Scrivener를 사용하여 작동하는 장면을 작성하는 방법

때때로 발생합니다. 방금 쓴 장면이 제대로 작동하지 않고 필요한 작업을 수행하지 못하고 있다는 얄팍한 느낌을 받습니다. 그것은 당신을 귀찮게하지만 당신은 문제에 손가락을 댈 수 없습니다. 절망하지 마십시오. 대신, 작동하게 하는 장면의 요소를 검토하고 장면이 해당 표준을 충족하는지 확인하십시오.

핀

장면은 이야기의 기본 단위입니다. 그것이 이야기를 앞으로 나아가게 하고 목적, 드라마 및 감정을 주입하는 것입니다. 이를 효과적으로 만드는 요소를 이해하고 이를 사용하는 방법을 아는 것이 중요합니다. 이 기사에서는 그것이 우리가 살펴볼 내용입니다.

당신이 전에 듣지 못한 것이 있습니까?

나는 매주 일요일에 교회에 갑니다. 나는 아마 내가 전에 들어보지 못한 어떤 것도 듣지 못할 것이라는 완전한 깨달음과 함께 간다. 저는 경전과 교리에 정통합니다.

무엇보다도 반복을 통해 정보를 내면화하고 매일 실제로 활용하는 데 도움이 되기 때문에 갑니다. 예수 그리스도의 가르침에 몰두하면 그 가르침을 내 삶에 자동으로 적용하는 데 도움이 됩니다.

그것은 당신이 공부하는 거의 모든 것과 같은 방식으로 작동합니다. 작동하는 장면을 만드는 것과 관련하여 제 요점은 원칙에 대한 반복적인 교육이 도구를 내면화하는 데 도움이 되고 앉아서 글을 쓸 때 사용할 수 있도록 한다는 것입니다. 당신의 기술을 연구하는 데 기꺼이 시간을 투자하십시오.

장면에 들어가는 것은 무엇입니까?

장면은 단순히 일어나는 것 이상입니다. 효과적이려면 장면이 변경 사항을 전달하고 일종의 갈등을 포함하여 캐릭터를 각각의 목표에 더 가까이 또는 더 멀리 이동시켜야 합니다.

그의 책 The Story Grid 에서 Shawn Coyne은 장면 생성에 대해 다음과 같이 말합니다.

"변화가 없고, 위험에 처한 가치가 없고, 움직임이 없으면 장면이 작동하지 않습니다."

결과적으로 장면이 작동하지 않으면 스토리도 작동하지 않습니다.

무대와 페이지에서

극장에서 감독은 배우가 리허설을 할 수 있도록 장면을 차단합니다. 스토리를 작성할 때 캐릭터의 장면도 차단하는 것이 좋습니다. 이것은 추진력, 정서적 참여, 긴장감 있는 행동 및 연속성을 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다.

하지만 그러기 위해서는 효과적인 장면의 요소를 이해해야 합니다.

한 장면을 쓰기 위해 자리에 앉았을 때 무슨 일이 일어날지 다 알지는 못하지만 장면의 목적은 압니다. 장면에 명확한 목적이 없으면 이야기에서 자리가 없습니다. 나는 그것을 버린다.

"장면"이라는 단어는 시각적 매체를 의미하며 작가로서 우리는 종종 "보여주고 말하지 말라"는 권고를 받습니다. 말하는 것이 더 나은 선택일 때도 있지만 대부분의 경우 좋은 조언입니다. 예를 들어 작가는 때때로 불필요한 설명으로 독자에게 부담을 주고 불필요한 세부 사항으로 속도를 늦춤으로써 장면을 실수할 수 있습니다.

효과적인 장면의 기준을 기억하십시오. 갈등을 통해 변화를 보여주기 위한 것입니다. 약속 장소까지 6블록을 걸어가는 캐릭터를 "보여주지" 마세요. 필요한 것이 있다면 간단한 요약을 사용하는 것이 더 나은 방법이 될 수 있습니다.

Scrivener에서 장면을 작업하는 방법은 다음과 같습니다.

당신이 당신의 공예를 공부하는 것에 대해 위에서 내가 준 조언을 받아들인다면, 당신은 장면의 윤곽을 잡고 쓰는 방법에 대해 많은 다른 견해를 갖게 될 것입니다. 이것이 나를 위해 일하는 것입니다.

나는 Scrivener를 사용하여 소설을 씁니다. 화면 오른쪽 상단에는 인덱스 카드가 있습니다. 여기에서 Shawn Coyne 이 Story Grid 에서 이야기한 스토리텔링의 다섯 가지 계명을 스케치합니다. 나는 카드에 번호를 매기고 다음 다섯 가지 요소를 포함하여 장면의 목적에 대한 정보를 간략하게 채웁니다.

1. 선동 사건
2. 합병증
3. 위기(캐릭터가 선택을 하는 것과 관련됨)
4. 선택에 따른 클라이맥스
5. 해결

나는 세부 사항을 못 박는 데 매달리지 않고 계속 진행하기 위해 몇 가지 힌트만 제공합니다.

내 사용자 지정 메타데이터가 키를 제공합니다.

색인 카드 아래에는 메타데이터를 위한 장소가 있습니다. 나에게 이곳은 장면의 핵심이 있는 곳입니다. 다음과 같은 중요한 요소를 포함하도록 메타데이터를 사용자 지정했습니다.

1. 타임라인(다중 시점 캐릭터 간의 장면을 조정할 수 있도록)
2. 전환점(이것이 장면을 작동시키는 핵심 요소입니다)
3. 위험에 처한 가치
4. 극성 이동

이것은 당신이 너무 분석적이라고 생각할 수 있지만, 나는 그것이 아니라고 확신합니다. 장면이 바뀌지 않으면(즉, 캐릭터가 역동성을 전환하는 역할을 하거나 상황을 극적으로 변화시키는 관련 정보가 드러남을 의미함) 장면이 제대로 작동하지 않습니다. 내 메타데이터의 전환점 필드는 내 황금 덩어리입니다.

장면은 일반적으로 위험에 처한 값을 켭니다. 보안에서 위험으로. 무지에서 정보에 이르기까지. 삶에서 죽음으로. 이런 일이 발생하면 장면의 극성이 양극에서 음극으로 또는 그 반대로 바뀝니다. 장면이 시작된 위치에서 극성이 크게 바뀌지 않으면 평평해집니다.

장면을 전환하는 방법을 알 수 없는 경우 장면이 삭제되거나 다른 장면에 흡수될 가능성이 있습니다.

기억해야 할 몇 가지 추가 사항

미스터리와 스릴러를 쓰기 때문에 종종 장면을 일시 중단하고 위기 지점에서 잘라내어 절벽을 만드는 경우가 많습니다. 그런 다음 이전 장면의 클라이맥스와 해상도를 완료하기 위해 돌아가기 전에 다른 시점 캐릭터의 장면을 삽입합니다. 이를 수행하기 위해 챕터 나누기를 사용합니다.

의무적인 장면을 확실히 존중할 수 있도록 장르를 인식하는 것이 중요합니다. 이것은 독자가 처음 책을 집어 들었을 때 독자에게 약속한 순간이며 그녀는 그들을 기다릴 것입니다. 비결은 그녀가 기대하는 것을 신선하고 만족스러운 방식으로 전달하는 것입니다.

장면 초기에 설정과 시점 캐릭터를 설정하는 것을 게을리하지 마십시오. 가장 큰 영향을 미치려면 이야기의 모든 단어가 캐릭터의 감각, 의견 및 감정을 통해 필터링된 관점 캐릭터를 통해 나와야 합니다. 당신이 그 캐릭터와 그들이 보고, 듣고, 느끼고, 맛보고, 냄새 맡고, 생각하는 것을 확립할 때까지 독자는 이야기를 경험할 확고한 기반이 없습니다.

장면이 많은 정보나 배경 스토리를 전달하는 것과 관련된 경우 독자는 조치를 취하면 더 잘 소화할 것입니다. 가능하면 캐릭터가 흥미롭거나 의미 있는 일을 하도록 하세요. 엘리자베스 조지(Elizabeth George)는 그녀의 저서 Write Away 에서 이것을 THAD(Talking Heads Avoidance Device)라고 부릅니다. 이는 등장인물에 대해 무언가를 드러내면서 정보 또는 대화 블록의 전달을 용이하게 하도록 설계된 것입니다.

자세히 알아보기

장면을 작동시키는 요소에 대한 몇 가지 기본 사항을 알려 드렸습니다. 분명히, 배관해야 할 깊이가 훨씬 더 많습니다. Story Grid 를 읽지 않았다면 시작하기에 좋은 곳입니다. 팟캐스트도 확인해보세요.

다음은 몇 가지 추가 리소스입니다.

제임스 스콧 벨의 플롯과 구조

로버트 맥키의 이야기

Barnaby Conrad가 쓴 최고의 장면 101가지

이야기 구조: William Bernhardt의 성공적인 소설의 열쇠

Jack M. Bickham의 장면과 구조

효과가 있는 장면을 작성하는 방법에 대해 더 재미있게 배우길 바랍니다. 그렇게 하는 능력은 작가가 도구 상자에서 가질 수 있는 가장 가치 있는 기술 중 하나입니다.

장면을 작성하는 데 문제가 있었는데 그 이유를 몰랐던 적이 있습니까? 의견에 대해 알려주십시오.