이 연습이 당신을 더 나은 작가로 만드는 이유

Drayton Bird는 어떤 사람은 20년의 경험을 가지고 있고 어떤 사람은 1년의 경험을 20번 반복하는 것을 조심스럽게 관찰했습니다.

당신은 아마도 그런 사람들을 몇 명 알고 있을 것입니다. 그래서 속담이 재미있습니다. 그러나 문제는 실제로 우리가 예상하는 것보다 훨씬 더 가깝습니다.

훈련에 적극적으로 참여하는 사려 깊은 사람들조차도 무의미할 뿐만 아니라 심지어 해로운 많은 연습을 하게 되는 것으로 나타났습니다.

당신이 나와 같다면, 당신은 배우고, 개선하고, 감히 당신의 기술을 완성하는 데 진지합니다. 우리가 이것을 하는 자연스러운 방법은 그것을 반복적으로 하는 것입니다.

그러나 매우 신중한 계획 없이 이것을 하는 것은 실제로 우리를 1년의 경험을 스무 번 반복하는 그런 사람 중 하나로 만들 가능성이 있습니다.

연습은 완벽하지 않습니다.

과학은

19세기 후반부터 사회과학자들은 훌륭한 기술이 위대한 실천에서 나오는 것인지 아니면 그저 위대한 유전자에서 나오는 것인지에 대해 논쟁을 벌여왔습니다.

1993년까지 K. Anders Ericsson 은 바이올리니스트에 대한 그의 연구에서 가장 엘리트가 가장 적게 성취한 사람들보다 두 배나 더 연습했다는 결론을 내렸을 때 Psychological Review 에 그 문제를 해결한 것처럼 보였습니다.

10,000시간이라는 수치가 나왔다. 피아니스트에 대한 그의 후속 연구는 모든 의심을 제쳐두었습니다. 그는 가장 약한 피아니스트의 2,000시간에 비해 최고의 피아니스트가 약 10,000시간을 연습했다는 것을 발견했습니다.

Malcolm Gladwell은 이 10,000시간 수치를 Outliers 라는 책에서 대중화 하여 전문가의 지위는 단순히 1년이 조금 넘는 기간 동안 활동을 반복하는 데 따른다는 개념을 대중적 사고로 확고히 했습니다.

다른 과학자들은 이 수치에 만족하지 않았습니다. 그들은 1년 경험을 가진 사람들이 20번 반복되는 현상을 우리 모두 알고 있는 상황에서, 단순히 충분히 오랫동안 활동을 반복하는 것이 어떻게 전문가가 될 수 있는지 궁금해했습니다.

연습이 완벽의 열쇠였다면, 이 모든 프로 아마추어들은 어디에서 왔을까?

Ericsson과 Gladwell이 스틱의 끝을 잘못 잡았을 가능성이 있습니까? 많은 연습이 많은 기술을 낳는 것이 아니라 많은 기술 이 실제로 많은 연습 을 낳는 것입니까?

그래서 그들은 연습과 기술 사이의 상관 관계를 더 깊이 조사하기 위해 새로운 연구를 수행했습니다.

그리고 그들은 잘 알려지지 않은 몇 가지 사실을 발견했습니다. 생각해보면 그리 놀라운 일도 아닙니다.

연습은 성과를 잘 예측하지 못합니다.

10,000명 이상의 쌍둥이를 악기 기술 보다 리듬, 멜로디, 음높이 구별과 같은 음악적 능력 에 대해 평가할 때 "음악 연습과 음악 능력 사이의 연관성은 주로 유전적"이었고 "유전적 소인이 통제되었을 때 더 많은 연습을 했습니다. 더 이상 더 나은 음악 기술과 관련이 없었습니다."

타고난 능력보다는 배워야 하는 기술의 측면에서 2014년 메타 분석 에서는 연습이 게임 성능 차이의 1/4만 설명할 수 있다고 결론지었습니다. 악기 연주를 위한 5분의 1; 스포츠 기술의 경우 18%; 교육의 경우 4%에 불과하고 전문직의 경우 1% 미만입니다.

즉, 작가, 카피라이터 및 마케팅 담당자와 같은 전문가에게 연습은 기술과 거의 관련이 없습니다.

그래서 연습이 무의미한가요?

아니요.

사실은 실천에 대한 전통적인 생각이 단순히 잘못되었다는 것입니다.

당신이 투자한 원시 시간의 양은 당신이 얼마나 좋은지 별로 관련이 없습니다.

예를 들어, 체스 선수에 대한 연구 에서 한 선수 는 마스터 레벨에 도달하는 데 728시간이 걸렸지만 다른 선수는 16,120시간이 걸렸습니다. 한 달에 한 달에 거의 2 년에 가까운 시간입니다.

연습은 성과를 예측할 수 없습니다.

완벽하게 만드는 연습에 대한 전통적인 조언은 잘못된 것입니다.

그렇다면 우리는 기술을 연습하는 방법에 대해 진지한 질문을 해야 합니다. 왜냐하면 그것이 우리를 더 잘 만들지 못할 가능성이 있기 때문입니다.

Badass 의 저자인 Kathy Sierra의 말에 따르면, 실제로 수행하는 것은 완벽하게 만드는 것이 아니라 영구적으로 만드는 것입니다.

1년의 경험을 가진 모든 프로 아마추어들을 스무 번 반복한 것을 기억할 때까지는 그렇게 끔찍하게 들리지 않습니다. 개선되지 않은 이유는 무엇입니까?

평범함을 굳건히 했기 때문입니다...

… 그것을 연습함으로써.

연습 을 잘못하면 결국에는 정말, 정말 나쁜 사람이 되는 데 정말, 정말 잘하게 됩니다 .

분명히 마스터하려면 많은 노력이 필요한 일부 기술이 있습니다. 당신이 그들에 익숙해지기 전에 당신은 꽤 많이 시도 해야합니다.

다시 말해 쓰기, 블로깅, 마케팅 등을 포함 하여 연마하기 위해 연습 해야 하는 많은 기술이 있습니다.

어떤 사람들은 타고난 재능이 있습니다. 다른 사람들은 그렇지 않습니다. 그리고 타고난 재능은 자신이 잘하는 것에 끌리는 경향이 있습니다.

그러나 모든 사람은 타고난 능력을 넘어 안정적이고 일관되게 재현 가능한 기술의 영역으로 이동하는 연습이 필요합니다.

그러면 우리는 어떻게 실천해야 합니까?

그녀의 책 Badass 에서 Kathy Sierra는 사람들이 동료보다 대표 작업을 안정적으로 더 잘 수행할 수 있는 지점에 도달하는 방법, 즉 나쁜 사람이 될 수 있는 방법에 대해 이야기합니다.

연습 이 필요하지만 매우 구체적인 방식으로 진행됩니다.

특히 그러한 방법 중 하나는 복제하기 쉽습니다. 사실, 그것은 원래 18세기와 19세기에 거의 모든 작가들이 자신의 기술을 배우기 위해 사용했던 방법 입니다.

이 연습이 당신을 더 나은 작가로 만드는 이유

진정으로 훌륭한 모델을 복사하는 연습을 하면 글쓰기가 향상될 것입니다. 보장!

많은 사람들이 무엇을 하라는 말 을 듣고 배우려고 합니다.

그들은 전문가에게 설명을 듣게 함으로써 기술의 중요한 전략, 원리 및 기술을 배우려고 노력합니다.

그런 다음 그들은 사라지고 번식을 시도합니다.

이것은 특히 20세기의 특정 교육 철학이 자리 잡은 이후로 무언가를 배우고 더 잘하는 것에 대한 논리적인 방법인 것 같습니다.

불행히도 자신이 하는 일에 가장 능숙한 많은 사람들이 어떻게 그 일을 잘하게 되었는지 전혀 모릅니다. 설상가상으로 그들은 자신이 알고 있다고 생각하고 실제로는 틀렸습니다.

따라서 그들이 그것을 가르치려고 할 때 학생들에게 말하는 것은 순수한 추측에서 명백한 오류에 이르기까지 다양합니다.

이것은 부분적으로 오래된 속담에서 유래한 것입니다: 할 수 없는 자, 가르칩니다.

교사가 가르치는 일을 하는 것이 반드시 나쁘다는 것은 아닙니다. 오히려 그들은 종종 학생들 을 훌륭하게 만드는 데 좋지 않습니다.

그런 일이 발생하면 학생들은 문제가 교사도 방법을 모른다고 가정합니다. 그들은 옳습니다. 그는 그것을 하는 방법을 모릅니다 . 그래서 그는 그들 에게 말할 수 없습니다 . 그러나 그는 여전히 그것에 대해 엄청나게 놀랄 수 있습니다.

이것의 고전적인 "그것도 가능해서는 안되는" 예는 닭 섹스입니다. 네, 제대로 읽으셨습니다. 병아리가 어떤 성별인지 말하는 기술. (내가 무슨 말을 한 것 같니?)

병아리가 수컷인지 암컷인지 아는 것은 매우 중요한 기술이며 계란 및 가금류 산업에 유리한 기술입니다.

불행히도, 이 기술을 가르치는 것은 불가능합니다. 어떤 사람들은 병아리가 자라서 알을 낳을 것인지 아니면 머리를 긁적일 것인지 "그냥 알고" 있지만 왜 또는 어떻게 아는지는 말할 수 없습니다. 그리고 그들은 그것을 가르칠 수 없습니다.

그들은 시도했습니다. 작동하지 않습니다.

그래서 전문가들이 하는 일은 다음과 같습니다. 그들은 닭 섹스의 기술을 배우고 싶어하는 사람을 구하고 그녀에게 병아리 한 상자를 줍니다. 그녀는 한 번에 한 병아리를 골라서 그것이 소년인지 소녀인지를 결정합니다. 그런 다음 전문가는 그녀에게 옳고 그름을 알려줍니다.

예상대로 처음 몇 분 동안은 정확한 추측의 수와 잘못된 추측의 수와 거의 같습니다.

그런데 이상한 일이 일어나기 시작합니다. 백분율이 기울어지기 시작합니다.

지적인 지식을 얻지 못한 채 몇 시간 안에 이 뉴비들은 병아리가 수컷인지 암컷인지 정확하게 말할 수 있습니다.

무엇이 달라졌는지 모르고, 남에게 전수는커녕 설명할 수 있는 지식도 얻지 못했는데도 일만 하면 전문가 가 된다.

그리고 이것은 비교적 짧은 시간이 걸립니다. 몇 개월 또는 몇 년은 고사하고 며칠 또는 몇 주가 되지 않습니다. 시간입니다.

이것은 W. Timothy Gallwey가 이전에 운동을 한 번도 한 적이 없는 과체중의 중년 여성에게 30분 안에 테니스를 제대로 치도록 가르칠 수 있다는 것을 발견한 것과 매우 유사합니다. 어떻게? 무엇 을 해야 하는지 설명 하는 것이 아니라 단순히 그들을 보고 따라하게 하는 것입니다.

18세기와 19세기의 아이들이 글을 쓰는 법을 배웠거나 다른 공예품을 연주하는 법을 배웠던 것과 정확히 같습니다. 기존 작가 또는 장인의 작품을 복제하여

생각해보면 우리가 어렸을 때 언어에서 걷기, 사회적 상호 작용에 이르기까지 거의 모든 것을 배우는 방법이기도 합니다.

창의적인 기대는 진정한 기술 구축을 가로막습니다.

문제는 모든 사람들이 글쓰기를 창의적 이라고 생각한다는 것입니다.

그들은 Brett와 Kate McKay가 말했듯이 "진정으로 재능이 없는 작가, 진정한 해킹 -만이 다른 사람들을 베껴 쓰는 법을 배워야 한다고 생각합니다."

그러나 그것은 정확히 20세기의 가장 위대하고 가장 존경받는 카피라이터 중 한 명이 한 일입니다. Gary Halbert는 단 30일 만에 대부분의 전문가보다 더 나은 카피라이터가 되고자 하는 모든 사람에게 정확히 이 조언을 제공했습니다.

손으로 훌륭한 판매 편지를 작성하십시오.

그리고 아마도 당신이 생각하고 있는 것을 생각하고 있는 경우를 대비하여 그는 다음과 같이 덧붙였습니다.

'나에게 와서 "좋아, 게리, 나한테 생각이 있어. 나는 당신이 무엇을 얻고 있는지 알고 있습니다. 당신이 무엇을 운전하고 있는지 이해하기만 하면 내가 그 모든 기계적인 일을 할 필요가 없었죠, 맞죠, 게리?”

미안, 메밀; 그런 식으로 작동하지 않습니다. 당신이 정말로 그것을 알고 싶다면, 당신은 정말로 그것을해야합니다.'

훌륭한 모델을 복사하는 기계적 행위는 빠른 개선 의 열쇠 입니다.

물론 기술 곡선을 더욱 빠르게 가속하는 데 사용할 수 있는 다른 키, 다른 전략이 있습니다.

하지만 창의적인 자부심을 그냥 삼키고 이미 훌륭한 사람들을 모방 한다는 기본 아이디어 가 가장 중요합니다.

Halbert가 믿었음에도 불구하고 손으로 할 필요는 없습니다. 그것은 확실히 어떤 사람들에게는 도움이 되지만 나에게는 타이핑보다 더 잘 작동하지 않았습니다.

또한 전체 사본 블록을 입력할 필요도 없습니다.

헤드라인 작성 기술을 익히고 싶다면 헤드라인을 작성하면 됩니다. 리드에 대해 작업하려는 경우 리드를 작성할 수 있습니다. 그리고 사실, 적어도 항상은 아니지만 그대로 복사할 필요도 없습니다.

중요한 것은 당신이 이미 알고 있는 작가가 정말 좋은 것처럼 들리는 것을 목표로 하는 것입니다. 당신이 이미 알고 있는 글이 정말 효과가 있었던 것처럼.

당신의 영향력을 초월하십시오

훌륭한 모델을 기계적으로 베껴서 해야 하는 좋은 글 의 기본 소리 와 느낌 을 내면화 한 후에야 자신 만 의 고유한 기술을 구축할 수 있는 기반을 갖게 됩니다.

당신의 글이 Halbert나 Kipling 또는 Hemingway의 글처럼 보이는 후에야 글을 좀 더 당신의 글과 비슷하게 다듬기 시작할 수 있으며 여전히 작동하는 방식으로 그렇게 할 수 있습니다.

나의 가장 위대한 카피라이팅 돌파구는 Drayton Bird의 뛰어난 이메일이 내게 제2의 천성이 될 때까지 에핑에서 비롯되었습니다.

역사상 가장 위대한 작가들 중 많은 사람들이 이런 식으로 배웠습니다. Jack London은 Rudyard Kipling의 장문의 작업을 복사했습니다.

Benjamin Franklin은 글쓰기를 배우는 과정을 설명하면서 다음과 같이 말합니다.

“나는 이상한 책 Spectator 를 만났습니다. 나는 글이 훌륭하다고 생각했고, 가능하다면 그것을 모방하고 싶었습니다.

이런 관점에서 나는 논문을 몇 장 가져와서 문장 하나하나에 담긴 느낌을 짧게 힌트를 주고 며칠씩 놓고 책을 보지 않고 다시 글을 완성하려고 했다. 길이, 그리고 이전에 표현된 것처럼 손에 닿을 수 있는 적절한 단어로 완전히 표현해야 합니다. 그런 다음 나는 내 Spectator를 원본과 비교하고 내 결함 중 일부를 발견하고 수정했습니다.

그러나 나는 많은 단어, 또는 단어를 기억하고 사용할 준비가 되어 있음을 알았습니다. 그러므로 나는 그 이야기의 일부를 취하여 시로 바꾸었다. 그리고 얼마 후 내가 산문을 꽤 잊어버렸을 때 그것들을 다시 되돌렸다.

나는 또한 때때로 힌트 모음을 뒤죽박죽으로 뒤섞었고, 몇 주 후에 전체 문장을 형성하고 논문을 완성하기 시작하기 전에 그것들을 최상의 순서로 줄이려고 노력했습니다.

생각을 정리하는 방법을 알려주기 위함이었다. 이후의 작업을 원본과 비교하여 많은 결함을 발견하고 수정했습니다. 그러나 때때로 나는 작은 수입의 특정 세부 사항에서 방법이나 언어를 향상시킬만큼 운이 좋았다고 상상하는 즐거움을 가졌습니다.”

효과가 있는 연습

사실, 겉으로 보기에 수월해 보이는 말의 능력을 보면, 그것은 대개 힘든 시간 복사에 의해 뒷받침되고, 그 다음에는 더 힘든 시간을 다듬는 것입니다.

이것은 작가들이 어떻게 단어들이 문장을 형성하기 위해 함께 맞춰져야 하는지, 문장들이 어떻게 단락에 맞춰져야 하는지, 그리고 단락들이 어떻게 함께 조각으로 맞춰져야 하는지를 배우는 방법입니다.

이 사람들이 재능이 없어서가 아닙니다.

그들은 그렇게 하지만 머리에 떠오르는 것을 반복해서 쓰는 대신 올바른 일 을 연습함으로써 영구적인 우수한 기술로 발전시켰습니다 .

이제 당신이 특히 존경하는 작가를 생각해 보십시오. 그들의 작품 중 일부를 찾아서 복사하고 모방하고 자신에게 맞는 방식으로 가지고 놀기 시작하십시오.

그리고 다른 사람들도 그렇게 할 수 있도록 댓글에 좋아하는 글을 공유하지 않으시겠습니까?