목소리 쓰기란? 자신을 발전시키는 5가지 좋은 방법

목소리 쓰기란? 이 문서에서는 자세한 내용을 설명합니다.

작문 음성은 기본적으로 말하는 내용과 말하는 방식을 설명합니다.

작가로서의 관점과 비슷합니다.

소설을 쓴다면 작가의 목소리는 화자와 등장인물, 주인공의 목소리를 반영한다.

하지만…

당신의 목소리를 찾는 것은 바보의 여행이라고 말하면 어떨까요?

논픽션을 처음 쓰기 시작했을 때 제 목소리를 찾으려고 많은 시간을 보냈습니다.

나는 1인칭으로 ​​글을 쓰는 것과 내 일에 개인적인 이야기를 사용하는 것에 대해 걱정했다.

나는 내 기사에 내 자신을 얼마나 주입해야 하는지, 얼마나 자제해야 하는지 파악하려고 노력했다.

그리고 나는 내가 존경하는 다른 작가들의 스타일을 모방했다.

내 접근 방식의 문제점은 다음과 같습니다.

나는 내 글이 어떻게 들리는지에 대해 너무 많은 시간을 보냈습니다.

작가의 목소리는 성배가 아니다.

나는 훌륭한 작가들이 시간이 지남에 따라 글을 발전시키는 어려운 방법을 배웠습니다.

그들은 어리석은 심부름에 시간을 낭비하지 않습니다.

당신의 글쓰기 목소리가 웨이트 리프팅과 같은 이유

2주에 한 번 체육관에 가서 맨몸으로 벤치프레스를 해보세요.

그것은 일어나지 않을 것입니다.

당신은 무거운 무게를 들기에 충분히 강하거나 적합하지 않을 것입니다.

좋은 체육관 코치는 세션이 끝난 후 들어 올리는 웨이트의 양을 점진적으로 늘려야 한다고 말할 것입니다.

목표를 향해 점진적이고 일관된 진전을 이루어야 합니다.

몸을 발달시켜야 합니다.

하지만 당신은 역도 선수가 아니라 작가입니다.

알겠습니다.

당신의 목표는 작은 일일 승리를 통해 점진적인 발전을 통해 글쓰기를 발전시키는 것입니다.

개별 작문 스타일은 개발하는 데 시간이 걸립니다.

마르셀 프루스트의 대실패에서 배울 수 있는 것

마르셀 프루스트(Marcel Proust)는 19세기 말과 20세기 초 프랑스의 소설가이자 비평가이자 가장 위대한 작가 중 한 사람입니다.

글쓰기 경력 초기에 Proust는 유명한 소설가가 되기로 결심했습니다.

그의 첫 번째 소설 Pleasure and Days는 상업적인 성공을 거두었지만 Proust의 비평가들은 그것이 형식만 있고 내용은 없다고 일축했습니다.

그들은 이 프랑스 사회의 초상이 감동을 주고자 했던 한 남자의 노력이라고 말했습니다.

불행한 프루스트는 수년 동안 수집한 심리학과 삶에 대한 많은 이야기, 캐릭터 스케치 및 교훈을 바탕으로 보다 정직한 작품을 쓰기 시작했습니다.

그 소설은 잃어버린 시간을 찾아서가 되었고 20세기의 가장 존경받는 작품 중 하나입니다.

프루스트(Proust)는 실패를 극복하고 감동을 주려는 노력을 중단했으며 글을 쓰는 목소리를 키웠습니다.

그는 점진적이고 일관된 발전과 글쓰기를 발전시키는 데 집중했습니다.

다음은 Marcel Proust처럼 작문 목소리를 찾는 데 사용할 수 있는 5가지 전략 입니다.

1. 당신의 관점을 확인하십시오

Proust가 In Search of Lost Time의 18권을 완성하는 데 18년 이상이 걸렸습니다.

그리고 그것은 사전 연구에 대해 말할 것도 없습니다.

Proust는 거의 모든 좌절을 그가 극복해야 할 도전으로 여겼습니다.

그는 자신이 성취하고자 하는 것이 무엇인지 알고 있었고, 프랑스 사회 전체의 궁극적인 초상화를 쓰겠다는 생각에 계속 연결되어 있었습니다.

열정적인 주제를 고려하고 이러한 유형의 글을 쓰고 있는지 항상 자문해 보세요.

시간이 지나면 작가의 목소리가 나올 것입니다.

2. 소스 자료 수집

프루스트(Proust)는 책을 읽고, 긴 산책을 하고, 편지를 쓰고, 파티에 가는 데 많은 시간을 보냈지만 실제로 많은 것을 성취하지는 못했습니다.

그의 친구들과 Proust조차도 그가 낭비하는 시간을 한탄했습니다.

Proust는 이러한 활동에서 배운 거의 모든 교훈을 적용하거나 사용했습니다. 그리고 그는 이 모든 교훈을 In Search of Lost Time에 포함시켰습니다.

Proust는 그의 가장 위대한 작품을 위해 모든 것을 사용했습니다.

오늘 작성하고 있는 내용과 이 주제에 대해 마지막으로 배운 내용을 고려하십시오. 개인 생활의 흥미로운 이야기를 연구와 결합할 수 있습니까?

픽션 작가들은 항상 "픽션"이라는 외투 뒤에 이런 일을 합니다.

새롭게 발견한 지식을 독특한 방식으로 어떻게 사용하시겠습니까?

3. 넓게, 깊게

Proust는 식물과 꽃에 대해 글을 쓰고 싶을 때 시골로 차를 몰고 가서 몇 시간 동안 그것들을 연구했습니다.

Proust는 부유한 데뷔작과 같은 작품의 캐릭터를 원했을 때 프랑스 사회에서 그녀와 동등한 것을 찾았습니다.

그런 다음 그는 그녀가 참석한 동일한 행사에 자신을 초대했습니다.

저녁 식사를 위해 친구들을 모으기까지 했고, 그곳에서 친구들을 집중적으로 연구하고 그들이 말하는 것을 녹음했습니다.

예, Proust의 접근 방식은 극단적이었습니다.

그러나 주제에 대해 열정이 있다면 온라인에서 피상적인 읽기나 간단한 Google 검색이 허용하는 것보다 이 주제에 대해 더 깊이 파고들도록 하십시오.

꼭 여행 중에 다른 목소리를 시도해보세요. 작가의 오디오북 내레이션을 듣고 존경하는 책의 첫 페이지를 작성하는 데 도움이 된다면,

4. 창의적인 위험을 감수하라

Proust는 그의 글을 평생 추구하는 것으로 보았다.

그는 죽기 이틀 전에 18권으로 된 이 회고록을 끝냈고, 그의 걸작의 최종본이 인쇄된 것을 본 적이 없습니다.

나는 당신이 당신의 죽음의 침대에 글을 쓰라고 제안하는 것이 아닙니다.

대신, 일을 하고 성공한다는 것은 종종 정상처럼 느껴지는 것보다 더 오래, 더 열심히 하는 것을 의미합니다.

1인칭으로 ​​작성합니다.

2인칭과 3인칭으로 씁니다.

캐릭터의 목소리와 특이한 단어 선택을 가지고 놀아보세요.

창의적인 위험을 감수하십시오.

그것은 당신의 아이디어와 작문 프로젝트를 끝까지 꿰뚫어 보는 것을 의미합니다.

마지막으로 완료한 프로젝트는 무엇입니까?

5. 탐색적 글쓰기 시도

작가의 목소리를 개발하고 고유한 스타일을 연마하는 데는 시간이 걸립니다. 영어 선생님이 반드시 가르칠 수 있는 것도 아닙니다.

결국, 창의적인 글쓰기가 항상 쉽게 느껴져서는 안 됩니다.

즉, 보다 일관된 목소리를 내고자 하는 작가에게 유용한 두 가지 방법으로 자유 글쓰기와 일일 저널링을 권장합니다.

두 방법 모두 의자에 앉아서 매일 조금씩 글을 쓰도록 강요할 것입니다.

종종 등장하는 행위는 문장 구조, 성격 발달 및 강한 목소리를 구성하는 것과 같은 것을 이해하는 데 도움이 됩니다.

작가로서 일관성은 가장 좋은 친구입니다.

글을 쓰는 목소리를 찾지 마십시오. 그것을 개발

나는 내 작품을 출판하고, 블로깅하고, 기사를 쓰고, 작가가 자신의 글쓰기 목소리를 찾을 필요가 없다는 훌륭한 책을 읽음으로써 배웠습니다.

나는 내 글쓰기 목소리를 찾는 것을 그만두었고, 내가 존경하는 다른 블로거와 작가들처럼 글을 쓰려는 시도를 그만뒀다.

지금은 제가 존경하는 글을 보면 이 작가에게서 제가 할 수 있는 것을 배우려고 노력합니다.

그런 다음 다시 작성하고 작업을 수행하고 게시를 누릅니다.

작가의 목소리는 최종 목표가 아니라 여정입니다.

마침내 벤치프레스에서 그것을 압도하는 역도 선수처럼 점진적이고 일관된 발전을 통해 글쓰기를 발전시킬 수 있습니다.

다른 것은 시간 낭비일 뿐입니다.

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