독자를 스릴 넘치는 액션 장면을 작성하는 방법

당신이 쓸 수 있는 거의 모든 장르에는 일종의 액션 장면이 포함되므로 액션 장면을 잘 쓰는 방법을 배우는 것이 좋습니다. 액션이 항상 자동차 추격전이나 총격전을 의미하는 것은 아니지만 이는 유서 깊은 예입니다. 액션 장면은 단순히 속도가 증가하고 움직임이 내부가 아니라 외부에 있는 이야기의 한 장소일 수 있습니다.

핀

베스트셀러 스릴러 작가인 제임스 롤린스(James Rollins)의 강의에서 그가 거래의 팁과 도구에 대해 공유한 것을 보았습니다. 그는 바로 앞에서 말했다. “나는 해커다. 이 팁은 저렴하고 진부해 보일 수 있지만 효과가 있습니다.” 그가 준 조언의 대부분은 저에게 싸구려나 진부하게 느껴지지 않았지만 정말 유용했기 때문에 James Rollins에게서 배운 것을 여러분에게 전달합니다.

행동하기 전에

Rollins는 청중에게 픽션과 논픽션의 차이점이 무엇이라고 생각하는지 물었습니다. 몇 가지 답변이 군중을 통해 튀었지만 Rollins는 목적의 차이로 요약했습니다.

논픽션은 사실을 전달하기 위한 것이고 픽션은 감정을 전달하기 위한 것입니다. 그는 페이지에서 행동이 일어나기 전에 표현하고 싶은 감정의 핵심을 이해하는 것이 중요하다고 강조했습니다.

갈등은 성격에서 나온다. 갈등과 캐릭터의 감정적 곡선을 경험하는 가장 좋은 방법은 캐릭터의 관점에 깊이 들어가서 거기에 머무르는 것입니다. 따라서 갈등의 규모와 캐릭터가 감정적 수준에서 어떻게 반응할지에 대한 아이디어를 갖는 것이 도움이 됩니다.

너의 숙제를해라

때로는 조사가 필요합니다. 무기가 관련되어 있거나 외국어 또는 익숙하지 않은 전문 지식이 있는 경우 사전에 숙제를 하고 바로잡아야 합니다. 종종 조사를 하는 동안 생각지 못한 아이디어를 불러일으키는 매혹적인 세부 사항을 발견하게 됩니다. 이것은 이야기를 풍부하게 하거나 완전히 새로운 길을 열 수 있습니다.

그러나 연구는 위험한 활동일 수 있습니다. 잡초 속에서 길을 잃거나 웜홀에 빨려 들어가거나 새로 발견한 모든 지식을 독자에게 전달해야 한다고 생각하지 않도록 주의해야 합니다. 이야기와 관련된 내용을 고수하고 매혹적일 수 있지만 많은 세부 사항을 피하십시오.

그리고 여기에 James Rollins의 연구 치트가 있습니다. 전화를 받고 전화를 겁니다. 시간과 노력을 절약하고, 새로운 친구를 사귀고, 관심을 불러일으키고, 전문가에게 전화하여 필요한 답변을 얻을 수 있습니다. 사람들은 자신의 전문성을 요구할 때 아첨하는 경향이 있으며 "저자 카드"를 사용하면 많은 문이 열릴 수 있습니다. Rollins는 그것을 사용하는 것을 두려워하지 말라고 말합니다.

"그래서 뭐?"를 조심하십시오.

독자는 액션이 ​​시작되기 전에 캐릭터에게 무슨 일이 일어나는지 주의해야 합니다. 그렇지 않으면 액션이 작동하지 않습니다. Rollins는 독자들이 관심을 가질 동정적인 캐릭터를 만드는 7가지 비결을 밝혔습니다.

1. 그들이 하는 일에 매우 능숙함을 보여주십시오. 그는 House를 예로 들었습니다. 일종의 오만한 바보이지만 시청자들은 그가 일을 매우 잘하기 때문에 그를 걱정합니다.
2. 그들을 웃기거나 유머러스하게 만드십시오. 우리를 웃게 할 수 있는 사람은 우리의 존경을 어느 정도 얻습니다. 그들은 동정적인 캐릭터가 됩니다.
3. 그들이 다른 사람들을 잘 대한다는 것을 보여주십시오.
4. 또한 어린이, 노인 또는 애완 동물을 동정적으로 대하면 추가 포인트를 얻을 수 있습니다.
5. 그들을 부당한 불행의 수혜자로 만드십시오. 이것은 강력한 기술이며 여기에 약간의 왜곡을 추가하여 오해를 불러일으킬 수 있습니다. 부당한 환난에 시달리지 않는다면, 그들을 잘못 판단하게 내버려 두십시오. 독자를 자신의 구석으로 몰아넣을 수 있는 좋은 방법입니다.
6. 그들에게 신체적, 정신적 또는 교육적 장애를 주거나 엄청난 약자로 만드십시오.
7. 다른 등장인물에게 호감을 표현하게 하고 그 애정을 어느 정도 돌려보게 하십시오.

캐릭터에 이 모든 것을 과도하게 사용하지 말고 신중하게 몇 가지를 선택하고 행동 전에 독자의 공감을 이끌어 내십시오. 그렇게 하면 독자는 결과에 투자하게 될 것입니다.

행동하는 동안

일단 행동이 시작되면 세부 사항에 얽매이지 마십시오. 감정을 유지하고 설명으로 행동을 방해하지 마십시오. 필요한 경우 이후에 액세스할 수 있습니다.

장면에서 사용하는 고어의 수준에 주의하십시오. 독자에 대해 설정한 기대치와 일치하기를 원합니다. 이전에 나온 모든 것이 달콤하고 가벼웠다면 심각한 독자 반향 없이 누군가의 배를 바닥에 쏟을 수 없습니다. 무료로 가지 마십시오.

장면에서 놀라움과 서스펜스를 모두 사용하고 차이점을 알고 있어야 합니다. 서프라이즈는 강력한 스토리 도구이며 독자의 관심을 집중시키는 데 적합합니다. 그러나 독자들을 계속 몰입하게 하고 페이지를 넘기는 그 사랑스럽고 느린 화상에 대한 서스펜스에 기대십시오.

캐릭터로 설정

설정을 잊지 마세요. 액션 장면에서 세부 사항에 많은 관심을 기울이고 싶지는 않지만 강력한 설정이 중요합니다. 관점 캐릭터를 통해 필터링된 오감을 사용하여 독자를 기반으로 설정하고 페이지에서 액션이 도약하도록 설정을 생동감 있게 만듭니다.

많은 액션 장면에서 설정은 거의 다른 캐릭터처럼 기능하여 갈등과 해결 가능성을 제공합니다. 험준한 산은 절벽, 곰, 눈사태를 제공합니다. 부엌에는 칼, 프라이팬, 비눗물로 가득 찬 싱크대가 있습니다. 설정을 사용하여 충돌을 심화하고 해결 수단을 제공합니다.

공백에 대해 이야기합시다.

쓰기 속도는 중요한 기술입니다. 독자가 페이지당 단어 수가 적어 환상적인 속도로 페이지를 넘긴다면 긴장감이 높아지고 즐거운 기대가 됩니다.

액션 장면에서 공백은 친구입니다. 간결한 문장과 짧은 단락을 사용하십시오. 템포를 높여 펀치감 있게 만드세요. 독자가 숨을 쉬지 않고 페이지를 넘길 수 있습니다.

속도를 다르게 하는 것도 좋은 생각입니다. 엄청난 속도로 이어지는 장면은 지루해지며 예측 가능한 느린/빠른/느린/빠른 패턴도 마찬가지로 나쁩니다. 그것을 바꾸고, 리듬에 주의를 기울이고, 신체적, 정서적 호를 모두 구축해야 합니다.

감사합니다, 제임스 롤린스

형식의 대가에게 액션신을 쓰는 것에 대해 더 많이 배울 수 있었던 기회에 감사합니다. 강의 영상을 보고 싶으시다면 Writer's Digest에서 구매하실 수 있습니다.

어떤 장르를 쓰든 액션 장면을 포함해야 할 가능성이 있습니다. 작업을 완료하기 위해 도구 상자에 도구가 있는 것이 좋습니다.

당신은 어떤가요? 액션 장면을 쓸 때 어떤 전략을 사용합니까? 의견 섹션에서 어떻게 생각하는지 알려주십시오.