글쓰기의 길을 개척한 20명의 여성

오늘날 모든 여성 작가는 글을 쓰기 위해 펜을 들거나 노트북을 여는 것이 사실이든 픽션이든 상관없이 인정과 존경을 위한 투쟁이라는 강력한 유산을 기반으로 합니다. 버지니아 울프(Virginia Woolf)의 자기만 의 방(A Room of One's Own) 부터 아만다 고먼(Amanda Gorman)의 <우리가 등반하는 언덕( The Hill We Climb) 및 기타 시들(The Hill We Climb And Other Poems )에 이르기까지 여성 저작물의 유서 깊은 카탈로그는 사회적 어려움에도 불구하고 이야기를 하고 싶은 단순한 욕망을 증언합니다.

아래 나열된 여성들은 단순한 작가가 아닙니다. 그들은 오늘날 작가들의 길을 열어준 강력한 경계를 허무는 사람들입니다. 이것을 고려하십시오. 아래의 각 여성은 여성, 유색인종, LGBTQIA+ 커뮤니티의 구성원 또는 모든 사람으로서뿐만 아니라 시나리오 작가, 소설가, 시인 또는 공상 과학 소설 작가로서 사회의 기대에 직면해야 했습니다. 100년 전이든 1년 전이든, 이 여성들은 끈질기게 버텼으며 오늘날 작가로서 우리는 그들의 어깨 위에 서 있습니다.

메리 셸리 (1797–1851)

런던 태생의 작가 Mary Shelley가 원래 멋진 고스족 중 한 명으로 여겨지는 것은 놀라운 일이 아닙니다. . . 병적 비극은 그녀의 여동생의 자살에서 세 자녀의 죽음에 이르기까지 환상적 작가의 삶을 집어삼켰습니다.

Shelley는 고딕 공포 소설 Frankenstein을 구상했습니다. 또는 감히 현대의 프로메테우스 : 비오는 어느 저녁, 그녀와 바이런 경의 오컬트에 사로잡힌 파벌이 유령 이야기를 하기 위해 모였습니다. Byron은 도전을 제안했습니다. 작가들에게 그들이 방금 읽은 것보다 더 뛰어난 유령 이야기를 쓰도록 도전하는 것이었습니다. 이 지적 살롱에서 거의 무대에 서지 않는 조용한 19세 Shelley는 Frankenstein, 살인적이고 실존적인 불안에 휩싸인 괴물을 만드는 과학자 Victor Frankenstein의 이야기 를 집필하도록 영감을 받았습니다.

Shelley는 1818년에 비평가들의 찬사를 받은 상징적인 작품을 익명으로 출판했습니다. 그러나 그 진정한 힘은 그 소설이 낳은 대중 문화의 전체 장르에 걸쳐 울려 퍼집니다. 많은 문학 학자들은 Frankenstein 을 셸리가 이 장르를 시작한 최초의 SF 작품이라고 생각합니다. 혁신적인 사고가 자연스럽게 생겨난 것은 놀라운 일이 아닙니다. Shelley의 어머니는 여성주의 철학에 대한 최초의 텍스트 중 하나 인 A Vindication of the Rights of Woman 을 저술한 Mary Wollstonecraft였습니다.

버지니아 울프 (1882–1941)

Nicole Kidman이 영화 The Hours 에서 아름답게 기념했지만 , 모더니스트 작가 버지니아 울프의 삶은 영화에서 묘사할 수 있는 것보다 훨씬 더 계층화되어 있습니다. 그녀의 이야기는 또한 정신 질환, 20세기 모더니즘에 대한 엄청난 영향, 그리고 그녀의 페미니스트 작품, 즉 자주 인용되는 확장 에세이 A Room of One's Own(자기만의 방)을 포함 합니다. 거기에서 그녀는 “여자가 소설을 쓰려면 돈과 자기 방이 있어야 한다”고 선언한다.

그녀의 가장 많이 읽은 작품으로는 Mrs. Dalloway , Orlando , To Lighthouse 등 이 있습니다. 그녀의 환상적인 상상력, 비선형 플롯 및 의식의 흐름 문학 스타일이 빛을 발했습니다.

비극은 또한 Woolf의 삶을 표시했습니다. Woolf가 13세였을 때 1895년 류마티스 열로 어머니가 사망한 것은 그녀의 첫 번째 쇠약으로 이어졌으며, 이는 1904년 후반에 그녀의 아버지가 사망한 후 악화되었습니다. 그녀의 소설, 즉 Mrs. Dalloway 는 자살을 고려 했습니다. 1941년 울프의 죽음의 원인이었다.

에밀리 디킨슨 (1830–1886)

19세기의 뛰어난 미국 시인 에밀리 디킨슨은 거의 1,800편의 시를 쓴 천재였으며 그 중 10편만이 살아 있을 때 출판되었습니다. 그녀의 서정적이고 리드미컬한 시는 대담하고 틀에 박히지 않으며, 약삼분계와 사분계를 사용하고 마침표를 대시로 표시합니다. 주제는 자연에서 형이상학에 이르기까지 모든 것을 아우르며, 그녀의 작업은 교대로 상상력이 풍부하고 영리하며(" 죽음을 위해 멈출 수 없었기 때문에 "), 귀신이 들렸고 조롱(" 난 아무도 없어요! 당신은 누구세요? ") 또는 열정적이었습니다 . 그리고 그리움(“ 야생의 밤 – 야생의 밤! ”).

그녀는 이제 월트 휘트먼과 함께 19세기의 가장 중요한 두 명의 미국 시인 중 한 명으로 간주됩니다.

아만다 고먼 (1998–)

전 최초의 전국청소년시인상 수상자 아만다 고먼은 낙천적이고 희망적인 시에서 인종차별, 민족적 단결, 다양성, 페미니즘, 미래의 문제를 조사합니다. Gorman은 바이든 대통령 취임식에서 세계가 들은 "우리가 오르는 언덕"이라는 시를 읽었습니다. Gorman은 2021년 Super Bowl LV에서 그녀의 새 원본 시 "Chorus of the Captains"를 공연하면서 취임 역사상 최연소 시인으로서의 역사적인 낭독을 이어갔습니다. 그녀는 Super Bowl에서 공연한 최초의 시인이 되었습니다.

로스앤젤레스에서 태어난 Gorman은 말을 잘하는 데 어려움을 겪고 있으며 청각 처리 장애 진단을 받아 더 강력한 독자와 작가가 되기 위해 노력하고 있다고 말했습니다. 그녀는 하버드 대학에서 사회학을 공부했습니다. 2015년에 그녀의 첫 시집인 The One for Whom Food Is Not Enough 가 출판되었습니다. The Hill We Climb And Other Poems 라는 컬렉션 과 Gorman의 시가 수록된 Change Sings 라는 제목의 그림책 이 모두 2021년 9월에 출판되어 청소년 시인들이 펜을 들도록 영감을 줄 것입니다.

벨 후크 (1952–2021)

운동가, 교수, 시인, 이론가인 벨 후크는 교차성 이론, 특히 인종, 젠더, 자본주의에 관한 저술로 유명했습니다. 글로리아 진 왓킨스(Gloria Jean Watkins)에서 태어나 할머니에게서 영감을 받은 필명으로 글을 쓰고 있는 이 작품은 Black Look: Race and Representation and Ain't I a Woman?: Black Women and Feminism 에서 흑인 여성이 직면한 문제에 초점을 맞추고 있습니다.

그녀의 작업 전반에 걸쳐 hooks는 성차별, 여성혐오, 인종차별을 강화하기 위한 자본주의 시스템을 비판합니다. Hooks의 창의적인 결과물에는 엄청난 폭이 있습니다. 참여 교수법( Teaching to Transgress: Education as the Practice of Freedom )에서 미디어 이론( Reel to Real: Race, class and sex at the movies ), 시집에 이르기까지 그리고 회고록. 2014년에 이 전설적인 사상가 는 흑인 여성 작가의 유산을 보호하고 접근 가능하고 학급이 포함된 커뮤니티 토론 공간을 제공하기 위해 고향 켄터키에서 Berea College의 The bell hooks Institute 를 설립하는 것을 도왔습니다.

록산 게이 (1974–)

예리하고 사려 깊고 유머러스한 페미니스트 작가 록산 게이(Roxane Gay)는 대중 문화에 집착하는 에세이집 Bad Feminist 로 2014년 The New York Times 베스트셀러 목록에 올랐습니다. 이 책에서 그녀는 고정관념에도 불구하고 핑크색의 미덕을 찬양하고 민중의 힘에 대해 생각했습니다. 트위터에 내재된 그 이후로 그녀는 신랄하고 솔직한 산문을 통해 사회의 정체성과 문화의 더 깊은 교차점을 조사했습니다.

Gay는 초기 인터넷 시대의 진정한 베테랑이며, 초기에 Tumblr 에 에세이의 축약된 버전을 게시 했습니다 . Gay는 또한 Ayiti 와 어려운 여성 , 소설 An Untamed State 및 회고록 Hunger: A Memoir of (My) Body 라는 두 편의 단편 소설 모음집을 출판했습니다 . 게이의 성폭행 후 트라우마와 그녀의 몸과의 관계에서 그녀의 투쟁에 대한 보충 설명인 후자는 또한 뉴욕 타임즈 베스트셀러가 되었습니다.

Gay는 Yale University, Eastern Illinois University, Purdue University에서 영어 교수로 재직했으며 New York Times에 기고하는 오피니언 라이터입니다.

노라 에프론(1941–2012)

90년대의 가장 감동적인 로맨스 코미디를 집필한 책임을 맡은 영화 제작자, 극작가, 작가, 저널리스트인 Nora Ephron은 여성이 감독이나 시나리오 작가 자리에 거의 앉지 못하는 시대에 할리우드에서 성공했습니다.

Ephron은 뉴욕에서 태어나 로스앤젤레스에서 자랐습니다. 두 도시는 그녀가 평생 동안 집이라고 부를 것입니다. 둘 다 그녀의 작업을 알렸다. 그녀는 종종 할리우드 세트를 위해 뉴욕의 매력을 포착했습니다. Ephron의 대본은 유브 갓 메일( You've Got Mail )의 캐슬린 켈리(Kathleen Kelly)부터 시애틀 의 애니 리드(Annie Reed)(둘 다 배우 멕 라이언이 상징적으로 묘사)에 이르기까지 여성 주인공들의 낭만적인 결점과 철학적 위기를 유쾌하게 신랄하고 활기차게 만들었으며 궁극적으로 회복되었습니다.

수식어인 Ephron의 경력은 New York Post 기자이자 Esquire 칼럼니스트로 일하던 시절부터 90년대에 감독과 시나리오 작가로 전성기를 누렸고 초기에 극작가로 일할 때까지 50년에 걸쳐 있었습니다.

자넷 모크 (1983–)

1980년대 뉴욕 볼룸 문화에 대한 FX TV 쇼인 Pose 를 본 적이 있다면 트랜스 아이콘, 시나리오 작가, 감독 및 저널리스트인 Janet Mock의 상승세 작업을 목격했을 것입니다. NYU 저널리즘 석사 프로그램을 졸업하고 People and Marie Claire 의 전 편집자인 Mock 은 주요 시리즈의 텔레비전 작가로 고용된 유색 트랜스젠더 여성으로서 경계를 허물었습니다.

2014년에 그녀는 첫 번째 회고록인 Redefining Realness를 출판했습니다. 2017년에 그녀는 두 번째 회고록, 탁월한 확실성 을 발표했습니다 . Mock의 회고록은 그녀의 20대와 어린 시절을 회고할 뿐만 아니라 신진 트랜스젠더 활동가의 작업에 대한 통찰력을 제공합니다. 2019년에 Mock은 미래의 TV 시리즈와 잠재적인 장편 영화 프로젝트를 위한 Netflix 제작 계약에 서명한 최초의 유색 트랜스 여성이 되었습니다.

말랄라 유사프자이 (1997–)

Malala Yousafzai는 여성 교육을 위한 활동으로 2014년에 노벨 평화상을 수상한 최연소 수상자입니다. 파키스탄 여학교 교사의 딸인 그녀는 BBC 우르두어에서 여아 교육의 중요성에 대해 썼습니다. 탈레반은 이 행동을 위해 그녀를 표적으로 삼았습니다. 2012년 10월에 가면을 쓴 총잡이가 그녀의 학교 버스에서 그녀의 머리를 쐈습니다. 그러나 그녀는 열흘 후 영국 버밍엄의 한 병원에서 깨어난 후에도 여아의 교육 권리를 계속 옹호했습니다. 그녀는 회고록 ' 나는 말라라다: 교육을 위해 일어서다가 탈레반에게 총을 맞은 소녀의 이야기 '를 썼다 .

그녀의 첫 번째 책은 곧 I Am Malala: How One Girl Stood Up for Education and Changed World and Changed Up for Education and Changed Up for Education and Changed Up for Education and Changed Up for One Girl and Changed Up for Education and Changed Up for One Girl and Changed Up for Education and Changed World and Changed Up One Girl 이라는 두 권의 어린이 그림책이 나왔습니다 . 다른 난민들의 목소리를 무대 중앙에 두는 것이 그녀의 목표가 된 이야기 모음집 We Are Displaced: My Journey and Stories from Refugee Girls Around the World 에서 Malala와 다른 9명의 실향민 소녀들이 자신의 곤경에 대해 솔직하고 용기 있게 이야기했습니다.

산드라 시스네로스 (1954–)

존경받는 Chicana 작가 Sandra Cisneros의 첫 번째 소설인 The House on Mango Street 는 시카고에서 성장하는 어린 소녀의 고전적인 이야기로 1985년에 National Book Award를 수상했습니다. 미국 교육에 대한 본질적인 견해. Cisneros의 소설은 가정 폭력, 성희롱, 인종 차별, 빈곤 및 젊은 여성이 공감할 수 있는 등장인물을 포함하는 줄거리와 함께 사실주의로 울려 퍼집니다.

이중 언어 구사 능력으로 유명한 Cisneros는 시인이자 수필가이기도 합니다. 미국과 멕시코에서 가장 중요한 작가 중 한 명인 Cisneros는 National Medal of Arts, National Endowment for the Arts, Texas Medal of the Arts, MacArthur Fellowship, PEN Center USA Literary Award, Fairfax Prize, National 메달 오브 더 아츠, 포드 재단의 아트 오브 체인지 펠로우십.

토니 모리슨(1931–2019)

1993년 노벨 문학상을 수상한 토니 모리슨은 2019년의 죽음이 많은 사람들에게 한 시대의 종말처럼 느껴졌던 미국의 흑인 경험과 흑인 정체성을 연대기적으로 기록한 저명한 문학가였습니다. 상상력이 풍부하고 글에서 매우 강력한 Toni Morrison은 퓰리처상을 수상한 소설 Beloved 로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 소설 은 노예에서 탈출했지만 1850년 도망 노예법에 따라 다시 노예가 된 흑인 여성 Margaret Garner의 삶을 바탕으로 했습니다.

National Book Critics Circle Award를 수상한 솔로몬의 노래 와 데뷔 소설 The Bluest Eye 로 유명한 Morrison은 연극, 시, 아동 도서, 단편 소설, 심지어 오페라 대본까지 제작한 다작 작가였습니다. 마가렛 가너에 대해

에이미 탄 (1952–)

오클랜드 태생의 에이미 탄(Amy Tan)의 소설 조이 럭 클럽(Joy Luck Club )은 출판 성공과 샌프란시스코에 살고 있는 중국계 미국인 가족 4명의 서로 연결된 삶을 풍부하게 표현함으로써 아시아계 미국인 문학과 문화에 기념비적인 영향을 미쳤습니다. 정신 질환에 대해 공개적으로 말한 Tan은 아시아계 미국인 모녀 관계의 복잡성 내에서 어머니와 딸의 관점에서 이것을 묘사합니다. 소설은 가족과 문화에 대한 복종과 개인주의와 자유에 대한 열망 사이의 긴장과 함께 이민자 문화의 수수께끼의 양면을 모두 인정했다. Tan은 또한 Wayne Wang이 감독한 소설의 영화 각색을 위한 시나리오를 공동 집필했습니다.

Tan은 Kitchen God's Wife , The Bonesetter's Daughter , The Hundred Secret Senses , 2권의 아동도서, 그리고 Where The Past Begins: A Writer's Memoir 라는 회고록을 포함하여 많은 책을 출판했습니다 .

오드리 로드 (1934–1992)

시인, 소설가, 수필가, 학자, LGBTQIA+ 아이콘 Audre Lorde는 그레나다와 바베이도스에서 온 엄격한 이민자의 딸로 뉴욕에서 자랐습니다. 뛰어난 시인이자 교사인 그녀는 여러 권의 시집을 썼지만 1976년에 첫 번째 주요 컬렉션인 Coal 이 출판되고 나서야 그녀는 자신의 정체성을 "흑인, 레즈비언, 어머니, 전사, 시인"이라고 선언하고 더 많은 인지도를 얻었습니다. .

80년대에 Lorde의 작업은 유방암과의 전쟁을 회상하면서 질병의 본질을 조사하면서 새로운 분위기를 연출했습니다. Lord는 Sister Outsider: Essays and Speeches 및 Zami: A New Spelling of My Name —A Biomythography 를 포함한 많은 작품에서 그녀의 레즈비언 정체성에 대해 논의했습니다 . 그녀는 1984년에 그녀의 가장 중요한 에세이 중 하나인 "주인의 도구는 주인의 집을 해체하지 않을 것"을 썼습니다. 이 글은 페미니즘 내의 인종차별을 비판하고 미국 전역의 페미니스트 및 젠더 연구 과정의 기초 텍스트로 정식화되었습니다. Callen-Lorde Community Health Center와 The Audre Lorde Project는 모두 활동가의 이름을 따서 명명되었습니다. 로드는 1992년 유방암으로 사망했다.

레슬리 마먼 실코 (1948–)

Leslie Marmon Silko는 1960년대 후반부터 아메리카 원주민 문학 및 예술 르네상스의 핵심 인물입니다. 그녀는 그녀의 소설 Ceremony 로 가장 유명 하지만, 그녀는 또한 풍부한 시, 단편 소설 및 수필을 작곡했습니다. Laguna Pueblo와 멕시코 혈통에서 Silko는 보호 구역의 가장자리에서 자랐고 그녀의 작품에 사람들의 이야기를 담았습니다. 미국의 저명한 현대 아메리카 원주민 작가 중 한 사람의 중요한 작품으로 학교 문학 커리큘럼에서 널리 읽힌 그녀의 널리 찬사를 받은 소설 세레모니 는 실코가 1973년 이사한 알래스카 케치칸에서 집필되었습니다. 이 소설은 부상당한 세계의 삶을 자세히 설명합니다. 아메리카 원주민의 뿌리를 재발견하여 알코올 중독과 트라우마를 극복한 2차 대전 참전용사.

Silko는 Laguna Woman: Poems 의 시로 Pushcart Prize를 수상 했으며 MacArthur "Genius Grant"를 받았습니다.

사포 (c. 630 BCE–c. 570 BCE)

우리는 레스보스 섬의 그리스 시인 사포의 삶에 대해 실제 사실보다 전설을 더 많이 알고 있습니다. 그녀의 시간 동안 많은 사랑을 받았던 그녀는 플라톤에 의해 "열 번째 뮤즈"로 명명되었으며 그리스인들은 그녀를 호메로스의 "시인"에 필적하는 "시인"으로 추앙했습니다. 그녀는 아이올릭 그리스어(Aeolic Greek)라는 방언으로 작곡했으며, 그녀의 시는 반주로 거문고와 함께 부를 예정이었습니다.

그녀의 스타일은 감정과 묘사를 동등하게 사용하여 직접적이고 생생했습니다. 그녀는 종종 티아소스( thiasos )라고 하는 여성 커뮤니티의 맥락에서 여성에 대한 글을 썼습니다. 이것은 특히 그녀의 가장 잘 알려진 시인 "Fragment 31"과 같은 작품에서 반향을 일으키고 있습니다. 여성, 뮤즈, 여신에 대한 그녀의 찬사는 살아남은 그녀의 화려한 시의 단편화에서도 분명합니다.

조이 하르조 (1951–)

현직 미국 계관시인 Joy Harjo는 역동적인 시인, 연기자, 극작가 및 음악가입니다. Muscogee (Creek) Nation의 일원인 Harjo는 라이브 스토리텔링과 공연에서 그녀의 국가의 구전 전통을 보존합니다. 그녀의 첫 번째 시집인 마지막 노래 는 1975년에 챕북으로 출판되었으며, 그 뒤를 이어 What Moon Drove Me to This? , 1980년에 출판된 그녀의 첫 번째 장편 시집.

Harjo는 자연, 영성, 원주민 전통과 신화를 작품에 접목합니다. 그녀의 1990년 책 In Mad Love and War 는 "훔친 땅에서 도둑맞은 사람들"의 목소리로 콜럼버스 이전 미국 도서상을 수상했습니다.

또한 뛰어난 공연 예술가인 Harjo는 4장의 음악 앨범을 발매했으며 밴드 Poetic Justice와 함께 알토 색소폰을 연주했습니다. 그녀는 여성 단독 쇼인 Wings of Night Sky, Wings of Morning Light 와 뮤지컬 연극인 We We Were There When Jazz를 발명 했습니다. Harjo는 1995년 Native Writers' Circle of the Americas Lifetime Achievement Award를 수상했습니다.

거트루드 스타인 (1874-1946)

거트루드 스타인(Gertrude Stein)의 재치 있는 인용문은 파리에 거주하는 많은 미국인에 의해 인용되었습니다. 그러나 소설, 희곡, 이야기, 시를 저술한 모더니즘 운동의 중심이 된 이 작가 는 헌신적인 프랑코필라기보다 실험적이고 유쾌한 의식의 흐름 쓰기의 선구자로서 훨씬 더 중요했습니다.

그녀의 글은 입체파에 대한 문학적 대답으로 여겨져 왔다. 실제로 스타인의 스타가 박힌 파리 살롱은 종종 파블로 피카소와 같은 유명인을 초청했고 그녀는 그의 그림을 벽에 걸었습니다. 그녀의 가장 유명한 책은 그녀의 낭만적인 파트너인 Toklas의 관점에서 쓴 준 회고록으로 간주되는 The Autobiography of Alice B. Toklas 입니다. 그녀는 또한 책 QED 와 Tender Buttons 를 포함하여 그녀의 레즈비언 정체성을 중심으로 한 수많은 작품을 실현했습니다 .

로레인 한스베리 (1930–1965)

시카고의 극작가 Lorraine Hansberry는 1959년 작품 인 A Raisin in the Sun , Black South Chicago 가족과 인종 차별적 주택 정책에 대한 투쟁에 대한 이야기로 브로드웨이에서 연극을 제작한 최초의 흑인 여성 극작가가 되었습니다 . 연극의 제목은 Langston Hughes의 시 "Harlem"에서 따온 것입니다. 이 연극은 4개의 토니상 후보에 올랐고 많은 흑인 관객을 극장으로 끌어들이는 대성공을 거두었다. Hansberry 자신의 삶에 대한 가슴 아픈 진실은 그녀의 가족이 인종에 따른 주택 분리와 관련하여 제기한 소송에서 목격됩니다.

Hansberry는 1965년 34세의 나이로 췌장암으로 사망했지만 저술 유산을 남겼습니다. Hansberry는 최초의 흑인 극작가이자 5번째 여성이자 최연소 극작가로 New York Drama Critics' Circle Award를 수상했습니다. 그녀의 극작가 경력 이전에 Hansberry는 시를 출판했으며 저널리스트이자 활동가였습니다.

아룬다티 로이 (1961–)

Arundhati Roy는 1997년 가출 히트작 인 God of Small Things 로 가장 잘 알려져 있습니다 . 이 작품은 Man Booker Prize for Fiction을 수상하고 그녀를 베스트 셀러 비국외 인도 작가로 만들었습니다. Roy는 소설을 썼지만 인도 케랄라의 Aymanam에서 어린 시절 경험을 그렸습니다. 이란성 쌍둥이의 삶에 초점을 맞춘 이 이야기는 "작은 것들"이 인간 존재에 어떤 영향을 미치는지 자세히 설명합니다.

Roy는 TV와 영화의 시나리오 작가로 경력을 시작했으며 나중에 TV 시리즈 "The Banyan Tree"를 썼습니다. 2019년에 그녀의 열렬한 정치적 옹호는 그녀의 수필집인 My Seditious Heart 에서 출구를 찾았습니다 . Roy는 미국 자본주의와 아프가니스탄 전쟁을 비판하고 카스미르 분리주의를 지지했습니다. 그녀의 두 번째 소설인 '최고의 행복 '은 2017년 6월에 출판되어 맨부커상 2017년 후보로 선정되었으며 전미도서평론가협회 소설 부문 후보에 올랐습니다.

맥신 홍 킹스턴(1940–)

Maxine Hong Kingston은 아시아계 미국인 문학의 저명한 선조입니다. Kingston의 문학적 강점은 세속적이면서 마법처럼 공명하는 픽션과 논픽션, 민담, 자서전을 장르를 초월하는 매시업에 있습니다.

그녀는 자서전과 중국 민담을 엮은 회고록 The Woman Warrior 로 높이 평가받고 있습니다. National Book Critics Circle Award를 수상한 The Woman Warrior 는 민중 줄거리 및 기타 스토리텔링 요소를 사용하여 Kingston의 삶에 대한 이야기를 들려줍니다.

Walt Whitman의 영향을 받아 그녀는 비트 기간 동안 샌프란시스코에 살았던 버클리 졸업생 Wittman Ah Sing의 이야기인 소설 Tripmaster Monkey: His Fake Book 뿐만 아니라 시를 썼습니다 . 1980년에 그녀 는 Kingston 남성의 미국 정착을 자세히 설명하고 진실과 허구의 요소를 혼합한 Woman Warrior 의 속편인 China Men 을 출판했습니다. 이 책은 이듬해 전국 도서상 논픽션 부문을 수상했습니다.

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