전적으로 대화로 구성됩니다. 이 양식을 작성하려면 연극과 영화를 많이 보고 희곡과 시나리오를 읽는 것이 좋다. 간단한 Google 검색으로 온라인에서 많은 영화 시나리오를 찾을 수 있습니다.

4. 창작 논픽션

창의적인 논픽션은 사실에 입각한 정보를 독자에게 전달한다는 점에서 소설, 시, 드라마와 다릅니다. 그러나 그 목적은 일반적으로 실행 가능한 정보(레시피나 자기계발서와 같은 다른 논픽션의 경우처럼)를 제공하기보다는 독자의 생각이나 감정에 영향을 미치는 것입니다. 창의적인 논픽션은 긴 형식(예: 회고록) 또는 짧은 형식(예: 개인 에세이)이 될 수 있으며 거의 ​​항상 1인칭입니다.

다른 형태의 논픽션(예: 저널리즘)과 달리 글을 창의적 논픽션으로 만드는 것은 창의적인 논픽션이 다른 형태의 창의적인 스토리텔링 도구(특히 소설과 시)를 차용하여 감정적으로 설득력 있는 방식으로 실제 이야기를 전달한다는 것입니다. 방법. 예를 들어, 창의적인 에세이는 시의 서정성, 소설의 깊은 특성화, 연극의 3막 구조를 결합할 수 있습니다.

창의적인 논픽션은 다른 논픽션 형식의 요소를 차용할 수도 있습니다. 예를 들어 매기 넬슨(Maggie Nelson)의 회고록 Bluets 에서 발췌한 이 구절은 시적인 표현, 산문 장면의 극화, 괴테와 비트겐슈타인의 이론적 저작에 대한 탐구를 결합합니다.

전문가 Phillip Lopate에 따르면 창의적인 논픽션의 핵심 개념 중 하나는 "이중 관점"입니다. 이것이 개인 에세이와 회고록을 통해 작가가 사건이 발생했을 때의 관점뿐만 아니라 해당 사건에 대한 보다 현명한 회고적 이해를 보여줄 수 있는 방법입니다. 창의적인 논픽션을 연습하려면 시간이 지남에 따라 다르게 이해하게 된 사건을 식별하고 사고 방식의 변화에 ​​대해 글을 써보세요.

창의적 글쓰기의 네 가지 추가 형식

소설, 창작 논픽션, 시, 극작/시나리오 쓰기가 학술 창작 프로그램에 포함되는 가장 일반적인 장르이지만 다른 많은 형태의 글쓰기도 이 범주에 속합니다. 네 가지 예는 스탠드업 코미디, 연설 쓰기, 작곡 및 저널링입니다.

1. 스탠드업 코미디

물론 모든 형태의 창작 글쓰기에는 농담, 코미디 장면이 포함될 수 있거나 고전적인 의미에서 코미디 구조를 가질 수 있습니다(아리스토텔레스는 희극을 우스꽝스러운 캐릭터가 낮게 시작하여 높게 끝나는 행복한 결말로 끝나는 이야기로 정의했습니다). 그러나 스탠드업 코미디 세트는 그 자체로 야수입니다.

스탠드업 코미디 세트는 틀림없이 창의적인 글쓰기의 한 형태입니다. 개그맨의 주요 목표는 개그맨의 고유한 관점을 표현하고 관객에게 감정적인 반응을 일으키는 것입니다. 드라마와 마찬가지로 코미디는 작문과 공연을 결합합니다. 시와 마찬가지로 스탠드 업 세트는 모든 단어가 중요하다는 사고 방식으로 매우 빡빡하게 작성되었습니다.

대부분의 스탠드업 세트는 내러티브 논픽션으로 작성되었으며 많은 경우 사회적 논평 요소가 포함되어 있습니다. 예를 들어 지난 10년 동안 가장 영향력 있는 두 코미디 세트는 레즈비언으로서 경험한 편견을 다룬 Hannah Gadsby의 Peabody 및 그래미상 수상 쇼 Nanette 와 그래미상 후보에 오른 앨범 Tig Notaro Live였습니다 . 빌보드 차트 1위를 차지한 노타로의 암 진단에 관한 코미디 앨범.

스탠드 업 세트는 일반적으로 코미디언에게 일어난 일을 설명하지만 다른 논픽션처럼 진실성에 국한 되지 않습니다. 스탠드업 세트에서 묘사된 사건을 과장하거나 허구화하거나 조작하는 것은 농담을 개선하는 한 비윤리적인 것으로 간주되지 않습니다.

Gadsby와 Notaro의 세트에서와 같이 때로는 최고의 코미디가 우위를 점하고 매우 심각한 주제를 다룹니다. 코미디를 쓰고 싶다면 좋은 연습은 인생에서 극도로 부정적인 경험을 식별하고 그것에 대한 코미디 관점을 찾는 것입니다.

코미디 글쓰기에 대한 더 많은 도움이 필요한 경우 6권의 훌륭한 코미디 글쓰기 책을 추천할 수 있습니다.

2. 연설

스탠드업 코미디와 드라마틱 독백은 본질적으로 연설이며 다른 형태의 연설 쓰기를 창의적인 글쓰기로 특징짓는 것은 공평합니다. 물론 일부 연설은 즉석에서 이루어집니다. 그러나 대부분은 창의적인 글쓰기, 수정 및 암기의 결과입니다.

창의적 글쓰기의 범주에 속하는 연설에는 대통령의 의회 연두교서부터 친구의 결혼식에서 최고의 남자 연설에 이르기까지 모든 것이 포함될 수 있습니다. 두 경우 모두 연설문 작성자는 일반적으로 독특한 관점을 표현하고 청취자에게 특정 감정적 반응을 생성하는 것을 목표로 합니다(예를 들어, 신랑과 신부가 소울메이트라고 믿거나 대통령을 믿도록 설득).

대부분의 연설은 코미디 세트보다, 확실히 극적인 독백보다 진실성에 대한 기대치가 더 높습니다. 그러나 그들은 또한 주제와 모티프의 사용과 같은 시와 소설의 요소를 통합합니다.

많은 사람들이 고등학교 또는 대학 수준의 연설 및 토론에 참여하거나 Toastmasters와 같은 그룹에 참여하여 연설문 작성 방법을 배웁니다. 행동주의 또는 지역 사회 교육의 맥락에서 자원 봉사를 통해 연습할 기회를 찾을 수도 있습니다.

3. 뮤지컬 가사

연극과 오페라의 중첩은 가사가 있는 음악을 쓰는 것이 창작의 포괄적인 범주에 포함되어야 한다는 것을 분명히 합니다. 그러나 2016년 밥 딜런이 노벨 문학상을 수상하면서 창작에 노래 가사가 포함되어서는 안 된다는 주장은 무너졌습니다.

가사와 시의 중첩이 분명합니다. 둘 다 짧고 효율적인 형식으로 항상 언어의 리듬과 운율에 중점을 둡니다. 그러나 가사는 Dylan의 노래 "Tangled Up in Blue"와 같은 허구의 이야기나 복서 Rubin Carter가 살인 누명을 쓴 그의 노래 "Hurricane"과 같은 논픽션 이야기도 일반적입니다. 노래 가사에는 농담이 포함될 수도 있습니다. 드라마처럼 가사는 보통 읽기보다는 연기자를 관찰하면서 소비된다.

이러한 중복에도 불구하고 가사가 다른 창작 범주(오페라나 뮤지컬 제외)와 다른 점은 가사가 음악에 맞춰져 있다는 것입니다. 이것은 가사의 내부 리듬이 작동해야 할 뿐만 아니라(시에서와 같이) 이를 지원하는 음악과 잘 공명해야 하기 때문에 높은 수준의 리듬 처리 기술이 필요합니다. 밴드가 없다면 알고 있고 좋아하는 노래의 가라오케 버전을 찾아 노래 가사를 연습하세요. 그런 다음 자신의 새 가사를 작성하십시오.

4. 저널링

일기 쓰기는 우리가 정의한 대로 창의적 글쓰기 범주에 맞추기가 조금 더 어렵습니다. 저널은 자기 표현의 궁극적인 형태이지만 일반적으로 다른 사람이 읽을 수 있는 저널은 아닙니다. 그러나 물론 당신이 충분히 유명해지면 당신의 일기가 언젠가는 대중의 관심을 받고 출판될 수 있게 될 것입니다(예: Anne Frank의 The Diary of a Young Girl ).

자신의 삶과 경험에 대한 자유 글쓰기는 창의적인 작가를 위한 귀중한 훈련 기술입니다. 줄리아 카메론(Julia Cameron)의 대중적인 책이자 방법론 인 The Artist's Way 는 작가뿐만 아니라 모든 아티스트의 창의적 추진력을 높이고 향상시키기 위해 내용에 관계없이 매일 세 페이지를 손으로 쓰라고 조언합니다. 버지니아 울프는 “내 눈을 위해 글을 쓰는 습관은 좋은 습관이다. 인대를 풀어줍니다.”

그러나 자신의 삶에 대한 비밀과 느낌을 기술하는 개인 일기는 일기를 사용하는 한 가지 방법일 뿐입니다. 어떤 사람들은 저널링을 사용하여 소설이나 다른 형식의 쓰기를 준비하기 위해 브레인스토밍하고 미리 작성합니다. 일기 항목을 가져 와서 ma memoir 또는 시로 수정할 수도 있습니다.

창의적 글쓰기 양식의 결론

다양한 유형의 창의적 글쓰기 사이에는 엄청나게 겹치는 부분이 있으며, 그 중 하나를 연습하면 글쓰기 기술이 향상되므로 자신을 고립시킬 이유가 없습니다. 예를 들어, 시인은 가사를 써서 운율 감각을 심화할 수 있고, 저널링 팬은 개인 에세이를 써서 독자와 통찰력을 공유할 수 있으며, 소설가는 드라마 쓰기를 실험함으로써 대화를 향상시킬 수 있습니다. 따라서 창의적인 작가로서 자신을 숨기지 마십시오. 그러면 자신의 창의성이 기대치를 훨씬 뛰어넘는다는 것을 알게 될 것입니다.