대화가 왜 중요한가? 이야기에서 대화가 하는 7가지 역할

스토리를 개선할 확실한 방법을 찾고 있다면 신속하게 처리할 수 있는 방법이 있다는 사실을 알게 되어 기쁩니다. 작문 전문가인 James Scott Bell에 따르면 "모든 원고를 개선하는 가장 빠른 방법"입니다.

나는 대화에 대해 이야기하고 있습니다.

핀

그러나 여기에 문제가 있습니다. 대화는 캐릭터의 입에 넣는 단순한 단어 이상입니다. 화면과 무대에서 대사를 가져와 의미, 표현, 감정 등을 불어넣는 것이 배우의 몫입니다. 페이지에서 그것은 당신의 일입니다.

효과적인 대화의 한 구절은 일반적으로 행동, 신체 언어, 하위 텍스트 및 관점 캐릭터의 생각, 의견 및 감정을 포함합니다. 제대로 작동하면 독자를 스토리 속으로 깊이 끌어들이는 강력하고 역동적인 장치입니다.

대화를 통해 달성해야 하는 7가지 작업

대화는 단순한 창 장식이 아닙니다. 하나 또는 여러 개의 중요한 기능을 수행하여 스토리에서 자리를 잡아야 합니다. 흥미진진한 이야기에는 지루한 잡담이나 정적인 보풀이 끼어들 여지가 없습니다.

다음은 대화를 위한 직무 기술서의 7가지 중요한 사항입니다. 대화의 한 구절이 이 모든 일을 한 번에 처리하지 못할 수도 있지만 적어도 하나는 달성해야 합니다.

1. 특성화

대화는 등장인물이 사용하는 단어와 그 단어가 전달되는 방식으로 자신을 드러낼 수 있는 좋은 방법입니다. 고유한 말투, 모국어, 각 캐릭터의 특정 직업이나 배경 용어를 사용하여 각 캐릭터 내에서 일관성을 유지하십시오.

당신의 관점 캐릭터가 말할 때, 그녀의 생각, 감정, 의견은 그녀의 말과 같은 맛을 띠거나 독자에게 왜 그렇지 않은지에 대한 설명을 제공해야 합니다.

예를 들어, 같은 것을 말하는 이 세 가지 방법에서 드러난 성품의 차이점을 생각해 보십시오.

“샌드위치를 ​​고쳐주시겠습니까?”

"일단 물러서서 나에게 멋진 샌드위치를 ​​만들어줘."

“나는 정말로 샌드위치를 ​​사러 갈 수 있고, 아무도 당신보다 샌드위치를 ​​잘 만들지 않습니다. 해도 괜찮을까요?"

2. 갈등 심화

갈등은 성격 대 성격 또는 성격 대 환경과 같이 외부적일 수 있고, 대화는 관점 인물의 내부 투쟁을 반영할 수 있습니다. 대화에서 갈등은 몇 가지 예를 들자면 불일치, 위협, 거짓말, 험담, 요구, 조롱, 조롱을 통해 여러 가지 방식으로 발생하고 확대될 수 있지만 지루한 줄다리기로 넘어가지 않도록 하십시오.

다음은 내 스릴러인 Steadman's Blind의 짧은 예입니다.

Frank는 Steadman이 달아나는 사람을 쫓기 위해 그를 떠난 이후로 움직이지 않았고 그는 Steadman의 열렬한 발표에 응답하지 않았습니다. 납 추와 같은 공포가 Steadman의 내장에 가라앉았습니다.

"솔직한?"

긴장된 순간이 지나고, 갈라진 틈에서 떨리는 목소리가 흘러나왔다. "나 여기 있어."

“무슨 일이야, 프랭크? 괜찮다고 하셨잖아요.” Steadman은 그의 말에 스며드는 비난의 메모를 지울 수 없었습니다.

"아니요." 프랭크가 대답했습니다. “나는 내가 총에 맞지 않았다고 말했다. 나는 내 다리가 부러지지 않았다고 주장한 적이 없다.”

“젠장, 프랭크. 잠깐만요. 제가 갈게요.”

3. 서스펜스 만들기

대화는 긴장을 풀고 나중의 보상을 준비하는 좋은 방법입니다. 캐릭터는 독자가 더 큰 위험이나 갈등에 대해 궁금해하고, 추측하고, 우려하게 만드는 작은 힌트를 제시하여 미래의 사건을 예고할 수 있습니다. 텐션이 낮은 순간에 이 기술을 사용하여 강화하고 구축하되, 중요하지 않은 이벤트에 낭비하지 마십시오.

셰익스피어의 희곡에서 로미오는 줄리엣에게 이렇게 말합니다.

“나에게는 그들의 눈에서 나를 숨길 잠옷이 있습니다.

그러나 당신은 나를 사랑하지만 그들이 여기에서 나를 찾도록하십시오.

내 삶은 그들의 증오로 끝나는 것이 낫지

죽음이 닥치면 당신의 사랑이 부족합니다.”

이로써 위험과 비극의 토대를 마련합니다. 독자는 마음속으로 메모를 하고 예고가 어떻게 전개될지 알아보기 위해 계속 읽습니다.

다음은 Alfred Hitchcock의 영화 Psycho 의 또 다른 예입니다. Janet Leigh 캐릭터가 Bates 모텔에 체크인했을 때 그녀는 Norman Bates와 그의 어머니 사이의 유독한 논쟁을 목격합니다. 그는 "어머니는 저 박제 새들 중 하나처럼 무해하다"고 설명함으로써 그녀의 우려에 응답했습니다.

이 장면은 등장인물들 사이에 불안한 역학 관계를 설정하고 우리로 하여금 그들의 관계의 표면 아래에 뭔가가 숨어 있다고 의심하게 만듭니다. 우리는 더 지켜보고 있습니다.

4. 줄거리 진행

대화의 한 구절은 캐릭터를 각각의 목표에서 더 멀리 또는 더 가깝게 이동시키는 느낌을 주어야 합니다. 이것은 장면의 전환점에서 극적인 방식으로 역동성을 변화시키는 정보가 드러날 때 종종 발생합니다.

내 스릴러 Nocturne In Ashes 에는 헬리콥터와 조종사가 절실히 필요한 캐릭터가 있습니다. 이 약간의 대화는 그를 목표에서 훨씬 더 멀리 움직이게 하고 긴장감과 긴장감을 높임으로써 줄거리를 진행시킵니다.

“그는 누군가 저를 거기에 데려다 줄 수 있으면 Bobby Baines라고 말했고 저에게 이 주소를 주었습니다. 신경 쓰지 않으셨으면 합니다.” 그는 팔꿈치에 있는 로즈우드 탁자 위에 빈 잔을 내려놓았다. “바비가 내 마지막 희망이었나 봐.”

그녀는 엄숙한 눈으로 음료의 깊이를 훑어본 다음 시선을 그의 쪽으로 옮겼다.

“여기서 전형적인 좋은 소식/나쁜 소식 상황을 보고 계십니다. 좋은 소식은, 저는 Bobbi Baines이고 나는 조종사입니다. 나쁜 소식은 극도의 위험을 제외하고 당신이 말하는 종류의 작업이 엔진을 파열시켜 헬리콥터를 사실상 죽일 수 있다는 것입니다. 아무도 자신의 새를 그것에 굴복시키고 싶어하지 않습니다.”

이 공개는 캐릭터를 목표에서 더 멀리 데려가지만 Bobbi Baines의 다음 대사는 모든 것을 바꾸어 스토리라인을 새로운 궤도로 설정합니다. 나는 당신을 위해 그것을 망치지 않을 것입니다. 책을 읽어라!

5. 분위기 강화 및 분위기 조성

캐릭터가 이야기의 어조를 전달하는 단어를 사용하도록 하여 이를 수행하십시오. 서로에게 댓글을 달면서 주변 환경을 판단하고 독자의 마음에 그림을 그려 분위기를 조성합니다.

다음은 Ken Follett의 훌륭한 소설 The Key to Rebecca 의 예입니다.

이스마엘은 그의 어깨에 서 있었습니다. 그는 “긴 여정이었습니까?”라고 말했습니다.

아흐메드는 고개를 끄덕였다. "나는 리비아의 엘 아젤라에서 왔습니다." 이름은 그의 사촌에게 아무 의미가 없었습니다. “바다에서 왔습니다.”

“바다에서!”

"네."

" 혼자? "

"처음 시작할 때 낙타를 몇 마리 가지고 있었습니다."

이스마엘은 놀라움을 금치 못했습니다. 유목민들조차 그렇게 긴 여행을 하지 않았으며 바다를 본 적도 없었습니다.

*재미있는 사실 - Achmed가 시작할 때 가지고 있었다고 언급한 낙타를 보았습니까? Key to Rebecca 의 오프닝 라인은 가장 유명한 것 중 하나이며 다음과 같이 진행됩니다. "마지막 낙타는 정오에 쓰러졌습니다."

6. 배경 정보 전달

이를 위해 행동을 멈추지 마십시오. 캐릭터를 계속 움직이게 하고 정보를 행동으로 옮기십시오.

엘리자베스 조지는 이것을 THAD(말하는 머리 회피 장치)라고 부릅니다. 테이블에 꼼짝 않고 앉아 있는 등장인물들은 작가에게 많은 어려움을 안겨준다. 캐릭터에게 할 일을 제공하여 자신과 독자가 더 쉽게 할 수 있도록 하고, 잘 선택하면 해당 활동을 통해 캐릭터와 주제에 대해 더 많이 알 수 있습니다.

항상 그렇듯이, 너무 많은 배경을 살펴보기 전에 독자가 캐릭터에 관심 을 갖고 있는지 확인해야 합니다. James Rollins는 내가 독자를 흥분시키는 액션 장면을 작성하는 방법 에서 요약한 작업을 수행하는 방법에 대한 환상적인 워크샵을 제공했습니다.

감정, 반응 및 의견뿐만 아니라 관점 특성을 통해 필터링된 감각적 세부 사항을 포함해야 합니다. 캐릭터가 이미 알고 있는 정보가 포함된 대화를 로드하지 마십시오. 독자는 그러한 전술을 선택하고 그것이 인공적으로 느껴집니다. 현실을 유지하십시오.

7. 오프스테이지 사업 요약

이야기의 일부 이벤트는 무대 뒤에서 일어날 수 있지만 독자는 여전히 무슨 일이 일어났는지 알아야 합니다. 캐릭터가 무대 밖에서 비즈니스의 중요한 요소에 대해 이야기하게 하는 것은 기지를 덮는 유효하고 경제적인 방법입니다.

다시 말하지만, 독자가 결과에 투자하는지 확인하고 보고서처럼 느껴지도록 하는 언어를 사용하지 마십시오. 캐릭터가 서로 대화할 수 있는 새로운 방법을 찾으세요.

대화의 중요성

나는 대화를 쓰는 것을 좋아합니다. 재미있고 작가의 도구 상자에 있는 파워 플레이어라는 사실은 엄청난 보너스입니다. 독자는 공백을 먹습니다. 더 많은 대화와 더 짧은 단락이 있을 때 시선을 끌고 속도를 향상시켜 독자가 페이지를 계속 넘길 수 있도록 합니다.

기술을 연구하고 작업에 적용하십시오. 적절한 역학을 배우고 단락을 올바르게 구성하여 대화의 흐름을 방해하지 않도록 하십시오.

오늘 키보드를 켜고 이야기에 대화를 넣어보세요!

이야기에서 대화가 수행하는 다른 중요한 역할을 생각할 수 있습니까? 의견에 대해 알려주십시오.