첫 번째 초안에 무엇이 포함되어야 합니까?

게시 됨: 2021-05-17

첫 번째 초안에 무엇이 포함되어야 합니까? 책의 첫 번째 초안을 작성하는 것은 매우 어렵습니다. 첫 번째 초안도 완성 하지 못할 정도로 말이죠. 왜 이런거야? 그리고 이것이 우리가 첫 번째 초안을 작성하지 못하게 막는 것을 어떻게 막을 수 있습니까?

첫 번째 초안에 포함되어야 하는 것

책을 쓴 적이 있는 모든 작가는 그 이야기의 첫 번째 초안을 썼습니다. 그리고 첫 번째 초안이 최종 초안이기도 했을 가능성은 거의 없습니다.

물론 출판된 책을 읽을 때 이것을 기억하기는 어렵습니다. 작가는 종종 책의 첫 번째 또는 두 번째(아마도 더 많을 수도 있습니다!) 초안을 보지 않습니다. 그냥 최종 제품입니다.

그러나 모든 위대한 이야기 ​​뒤에는 시작이 있으며 모든 시작에는 작가로서 우리가 성취해야 하는 요소가 있습니다. 우리를 막는 요소도 있습니다.

이 게시물에서는 첫 번째 초안에 포함해야 하는 세 가지 요소와 쓰기 프로세스를 느리게 하거나 중단시키는 세 가지 요소에 대해 설명합니다.

이야기는 아름다워지기 전에 추하다

작가들은 그 밑에 있는 완벽주의자들이다.

책을 시작하기 위해 책상에 앉아 완벽한 최종 프로젝트를 꿈꾸는 자신을 발견한 적이 있습니까? 좋아하는 서점의 선반에 놓여 있는 반짝이는 책이 보이시나요? 당신은 아마도 그 책에 생명을 불어넣고 그 모든 영광을 기록하는 것을 상상했을 것입니다. 나는 당신이 그것이 상점을 강타하는 꿈을 꾸었을 것이라고 확신합니다.

나는 당신에게 몇 가지 소식을 전합니다. 그 완벽한 책은 당신이 집필할 책이 아닙니다 .

아직.

알다시피, 특히 신진 작가들에게는 당신의 희망과 꿈의 책이 당신이 쓸 때 구체화될 것이라는 오해가 있습니다.

종종 이 꿈은 작가가 종이에 펜을 대고(또는 키보드에 손가락을 대고) 이야기가 예상한 대로 진행되지 않는다는 것을 깨닫는 경우 빠르게 무너집니다. 어쩌면 그 극적인 장면이 건조하고 둔하게 나올 수도 있습니다. 샤워를 하며 들은 아름다운 언어가 촌스럽고 어색할 수도 있습니다.

이것은 당신이 상상할 수 있듯이 꽤 낙담 할 수 있습니다.

그러나 그렇게 할 필요는 없습니다. 많은 신진 작가들이 완벽하게 유망한 책에서 멀어졌습니다. 왜냐하면 그 초고가 마법처럼 그들이 원하는 완벽한 베스트 셀러로 바뀌지 않았기 때문입니다. 그러나 문제의 진실은 첫 번째 초안이 결코 최종 프로젝트를 의미하지 않았다는 것입니다.

첫 번째 초안은 바로 첫 번째 초안입니다. 최초의 시도, 아름다운 것보다 추한 것.

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그 빛나는 원고에 더 가까이 다가가는 디딤돌.

이 포스트에서 우리는 당신이 당신의 첫 번째 초안에서 성취해야 할 세 가지와 당신이 해서는 안 될 세 가지를 살펴볼 것입니다. 이 모든 것이 첫 번째 초안을 빠르게 완료하는 데 도움이 되므로 번아웃되기 전에 필요한 대로 만들 개정 작업을 시작할 수 있습니다.

초안이란 무엇입니까? 시각적 예

시작하기 전에 보여드릴 것이 있습니다. 몇 년 전 나는 작은 아트 샵/갤러리에서 열린 Studio Ghibli 테마 아트 쇼에 참가했습니다. 많은 작업이었지만 큰 즐거움이었습니다. 여기 그들은 갤러리 벽에 걸려 있습니다.

나는 이 조각들이 어떻게 만들어졌는지 매우 자랑스러웠다. 그들은 멋지게 보였고 꽤 많은 칭찬을 받았습니다. 전시회에서 4개 중 3개를 판매하기도 했습니다.

큰 수익은 아니었지만 그래도 내가 미술품을 파는 예술가라고 주장할 수 있어서 기뻤다. 그러나 여기에서 보는 것은 선반 위에 있는 반짝이는 새 책과 같은 최종 제품입니다. 쇼 몇 주 전에 그들은 다음과 같이 보였습니다.

보시다시피 여기에는 일반적인 모양과 아이디어 외에는 없습니다. 네 조각의 배열은 내가 원래 큰 모양이 다이아몬드 형태로 앉을 수 있다고 생각했기 때문에 내가 넣은 순서와 같지 않았습니다.

그 중 2개는 결국 미러 이미지 버전으로 전환되었습니다. 나는 이 시점에서 색 구성표가 무엇인지 전혀 몰랐고 이것이 내가 고수할 4가지 디자인인지조차 확신하지 못했습니다.

이 대략적인 이미지에서 최종 제품이 무엇인지 대충 짐작할 있지만 기본 필수 요소만 손상되지 않습니다. 최종 버전을 엿볼 수 있지만 프로세스가 끝나면 완전히 다르게 보일 수 있습니다.

친구 여러분, 그것은 원고의 첫 번째 초안입니다.

계획이 있을 수 있지만 이야기의 골격이 변하지 않더라도 초기 아이디어는 바뀔 수 있습니다.

그러나 견고한 초안을 언제 작성했는지 어떻게 알 수 있습니까? 첫 번째 초안은 무엇을 성취해야 하며, 이를 위해 첫 번째 초안에 무엇이 포함되어야 합니까? 이 세 가지 요소.

첫 번째 초안에 포함해야 하는 3가지 요소

이제 첫 번째 초안이 무엇인지 이해했으므로 초안을 작성할 때 실제로 달성해야 하는 목표가 무엇인지 살펴보겠습니다. 이를 위해 첫 번째 초안 목표를 세 가지 기본 요소로 요약할 수 있습니다.

1. 스토리텔링

첫 번째 초안에 대한 가장 중요한 성취는 그것이 당신의 이야기를 전달한다는 것입니다. 이야기는 시작, 중간, 끝이 명확해야 합니다.

플롯 효과적인 시작, 중간 및 끝을 설명하는 세 가지 주요 아이디어는 다음과 같습니다.

  1. 시작: 주인공이 어떤 종류의 모험에 부름받는 방법과 이유를 알고 있습니다(또는 책의 시작 부분에 선동적인 사건이 있음).
  2. 중간: 책 중간에 주인공에게 도전하는 갈등이 있습니다(이로 인해 이야기의 이해관계가 높아짐).
  3. 끝: 책 말미에 주인공이 욕망의 대상(또는 욕망과 필요)을 어떻게 얻거나 얻지 못하는지를 보여주는 기후적 순간이 있습니다.

간단히 말해서 A 지점에서 B 지점으로 이동합니다.

아름다운 언어보다 구조가 더 중요합니다. "See Jane run"과 같은 짧고 간단한 문장으로 전체 초안을 작성했다고 해도 캐릭터가 결정을 내리게 하는 줄거리 이벤트로 시작, 중간, 끝을 움직이는 첫 초안을 마무리하는 것은 위험을 높이는 것입니다. 성공.

이를 수행하는 간단한 방법은 각 책에 대한 이벤트 목록 을 만드는 것입니다. 각각 하나의 주요 이벤트로 시작한 다음 더 작은 이벤트로 축소하십시오. 예를 들어 라운드 1은 다음과 같이 간단할 수 있습니다.

시작: 자신이 항상 농민이라고 생각했던 영웅은 그녀가 실제로 숨겨진 왕족임을 알게됩니다.

중간: 영웅은 권력을 얻고 가난한 사람들의 삶을 더 좋게 만들기 위해 나머지 왕실에 자신의 왕족을 증명하기 위해 어려운 과정을 거칩니다.

끝: 그녀는 화려한 움직임을 통해 그녀의 정체성을 증명할 수 있었고 여왕은 그녀를 진정한 왕으로 받아 들였습니다.

이 목록에는 어떤 종류의 세부 정보도 포함되어 있지 않습니다. 영웅이 자신의 정체성에 대해 어떻게 설명하는지, 그녀가 직면한 도전이 무엇인지, 또는 그녀가 마침내 자신을 증명하는 방법에 대해서는 아무 것도 없습니다. 그러나 첫 번째 단계로 이 정도면 충분합니다.

이와 같은 기본 플롯 목록을 만든 후에는 돌아가서 각 섹션의 이벤트에 추가할 수 있습니다. 예를 들어:

시작: 영웅은 농부입니다. 그녀의 부모 친구, 다른 농부들은 종종 세금에 대해 불평합니다. Hero는 그녀의 부모가 불평하지 않는 것 같다는 것을 알아차립니다.

어느 날, 그녀는 부모님이 세금을 내지 않는 것에 감사하는 부모의 이야기를 듣게 됩니다. 영웅은 혼란스러워합니다. 영웅은 더 파고 있습니다.

히어로는 왕실에서 누군가가 그녀를 비밀리에 키우는 데 도움을 준 부모에 대한 대가로 부모에게 세금을 면제해 주고 있다는 사실을 알게 됩니다.

이제 더 자세한 이벤트 목록이 있습니다.

이러한 작업에 대해 더 자세히 알아볼 수 있으며 앞으로 첫 번째 단계 계획에 대해 이야기할 때 이 프로세스에 대해 더 자세히 다룰 것입니다. 그러나 지금은 이것을 완성된 책 아래에 있는 "거친 스케치"로 생각하십시오. 단순한 목록일 뿐이지 없으면 앞으로 나아갈 길이 없습니다.

첫 번째, 러프 드래프트에는 방법이 없습니다. 아직 "완벽한" 세부 사항을 모두 알지 못해도 괜찮습니다.

2. 톤 설정

음색은 계획하기 어려운 것입니다. 모든 장면 목록(나중에 다룰 주제)과 캐릭터 약력을 원하는 대로 만들 수 있지만, 일단 쓰기 시작하면 이야기 자체가 생명력을 갖게 되는 경우가 많습니다.

우울하게 시작한 것이 아이러니가 되고, 비극이 희극이 되고, 가볍고 웃긴 것이 어둡고 우울해지며, 비겁한 인물이 갑자기 용감해질 수 있는 힘을 찾게 될 것입니다.

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책의 어조를 식별하는 좋은 방법은 등장인물이 긴장된 상황과 도전에 어떻게 반응하는지 관찰하는 것입니다. 예를 들어, 주인공의 사랑에 대한 관심이 새로운 연인을 찾았다고 가정해 보겠습니다. 이 소식을 접한 MC들의 반응은?

그들의 본능이 집에 돌아가 갇힌 채 울고 비를 바라보는 것이라면 책의 어조는 극적 이고 비극적 일 수 있습니다.

대조적으로, 그들의 본능이 복수를 위해 가서 웃긴 색으로 머리를 염색하고 가장 자신감 있는 것처럼 보이려고 하는 것이라면 당신의 어조는 코미디 가 될 수 있습니다.

책을 적는 물리적 행위 없이는 그 책의 어조가 무엇인지 결코 이해하지 못할 것입니다. 이것이 바로 퍼블리싱이 완벽한 첫 번째 초안을 작성하기를 기대하는 것이 비합리적이고 비현실적인 주요 이유입니다.

테마와 마찬가지로 처음부터 끝까지 단순히 스토리를 전달하면 향후 초안에서 강조하고 싶은 어조를 찾을 수 있습니다.

3. 캐릭터 알아보기

첫 번째 초안보다 캐릭터를 더 잘 알 수 있는 방법은 없습니다.

미리 작성된 약력을 통해 캐릭터를 알아가려고 하는 것과 첫 번째 초안을 작성하는 것을 비교하는 것은 길고 모험적인 여행을 떠나는 대신 Facebook 프로필을 보고 누군가를 알아가려고 하는 것과 같습니다. 사실 목록을 보고 사람을 많이 알 수 있습니다.

그러나 여행 전에 잘 알지 못하는 친구(특히 이런 친구)와 함께 여행을 하면 친구가 어떻게 살고, 무엇을 먹고, 성취를 축하하며, 상실을 슬퍼하는 방법을 배우게 됩니다. , 얼마나 신뢰할 수 있는지, 위험에 처했을 때 어떻게 대응하는지.

첫 번째 초안을 작성할 때 캐릭터에 대해 더 많이 배우는 것도 마찬가지입니다.

나는 곧 출간될 나의 소설 Headspace 의 주인공인 Donna "Astra" Ching을 만들 때 이 교훈을 배웠습니다 .

나는 그녀가 그녀의 인생을 완전히 책임지는 유능하고 독립적인 젊은 전문가라는 이미지로 첫 번째 초안에 들어갔다. 그녀는 멋진 새 집을 사서 차렸고, 자신의 분야에서 잘 하고 있었고, 새로운 삶을 시작하는 것이 들떠 있었습니다.

청소와 장식을 막 마친 그녀의 거실에서 이야기가 열렸다.

하지만 계속 글을 쓰면서 이것이 Astra가 아니라는 것을 깨달았습니다. 그녀는 확실히 유능하고 독립적이었지만, 이 깔끔하고 단정한 생활 방식은 그녀가 아니었습니다. 그녀는 사생활과 편안함을 즐겼고 그녀의 편안함이 반드시 Martha Stewart 스타일의 집에서 온 것은 아닙니다.

책이 끝날 무렵, Astra는 약간 다른 사람이 되었습니다.

그녀는 지저분한 집에 편안함을 느끼고, 이사의 혼란 속에 나머지 집은 소홀히 하는 동안 도서관 설치를 우선시하고, 머리 속에 의미 있는 할 일 목록을 만들어 두는 사람이 되었습니다. 책이 끝날 때까지 오지 않았다.

헤드스페이스 Astra와 그녀의 조직적인 혼돈에 대해 알고 싶으십니까? Headspace 는 2021년 7월에 출판될 예정이지만 지금 제 출시 팀에 합류하면 무료로 읽을 수 있습니다! [email protected]으로 이메일을 보내 참여 중임을 알려주십시오.

돌이켜보면 아스트라의 캐릭터화는 1차 초안에서 상당히 빗나갔다. 그러나 첫 번째 초안을 작성하지 않았다면 그녀의 이야기를 제대로 전할 수 있을 만큼 그녀를 잘 알 수 없었을 것입니다.

이 모든 것은 캐릭터와 더 많은 시간을 보낼수록 캐릭터에 대해 더 많이 배울 수 있다는 것입니다. 즉, 쓰기 전에 전체 출연진의 모든 세부 사항을 설명하는 데 시간을 할애할 필요가 없으며 그렇게하더라도 책을 쓰면서 이러한 세부 사항 중 일부가 변경될 수 있습니다.

글을 쓰면서 스스로에게 다음과 같은 질문을 해보세요.

  • 이 캐릭터의 행동 방식이 현실적입니까? 저의 경우 20대 정도는 이사를 가자마자 깔끔하게 새집을 꾸릴 수 있는 것 같았지만, 대부분은 한동안 엉망진창으로 두어도 괜찮을 것 같았습니다.
  • 이 캐릭터가 행동하는 방식이 관련이 있습니까? 위의 답변과 마찬가지로 Astra는 조직에 약간의 여유를 줌으로써 더 친근한 젊은 여성입니다.
  • 이 캐릭터는 본능이나 일종의 사회적 의무 또는 인식된 의무 때문에 이런 식으로 행동합니까? 깔끔한 집은 더 비현실적인 기대처럼 느껴졌고 Astra는 기대에 부응하는 사람이 아니 었습니다.
  • 이런 식으로 캐릭터를 쓰면 기분이 좋아지나요? 나는 Astra가 그녀의 깔끔한 작은 서재를 재배치하는 동안 집의 나머지 부분이 어수선하게 놓여 있는 것을 보는 것이 훨씬 더 기뻤습니다. 나와 내 주변의 많은 사람들이 하는 일이기 때문입니다.
  • 이 행동은 캐릭터가 이야기의 나머지 부분에 대한 결정을 내리는 방식과 일치합니까? Astra는 다른 사람들의 기대에 신경 쓰지 않고 자신에게 옳다고 생각하는 일을 했습니다. 이것은 책의 나머지 부분을 통해 계속됩니다.

이야기 속으로 빠져들어 캐릭터가 그 이야기와 함께 펼쳐지기를 바라는 것이 무섭게 느껴질 수 있지만, 이것이 당신이 진정으로 그들을 알아가는 데 필요한 정확한 대화의 시작일 수 있습니다.

첫 드래프트에서 걱정하지 말아야 할 3가지

믿거나 말거나, 첫 번째 초안에서 집중 해서는 안 되는 요소를 이해하는 것도 똑같이 중요합니다 . 이러한 요소를 달성하려고 시도하는 것은 당신을 좌절시키고 당신의 이야기가 당신이 상상했던 것만큼 좋지 않을 것이라고 믿게 만들 것입니다. 글쓰기 과정에서 앞서 나가게 되고 이로 인해 자존감이 낮아지거나 소진될 수 있습니다.

첫 번째 초안을 완료하기 위해 하지 말아야 할 일을 살펴보겠습니다 .

주로 여기에는 스토리에서 세 가지 "완벽한" 요소를 놓아두는 것이 포함됩니다.

1. 언어 및 세부 사항

첫 번째 초안은 내면의 셰익스피어를 연습해야 하는 곳아닙니다 . 지금은 아름다운 문장을 쓰거나, 큰 단어를 사용하거나, 화려한 언어를 실험할 시간이나 장소가 아닙니다.

첫 번째 초안의 목표는 자신의 이야기를 전달하는 것이며, 예쁜 단어에 지나치게 주의를 기울이면 특히 편집 및 재작성 과정에서 많은 부분이 생략될 수 있기 때문에 주의가 산만해지고 좌절하게 됩니다.

그건 친구라는 단어도 아니야 gif - Nadine Rebecca

글을 쓰면서 문장으로 어려움을 겪고 있다면 스스로에게 물어보십시오. 이 문장이 이야기를 발전시키는가 아니면 인물을 발전시키는가?

그렇다면 가능한 한 간단하게 작성하십시오.

예를 들어:

존은 아버지가 전쟁에 참전했을 때 남은 유일한 시계였던 아버지의 시계를 잃어버렸습니다.

이 정도면 어떤 시계인지, 아버지가 어떤 전쟁에 참전했는지, 어떻게 잃어버렸는지에 대한 자세한 설명 없이 시계의 중요성을 설명하기에 충분합니다. 이러한 세부 사항은 생생한 장면과 아름다운 세부 사항에서 미래에 탐색할 수 있습니다.

2차 세계 대전 중 군인들이 1차 초안을 작성할 때 어떤 종류의 시계를 사용했는지와 같은 복잡한 세부 사항을 작성하려는 경우 작성해야 할 항목이 아닐 가능성이 큽니다.

2. 캐릭터 육성

내가 방금 첫 번째 초안이 당신의 캐릭터를 알아가는 장소라고 말했기 때문에 이상하게 들릴 수도 있지만, 제 말을 들어주세요. 당신은 당신의 캐릭터를 알아야 합니다. 당신그들의 개발을 강요할 필요 가 없습니다 .

이것에 집착하지 않으려면 이야기를 쓰고 가능한 한 놔두십시오. 이렇게 하면 채워야 한다고 생각하는 상자에 체크 표시를 하기보다 본능에 따라 캐릭터를 개발할 가능성이 더 높습니다.

캐릭터가 특정 방식으로 발전하도록 강요하거나 특정 성격 특성이나 뒷이야기를 강요하지 마십시오. 그 이유를 이해하기 위해 새로운 연인을 찾은 캐릭터의 사랑에 대한 예로 돌아가 보겠습니다.

이 예를 고려할 때 처음에는 보드카 한 병과 함께 외로운 애도 에피소드를 갖도록 의도했지만 그들이 주류 판매점에 다가갈수록 그들이 가고 싶은 옆집에 나이트클럽이 있는 것 같은 느낌이 들었을 것입니다. 그 본능을 따르고 그것이 어디로 가는지 보십시오.

장면이 제대로 작동하지 않으면 나중에 언제든지 주류 판매점으로 돌아갈 수 있습니다.

전반적으로 첫 번째 초안은 캐릭터가 자유롭게 이끌어야 하는 곳입니다. 자신을 자유롭게 하고 캐릭터가 당신을 어디로 데려가는지 탐색하십시오.

노란 벽돌길 따라가기 (GIF) | 매튜의 섬

당신의 캐릭터를 상자에 집어넣으려 하기보다, 당신이 쓰고 싶은 이야기를 쓰십시오. 비록 일부 세부 사항이 거칠고 방종한 것으로 밝혀지더라도 말입니다.

캐릭터가 진정으로 원하는 것이 무엇 인지 묻는 것을 두려워하지 마십시오.

그리고 그들이 당신에게 대답을 한다면, 듣는 것을 두려워하지 마십시오.

3. 플롯 홀 고정

첫 번째 초안에서 플롯 구멍을 수정하는 데 집중하면 안 되는 이유는 무엇입니까? 플롯 구멍을 막는 것은 좌절감을 줄 수 있고 거기에 들어가는 노력은 롤을 할 때 생각의 기차를 정말로 탈선시킬 수 있기 때문입니다.

액션으로 가득 찬 큰 장면을 작성하고 있다고 상상해보십시오. 갑자기 거대한 틈이 땅에 나타납니다. 그들은 달리고 달리고 있습니다. 그러나 그들은 어떻게 통과합니까?

어떻게?

확실하지 않습니다.

당신은 그것에 대해 생각하기 위해 일시 ​​중지합니다. 이제 현장의 모든 사람들이 당신이 결정을 내리기를 기다리고 있습니다. 그들은 점프합니까? 그들은 다리를 찾을 수 있습니까? 영웅 중 한 명이 비밀 도구를 가지고 있습니까?

그들은 어떻게 그 가제트를 얻었습니까?

그러나 당신은 가제트에 대해 언급한 적이 없으며 이제 갑자기 나타난 것처럼 들릴 것입니다. 이것을 피하려면 가제트가 존재한다는 사실을 잊기 전에 돌아가서 이야기의 다른 어딘가에 장치를 추가해야 합니다. 이제 모든 영웅과 악당은 이 틈 앞에서 엄지손가락을 만지작거리며 장면이 끝나기를 기다리고 있습니다.

스토리에서 큰 성과를 거둘 수 있는 설정이 필요하지만 때로는 1초안 대신 2초안에서 최고의 설정이 발견되는 경우가 있습니다. 이야기가 시작되기 전에 설정 중 일부를 알고 있을 수 있으며 첫 번째 초안 플롯에 이러한 설정을 포함할 수 있습니다.

그러나 플롯 구멍을 인식하고 드래프트 2가 될 때까지 그냥 놓아버려야 하는 경우도 있을 것입니다. 문제를 해결하기 위해 일시 ​​중지하면 시간이 너무 많이 걸리고 창작 과정이 산만해집니다.

당신은 이것을 원하지 않습니다.

렛잇고 GIF | 테너

플롯 구멍에 초점을 맞추는 대신 밝은 색상이나 굵은 글꼴로 메모하십시오. 그들은 이 틈을 넘습니다. ” 또는 [이와 같이] 대괄호 안에 메모를 표시할 수도 있습니다.

나중을 위해 수정 목록(향후 게시물에서 설명)에 추가할 수도 있습니다. 사실 저는 이것을 권장합니다. 메모를 한 다음 이야기를 진행합니다. 장면을 마칩니다. 그 문제를 잊혀지지 않을 장소에 두는 것이 더 나을 것입니다. 또한 지금은 잊어버리고 초안을 계속 진행할 수 있습니다.

나중에 스스로에게 감사할 것입니다.

플롯 구멍은 향후 초안에서 채울 수 있습니다. 더 나아가, 스토리를 진행하면 이러한 문제에 대한 더 나은 솔루션을 찾는 데 도움이 될 수도 있습니다.

또한 스토리가 변경되면 플롯(및 기타 세부 사항)도 변경될 수 있으므로 시간을 절약할 수 있습니다. 장기적으로 존재하지 않을 수도 있는 플롯 구멍에 시간을 낭비하는 것은 작성 과정의 후반부까지 시간을 수정할 가치가 없습니다.

당신의 첫 번째 초안은 완벽하지 않을 것입니다

첫 번째 초안은 아마도 보기 흉하게 나올 것입니다. 그것은 불완전하고, 지저분하고, 철자 오류와 문법 오류, 그리고 존재하는 모든 쓰기 "하지 말아야 할 것"으로 가득 차 있을 가능성이 있습니다.

그러나 그것이 바로 첫 번째 초안이 보여야 하는 모습이기 때문에 괜찮습니다. 더군다나, 당신이 읽어달라고 요청하지 않는 한 아무도 당신의 첫 번째 초안을 볼 필요가 없습니다. 당신의 최고의 초안이 아니라면 부끄러워 할 것이 없습니다.

최고의 초안 아니지만 미래의 세련된 초안을 구성하기 위한 첫 번째 단계입니다.

사실 저는 제 초고를 다른 사람에게 보여 준 적이 없습니다. 내가 도울 수만 있다면 Headspace 의 첫 번째 초안 은 결코 빛을 보지 못할 것입니다.

그러나 이것이 첫 번째 초안의 특성이라는 것을 받아들일 수 있다면 첫 번째 차단을 극복한 것입니다. 완벽에 초점을 맞추는 대신, 이제 눈앞에 있는 것, 즉 이야기, 어조, 캐릭터에 대해 알아가는 데 집중하기만 하면 됩니다.

이 장애물을 통과하면 이 시리즈 전체에서 제가 제공하는 도구를 더 효율적으로 사용할 수 있습니다. 그리고 이 모든 단계는 첫 번째 초안 프로세스에 적용하는 연습을 하면 할수록 더 쉬워질 것입니다.

이 시리즈의 다음 게시물에서 우리는 이러한 도구를 먼저 살펴보고 그 못생긴 첫 번째 초안을 계획할 준비를 할 것입니다.

계획은 훌륭한 다음 단계입니다. 이제 첫 번째 초안에서 신경써야 하는 것과 (아직) 신경쓰지 말아야 할 것이 무엇인지 이해했습니다.

세 가지 요소 중 첫 번째 초안에서 달성하기 위해 애쓰는 요소는 무엇입니까? 왜 이것으로 고생한다고 생각합니까? 의견에 알려주십시오.

관행

오늘은 빠른 계획에 관한 것입니다.

15분 동안 이 시리즈로 작업한 스토리 아이디어의 시작, 중간, 끝 부분에 대한 큰 아이디어를 씁니다(더 빨리 쓰는 방법). 이렇게 하면 첫 번째 초안에 대한 작은 계획을 개발하는 데 도움이 되고 완료할 때까지 작업할 목표를 얻을 수 있습니다.

첫 번째 초안을 완성하면 첫 번째 초안에 필요한 다른 두 가지 요소(원고를 작성할 때 가장 잘 발견할 수 있는 요소)에 집중하는 데 도움이 됩니다.

완료되면 피드백을 위해 의견에 시작, 중간 및 끝을 공유하는 것을 잊지 마십시오. 그리고 다른 사람의 글에도 댓글을 달아주세요!