상상력이란 무엇이며 소설 쓰기에 왜 중요한가요?

이번 포스트에서는 '상상력이란 무엇인가?'에 대해 질문하고, 상상력과 창의성의 차이를 살펴보고, 소설 쓰기에서 상상력이 왜 중요한지 논의합니다. 당신의 상상력을 자극할 수밖에 없는 작가들이 시도해 볼 수 있는 연습문제도 있습니다.

종종 약간의 환상으로 치부되는 상상력은 사실 인간 경험의 만연한 기능이며 우리가 세상을 이해하는 데 도움이 됩니다.

어린이 놀이

이번 주말에 나는 사촌을 방문했다. 그의 세 살배기 아들이 방으로 뛰어 들어왔다. 노아는 아버지가 자신의 이름을 부르지 않았다고 주장했습니다. 그는 이제 애마 가족인 Rocky였습니다.

꼬맹이가 변신했습니다. 그는 키스하는 대신 핥고 싶었고 바닥에 있는 그릇에 담긴 비스킷을 먹고 싶었습니다. 우리 모두는 계략을 따라갔습니다.

그의 상상력 넘치는 놀이는 나에게 비슷한 나이의 내 조카 레일라를 떠올리게 했다. 어느 날 그녀는 상상의 과자를 나눠주다가 눈물을 흘렸다. 어머니가 무슨 일이냐고 물으니 '네가 다 먹었구나!'라고 소리쳤다.

이것은 내가 상상력에 대해 생각하게 했고, 의식적으로 현실을 뒤로하고 이런 종류의 정신적인 놀이를 즐기는 것이 얼마나 재미있을 수 있는지에 대해 생각하게 했습니다. 우리가 '자라면서' 작가로서 종종 잊는 것은 바로 이 '재미있는' 측면입니다.

상상력이란 무엇입니까?

그러나 상상력이란 정확히 무엇 입니까?

상상력은 사물을 구성하는 우리 마음의 일부입니다. 그것은 우리가 감각에 즉시 나타나지 않는 외부 대상의 새로운 아이디어, 이미지 또는 개념을 형성하는 방법입니다.

예를 들어, 몇 주 전에 부티크 쇼윈도에서 본 아름다운 버터스카치색 실크 셔츠를 보고 거의 느낄 수 있을 때 또는 엄격한 다이어트 중일 때 좋아하는 다크 초콜릿과 크림 무스를 맛볼 수 있을 때입니다. .

때때로 우리의 상상력은 할머니가 말씀하셨듯이 우리를 속일 수도 있습니다. 자정에 창문을 긁는 소리는 갑자기 당신의 침실에 침입한 잘 조직된 연쇄 살인범의 나침판 모양의 유리칼입니다. 커튼을 뒤로 젖히면 바람에 날리는 무해한 나뭇가지에 불과합니다.

만연한 이론

18세기의 유명한 철학자 임마누엘 칸트는 단어의 좁은 물리적 의미를 넘어서는 더 넓은 상상 이론을 발전시켰습니다.

칸트는 상상력이 우리 삶의 인지적, 미적, 도덕적 측면에 크게 기여한다고 생각했습니다. 그것은 우리가 생각하고, 추론하고, 우리 주변의 세계를 이해하는 방식과 종합됩니다.

칸트와 마찬가지로 유타 대학교의 젊은 철학자인 더스틴 스톡스는 우리의 상상력에 대한 철학적, 심리학적 설명에 관심이 있습니다.

2104년 창의철학( Philosophy of Creativity)이라는 컬렉션에 대한 에세이에서 그는 상상과 창의성의 구분을 고려한 철학자가 거의 없다고 말했습니다. 마찬가지로 두 개념의 차이를 직접 테스트한 심리학자는 거의 없습니다.

상상력은 우리의 예술 경험, 이론 구성, 일상 생활에서 중요한 역할을 한다고 Stokes는 자신의 웹사이트에 씁니다.

상상력의 기복

인간으로서 '상상 모드'에 있을 때 우리의 뇌는 다르게 행동하는 것 같습니다.

과학 뉴스 웹사이트인 LiveScience는 현실과 상상이 뇌에서 서로 다른 방향으로 흐른다 고 보고했습니다.

실제 사건 의 시각적 정보는 뇌의 후두엽에서 두정엽 으로 흐릅니다 . 상상의 이미지는 두정엽에서 후두엽으로 흐른다 .

사실 같은 기사에서는 상상력을 발휘하는 데 뇌의 11개 영역이 관련된다고 보고했습니다.

소설 쓰기에 왜 중요한가요?

상상력은 작가의 가장 친한 친구입니다. 어떤 예술가도 그 풍부하고 측량할 수 없는 자원을 주장하지 않을 것입니다.

우리 중 일부는 그것을 깊고 영양이 풍부한 우물로 생각하고, 다른 일부는 잠들기 전, 그리고 종종 최고의 아이디어가 떠오를 때 꿈의 가장자리에서 보는 거대한 마법의 나무로 생각합니다.

그러나 상상은 작가만의 전유물이 아니다. 인간으로서 창의적이 되는 것은 우리의 기본 능력입니다. 그것은 인간의 본능과 행동의 일부이며, 창의성과 마찬가지로 종종 그 중요성을 이해하지 못하는 사람들로부터 이성이나 판단과 분리된 기발한 것으로 무시됩니다.

상상력은 우리가 더 깊은 의미를 지닌 무언가를 재창조하는 데 사용될 때 강력하고 심지어 필수적입니다. 다시 말해, 스토리를 작성하고 독자나 청중에게 특정한 영향을 미치도록 제작하는 데 사용할 때입니다. 또는 우리가 상상하는 것에 도전하거나 전복시키거나 변화시키기 위해 그것을 사용할 때.

공유된 상상의 경험

그의 획기적인 저서 The Art Instinct: Beauty, Pleasure, and Human Evolution (2009)에서 미국의 예술 철학자인 Dennis Dutton은 예술의 11가지 특성, 즉 지표(또는 그가 '신호'라고 부르는 것)를 설명합니다. ) 문화와 전 세계에서 인정받는 예술.

책에서 그는 예술품이 예술가와 청중 모두에게 상상의 경험을 제공한다고 말합니다. 그는 또한 상상력이 풍부한 특성이 아마도 예술의 전반적인 구성에서 가장 중요한 특성일 것이라고 말합니다.

모든 예술은 상상의 세계에서 일어난다고 그는 썼다. 예술적 경험은 상상의 극장에서 이루어집니다.

더튼이 맞습니다. 똑같은 연쇄 살인범이 나뭇가지로 변한 사건은 어린 주인공 을 납치하는 가상의 연쇄 살인범에 대한 공포 소설 을 쓰게 할 만큼 강력합니다. 전 세계 수천 명의 독자.

물론 창의성 은 또 다른 고유한 인지 기능이며 모든 인간의 삶에 영향을 미치는 기능이지만 아마도 상상력이나 환경에 대한 상상적 반응만큼 덜 비자발적일 것입니다.

상상력과 창의력

상상력이 우리 인간 존재의 격차를 메울 수 있게 하는 반면, 창의성은 유사하게 우리가 종종 '반대되는' 아이디어 를 연결하여 새로운 아이디어, 개념 또는 두 개의 상반된 아이디어 사이의 긴장을 만들 수 있게 합니다.

1970년대에 이탈리아 작가이자 정신 분석가인 Silvano Arieti( Creativity: The Magic Synthesis의 저자)가 만든 용어인 마법 합성이라고도 합니다.

이 합성은 'How Creativity Works In the Brain'이라는 제목의 2015년 논문에서 Sante Fe Institute에 의해 조사되었습니다 . 창의성이 발생하는 데 필요한 방식으로 아이디어가 한데 모일 때 뇌에서 일어나는 일입니다.

즉, 뇌는 발산적(divergent)인 동시에 수렴적(convergent)이어야 한다는 것이다. 새로운 연결을 만들기 위해 근본적으로 다른 아이디어를 함께 혼합하는 경우가 많은 아티스트가 잘 이해하는 프로세스입니다.

필독: 글쓰기에서 창의성을 발휘하기 위한 5단계

상상력을 창조로

적어도 작가들에게 있어 상상력과 창의성 의 구조 사이의 결정적인 차이점은 아마도 우리의 상상력이 우리 뇌의 창의적인 부분을 자극하는 감각이나 이미지를 생성할 수 있다는 것입니다. 일단 우리가 그 '이미지'를 갖게 되면 우리는 이야기의 맥락에 맞게 그것을 의식적으로 조작하거나 재배열하면서 그것을 이야기로 바꾸기 시작할 수 있습니다.

다른 말로 하면 조지 클루니와 데이트하는 것이 어떨지 상상할 수 있지만 유명한 할리우드 배우와 데이트하는 평범한 사람에 대한 전체 소설을 쓰려면 우리의 창의적인 기술이 필요할 것입니다.

상상 연습

상상력과 창의력을 자극하는 데 도움이 되는 세 가지 연습이 있습니다.

각각에 대해 편안하게 앉을 수 있는 조용한 장소를 찾아 눈을 감고 최소 30분 동안 상상의 나래를 펼칩니다.

각 운동 후에는 독특하거나 영감을 주는 통찰력을 기록하고 싶을 수 있습니다.

1. 상상의 가족

Ty는 다음 중 하나를 대체 가족으로 묘사합니다.

1. 프랑스 라 벨 에포크 시대의 파리지앵 가족.
2. 지구와 교환 프로그램을 진행 중인 화성인 가족.
3. 마술사 가족.
4. 숲에 사는 동물 가족.
5. 60년대 사이코패스 맨슨 패밀리.
6. 새로운 수족관에 있는 물고기 가족.

경험은 어땠나요? 당신의 상상력이 당신에게 제공한 것에 놀랐습니까?

2. 정물화

새하얀 식탁보를 제외하고는 빈 테이블이 눈앞에 있다고 상상해보십시오. 지금 이 순간 당신은 정물화 유화를 위해 오브제를 정리하는 작가입니다.

1. 테이블 위에 무엇을 놓을 것인가? (과일, 꽃 등) 이 물건들을 어떻게 배열할 건가요? 당신의 마음에서 모든 것을 참조하십시오.
2. 이제 시각적인 것 외에 더 많은 감각 을 추가하십시오. 무슨 냄새 가 나니? 물체는 어떤 느낌 입니까? 백그라운드에서 무엇을 들을 수 있습니까?
3. 마지막으로, 이 아티스트로서 당신이 누구인지 상상해 보세요. 당신의 스튜디오는 어떤 모습인가요? 무엇이 당신에게 영감을 줍니까? 누구를 위한 그림인가?

3. 캐릭터가 살아난다

이 연습에서는 좋아하는 책이나 단편 소설의 등장인물을 생각해 보세요. 원한다면 이야기나 소설의 일부를 다시 읽을 수 있습니다.

1. 당신의 상상 속에서 그들은 어떻게 생겼습니까?
2. 당신이 그들을 상상할 때 그들은 무엇을 입고 있습니까?
3. 그들은 무엇을하고 있습니까?
4. 그들의 목소리나 웃음소리가 '들리'나요?
5. 또 무엇이 떠오르나요?

마지막 말

'상상력이란 무엇인가?'라는 질문에 답하고, 상상력과 창의성의 차이를 설명하고, 소설 쓰기에 상상력이 왜 중요한지 보여주었기를 바랍니다.

Ralph Fletcher는 그의 저서 What a Writer Needs (1992)에서 작가로서 '당신이 탐험해야 할 두 개의 전체 우주가 있습니다. 하나는 내부에 있고 다른 하나는 외부에 있습니다. 내부 또는 외부를 선택하십시오. 또는 최고 – 둘 다.'

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Anthony Ehlers 는 Writers Write 과정을 진행합니다. 그는 aweso0me 블로그 게시물과 워크북도 작성합니다.

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