처음부터 끝까지 책을 쓰는 방법: 검증된 가이드

그래서 책을 쓰고 싶다. 작가가 되면 수천 명, 심지어 수백만 명의 사람들에게 영향을 미칠 수 있는 능력은 말할 것도 없고 인생을 바꿀 수 있습니다.

하지만 책을 쓴다는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 21회 New York Times 베스트셀러 작가로서 저는 여러분에게 말할 수 있습니다. 끝내는 것보다 그만두는 것이 훨씬 쉽습니다.

아이디어가 고갈될 때, 자신의 메시지가 지루할 때, 주의가 산만해질 때, 또는 작업의 범위 에 압도당할 때 책 쓰기를 포기하고 싶은 유혹을 느낄 것입니다.

하지만 정확히 알고 있다면 어떨까요?

• 어디서 시작하나요…
• 각 단계에 수반되는 것…
• 두려움, 꾸물거림, 작가의 장애물을 극복하는 방법 …
• 압도당하지 않으려면 어떻게 해야 합니까?

요즘에는 그 어느 때보다 더 많은 쓰기 도구를 사용할 수 있기 때문에 생각보다 더 빨리 책을 쓸 수 있습니다.

핵심은 입증되고 간단하며 단계별 계획을 따르는 것 입니다.

여기서 나의 목표는 책 쓰기 계획을 제공하는 것입니다.

나는 지난 45년 동안 195권이 넘는 책(Left Behind 시리즈 포함)을 쓰기 위해 아래에서 설명하는 기술을 사용했습니다. 예, 평균적으로 1년에 4권 이상의 책을 쓰는 것이 인간이 가능하다고 생각했던 것보다 더 많다는 것을 알고 있습니다.

하지만 저를 믿으세요. 신뢰할 수 있는 청사진이 있으면 문제를 풀고 마침내 책을 쓸 수 있습니다 .

이것은 책을 쓰는 방법에 대한 나의 개인적인 접근 방식입니다. 나는 당신이 당신을 위해 게임을 바꿀 수 있는 무언가를 여기에서 찾을 것이라고 확신합니다. 자, 뛰어들자.

처음부터 끝까지 책을 쓰는 방법

1부: 책 쓰기를 시작하기 전에

1. 글쓰기 공간을 마련하세요.
2. 쓰기 도구를 조립하십시오.

파트 2: 책 쓰기를 시작하는 방법

1. 프로젝트를 작은 조각으로 나눕니다.
2. 당신의 BIG 아이디어에 정착하십시오.
3. 개요를 구성하십시오.
4. 확고한 글쓰기 일정을 정하십시오.
5. 신성한 기한을 정하십시오.
6. 미루는 습관을 받아들이십시오(정말로!).
7. 산만함을 제거하십시오.
8. 연구를 수행하십시오.
9. 자신을 작가라고 부르기 시작하십시오.

3부: 책 쓰기 그 자체

1. 독자를 먼저 생각하십시오.
2. 당신의 글쓰기 목소리를 찾으십시오.
3. 매력적인 오프너를 작성하십시오.
4. 갈등과 긴장으로 이야기를 채우십시오.
5. 첫 번째 초안을 작성하는 동안 내부 편집기를 끄십시오.
6. 중간의 마라톤을 통해 인내.
7. 감동적인 엔딩을 씁니다.

파트 4: 책 편집

1. 사나운 자기 편집자가 되십시오.
2. 멘토를 찾으십시오.

파트 5: 책 출판

1. 게시 방법을 결정하십시오.
2. 원고의 형식을 올바르게 지정하십시오.
3. 작성자 플랫폼을 설정하고 성장시키십시오.

1부: 책 쓰기를 시작하기 전에

그러한 기념비적인 작업을 준비하는 데 필요한 시간을 투자한 것에 대해 결코 후회하지 않을 것입니다. 사실 나중에 자신에게 감사하게 될 것입니다.

도끼 하나만으로 거대한 나무 숲을 베려고 하지 않을 것입니다. 체인 톱이 필요할 것입니다. 아마도 하나 이상이 필요할 것입니다. 그들을 날카롭게 유지하는 것. 계속 작동할 수 있는 충분한 연료입니다.

당신은 그림을 얻습니다. 프로세스의 이 기본 부분을 단축하지 마십시오.

1단계. 쓰기 공간을 설정합니다.

책을 쓰기 위해 성소는 필요하지 않습니다. 사실, 나는 두 개의 부엌 의자에 매달린 나무 판자 위에 타자기를 마주한 소파에서 경력을 시작했습니다.

설정에 대해 다시 뭐라고 하셨습니까? 우리는 해야 할 일을 합니다.

그리고 그 처진 소파에서의 초기 시절은 내 경력에서 가장 생산적이었습니다.

당연히 더 좋고 더 편안하고 사적일수록 글쓰기 소굴(나는 내 ​​동굴이라고 부릅니다)을 만들 수 있습니다.

진짜 작가는 어디에서나 쓸 수 있습니다 .

일부 작가는 레스토랑과 커피숍에서 책을 씁니다. 나의 첫 정규직은 신문사에서 40명이 큰 방에서 수동 타자기를 두드리며 작업했습니다. 칸막이도, 칸막이도 없고, 시끄러운 소음 속에서 떠드는 대화와 대부분의 동료들은 담배를 피우고, 텔레타이프 기계는 덜거덕거리는 소리를 냈습니다.

그런 환경에서 글을 쓰다 보면 어느 곳에서나 영광스럽게 보일 것입니다.

2단계. 쓰기 도구를 조립합니다.

신문 사업에서는 우리 물건을 손으로 쓴 다음 레이아웃 담당자를 위해 타이핑할 시간이 없었습니다. 그래서 저는 항상 키보드로 글을 써왔고 지금도 그런 식으로 책을 쓰고 있습니다.

대부분의 작가가 그렇게 합니다. 일부는 손으로 첫 번째 초안을 작성한 다음 컴퓨터에 키보드로 입력하거나 비용을 지불합니다.

내가 아는 어떤 출판사도 손으로 쓴 원고는 고사하고 타자 원고도 고려하지 않을 것입니다.

출판 업계는 Microsoft Word에서 운영되므로 Word 문서 파일을 제출해야 합니다. Mac을 선호하든 PC를 선호하든 둘 다 필요한 종류의 파일을 생성합니다.

근육에 묶인 전자 정리 시스템을 찾고 있다면 Scrivener보다 더 잘할 수 없습니다. PC와 Mac 모두에서 잘 작동하며 Word 파일과 잘 상호 작용합니다.

Scrivener는 학습 곡선이 가파르므로 글쓰기를 시작하기 전에 익숙해지십시오.

Scrivener 사용자는 기본 사항을 배우는 데 시간을 할애하는 것이 그만한 가치가 있다는 것을 알고 있습니다.

당신을 돕기 위해 수많은 다른 책 쓰기 도구가 존재합니다. 책 쓰기 소프트웨어에 대한 내 블로그 게시물과 내 쓰기 도구 페이지에서 가장 잘 알려진 몇 가지를 참조용으로 포함했습니다.

그래서, 또 무엇이 필요합니까?

첫 번째 초안을 손으로 쓰는 사람이라면 종이, 연필 또는 지우개를 아끼지 마십시오.

컴퓨터에서도 자신을 속이지 마십시오. 다른 사람이 당신을 위해 키보드를 사용하고 있더라도 연구를 위해 그리고 잠재적 에이전트 , 편집자, 출판사와 통신하기 위해 컴퓨터가 필요할 것입니다.

감당할 수 있는 최고의 컴퓨터, 최신 컴퓨터, 용량과 속도가 가장 큰 컴퓨터를 구입하십시오.

책상이나 탁자 외에 필요한 모든 것을 상상해 보세요. 미리 준비하고 다음과 같은 것을 찾기 위해 작업을 계속 방해할 필요가 없습니다.

• 스테이플러
• 종이 클립
• 눈금자
• 연필꽂이
• 연필깎이
• 노트 패드
• 인쇄 용지
• 문진
• 테이프 디스펜서
• 코르크 또는 게시판
• 시계
• 북엔드
• 참고 작품
• 스페이스 히터
• 팬
• 램프
• 음료 머그
• 냅킨
• 조직
• 원하는대로 말만 해
• 마지막으로 가장 중요한 것은 감당할 수 있는 최고의 인체공학적인 의자를 구입하는 것입니다.

판자 위의 타자기로 다시 경력을 시작한다면 그 소파에 앉지 않을 것입니다. 등받이가 곧은 주방 의자나 이와 유사한 것을 하나 더 잡고 적극적으로 자세를 취하고 건강한 척추를 유지했습니다.

고뇌에 빠져 있을 때 창의력을 발휘하고 글쓰기에 몰입하는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다 . 오늘 내가 일하는 의자는 내 첫 차보다 더 비쌉니다!

위에 나열된 항목 중 일부를 사용한 적이 없고 필요하다고 상상할 수 없다면 괜찮습니다. 그러나 필요한 모든 항목의 목록을 작성하여 실제 쓰기가 시작될 때 이미 준비가 된 것입니다.

작가로 성장하고 실제로 돈을 벌기 시작하면 글쓰기 공간을 계속 업그레이드할 수 있습니다.

내가 지금 일하는 곳은 내가 시작한 곳에서 광년입니다. 하지만 중요한 점은 글을 쓸 수 있는 좋은 장소가 생길 때까지 글을 쓰기 시작하기를 기다리지 않았다는 것입니다.

2부: 책 쓰기를 시작하는 방법

1단계. 책을 작은 조각으로 나눕니다.

책을 쓰는 것은 거대한 프로젝트처럼 느껴집니다. 그러나 당신의 원고 는 많은 작은 부분들로 구성될 것입니다.

옛 속담에 코끼리를 먹는 방법은 한번에 한입 베어물어야 한다는 말이 있습니다 .

400페이지 정도 되는 괴물처럼 책에서 마음을 떼십시오.

속담 속담의 코끼리가 한 번에 먹을 수 있는 것처럼 한 번에 모두 쓸 수는 없습니다.

문장, 단락, 페이지로 구성된 원고가 무엇인지 책을 참조하십시오. 해당 페이지가 더해지기 시작하고 일주일 후에 두 자릿수를 간신히 축적할 수 있지만 몇 달 후에는 200페이지에 도달하게 됩니다.

간단하게 유지하십시오.

당신의 큰 책 아이디어를 한 페이지 정도에서 한 문장, 즉 당신의 전제 로 추출하는 것부터 시작 하세요. 한 문장 전제가 구체적일수록 글을 쓰는 동안 더 집중할 수 있습니다.

그러나 너무 앞서가지 맙시다. 큰 아이디어를 개요로 확장 할 수 있는 한 문장으로 바꾸기 전에 그 큰 아이디어가 정확히 무엇인지 결정해야 합니다.

2단계. 큰 아이디어를 결정합니다.

책으로서 가치가 있으려면 아이디어가 끝내주어야 합니다.

당신 이 열정 을 가지고 있는 것, 아침에 당신을 깨우고, 키보드로 당신을 끌어당기고, 당신을 거기에 머물게 하는 무언가를 써야 합니다 . 그것은 당신뿐만 아니라 당신이 그것에 대해 말하는 모든 사람을 흥분시켜야 합니다.

이것의 중요성을 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.

이전에(아마도 한 번 이상) 책을 끝내려고 시도했지만 실패한 경우 기본 전제에 결함이 있을 수 있습니다. 블로그 게시물이나 기사의 가치는 있지만 책 전체를 담을 수는 없었습니다.

Hunger Games , Harry Potter 또는 친구를 사귀고 사람들에게 영향을 미치는 방법을 생각해 보십시오 . 시장은 붐비고 경쟁은 치열합니다. 더 이상 평범한 아이디어를 위한 여지가 없습니다. 당신의 전제만으로도 독자들은 침을 흘리게 될 것입니다.

큰 개념 책을 찾으십시오.

승자가 있는지 어떻게 알 수 있습니까? 다리가 있습니까? 다시 말해서, 그것은 당신이 생각할 때마다 당신의 마음 속에 남아 성장하고 발전합니까?

사랑하는 사람과 당신이 신뢰하는 다른 사람들을 지나쳐 달리세요.

눈썹이 올라가나요? 와우를 불러일으키나요? 아니면 어색한 침묵을 초래합니까?

올바른 개념은 간단하게 작동하며, 그 개념에 도달했을 때 알게 될 것입니다. 가장 중요한 것은 당신의 아이디어가 당신이 그것을 쓰도록 강요당하는 방식으로 당신을 사로잡아야 한다는 것 입니다. 그렇지 않으면 중간에 흥미를 잃고 끝내지 못할 것입니다.

3단계. 개요를 구성합니다.

어디로 가고 있는지에 대한 명확한 비전 없이 책을 쓰는 것은 대개 재앙으로 끝납니다.

당신 이 소설을 쓰고 있고 당신 자신을 아웃라이너가 아닌 팬저*라고 생각하더라도 최소한 기본적인 구조는 필요합니다 .

[*심심해서 글을 쓰고, 스티븐 킹의 조언처럼 어려운 상황에 재미있는 인물을 배치하고 무슨 일이 일어나는지 알아보기 위해 글을 쓰는 우리들 ]

그것이 당신의 감성을 상하게 한다면 개요라고 부를 필요가 없습니다. 그러나 책의 구조를 제공하고 안전망 역할도 하는 일종의 방향성 문서를 만드십시오.

Panter 하이와이어를 타고 균형을 잃으면 이것을 제자리에 두도록 조언해줘서 고마워할 것입니다.

이제 논픽션 책을 쓰고 있다면 개요를 대신할 수 없습니다 .

잠재적인 에이전트 또는 게시자는 제안서에서 이를 요구합니다 . 그들은 당신이 어디로 가는지 알고 싶어하고 당신이 알고 있다는 것을 알고 싶어합니다. 독자가 당신의 책에서 무엇을 배우기를 바라며 그들이 그것을 배우도록 어떻게 보장할 것입니까?

픽션이든 논픽션이든 내가 중간의 마라톤이라고 부르는 어딘가에서 일반적으로 책에 대한 관심을 잃는다면 충분히 흥미로운 아이디어로 시작하지 않았을 가능성이 큽니다 .

그래서 아웃라인(또는 기본 틀)이 필수입니다. 당신의 구조가 끝까지 버틸 것이라는 확신이 들기 전까지는 글을 쓰기 시작조차 하지 마세요.

이 새로운 구조 그림을 알아볼 수 있습니다.

논픽션 책에도 약간의 조정만 있으면 적용된다는 사실을 알고 계셨습니까? 소설가에게는 자명합니다. 그들은 줄거리 왜곡과 전개를 나열하고 긴장 을 높이는 데 가장 잘 맞는 순서로 배열합니다 .

훌륭한 논픽션과 평범한 것을 구분하는 것은 무엇입니까? 같은 구조!

당신의 주장과 증거를 같은 방식으로 배열하여 당신의 독자가 큰 보상을 받을 수 있도록 설정한 다음 당신이 전달하는지 확인하십시오.

논픽션 책이 회고록, 자서전 또는 전기인 경우 소설처럼 구성하면 잘못될 수 없습니다.

그러나 간단한 방법 책이더라도 가능한 한 이 구조에 가깝게 유지하면 원고가 살아 움직이는 것을 볼 수 있습니다.

독자가 신선한 아이디어, 비밀, 내부 정보, 완성된 제품에 감격하게 만들 중요한 무언가를 예상하도록 조기에 약속하십시오.

논픽션 책은 소설만큼 행동이나 대화 또는 캐릭터 전개가 많지 않을 수 있지만 사람들이 이전에 실패한 부분과 독자가 어떻게 성공할 수 있는지 보여줌으로써 긴장감을 불어넣을 수 있습니다.

고유한 솔루션으로 해당 설정을 완료할 때까지 하우투 프로젝트를 불가능해 보이게 만들 수도 있습니다.

지금은 개요를 단일 페이지로 유지하십시오. 그러나 모든 주요 사항이 표시되는지 확인하여 어디로 가는지 항상 알 수 있습니다.

고전적인 개요의 기본을 잊었거나 개념이 익숙하지 않더라도 걱정하지 마십시오.

당신의 개요는 당신에게 도움이 되어야 합니다. 그것이 로마 숫자, 대문자 및 소문자, 그리고 아라비아 숫자를 의미한다면 확실히 그렇게 만들 수 있습니다. 그러나 아이디어를 요약하는 문장 목록을 원하는 경우에도 괜찮습니다.

작업 제목으로 시작한 다음 전제, 그리고 픽션의 경우 위의 대략적인 구조에 맞는 모든 주요 장면을 나열하십시오.

논픽션의 경우 장 제목과 각 장에서 다룰 내용의 한두 문장을 생각해 보십시오.

한 페이지 개요가 있으면 귀하와 귀하의 책을 제공하기 위한 유동적인 문서임을 기억하십시오. 확장하고, 변경하고, 적절하다고 생각하는 대로 사용해보세요. 심지어 글쓰기 과정 중에도 가능합니다.

4단계. 확고한 쓰기 일정을 설정합니다.

이상적으로는 책을 쓰기 위해 일주일에 최소 6시간의 일정을 짜는 것이 좋습니다.

각각 2시간씩 3회, 3시간씩 2회, 1시간씩 6회로 구성할 수 있습니다.

가장 쉽게 습관이 될 수 있는 규칙적인 패턴(같은 시간, 같은 요일)을 추천합니다. 하지만 그것이 불가능하다면 최소한 6시간을 투자하여 진정한 진전을 볼 수 있도록 하십시오.

책을 쓸 시간을 찾는 데 문제가 있습니까? 뉴스 플래시 - 시간을 찾을 수 없습니다. 당신은 그것을해야합니다.

위에서 개척이라는 문구를 사용한 이유가 있습니다. 그것이 필요한 것입니다.

당신의 달력에 있는 무언가는 시간을 쓰기 위해 희생되어야 할 것입니다 .

귀하의 가족이 아닌지 확인하십시오. 가족은 항상 귀하의 최우선 순위여야 합니다. 글쓰기 경력의 제단에서 가족을 희생하지 마십시오.

하지만 그 이상으로 진실은 우리 모두가 정말로 하고 싶은 일을 위한 시간을 찾는다는 것입니다.

많은 작가들이 글을 쓸 시간이 없다고 주장하지만 항상 최신 Netflix 오리지널 시리즈를 잡거나 차기 헐리우드 장편 영화를 보러 가는 것 같습니다. 그들은 콘서트, 파티, 구기 경기 등 무엇이든 즐깁니다.

마침내 책을 쓰는 것이 당신에게 얼마나 중요합니까? 당신이 마땅히 받아야 할 시간을 주기 위해 매주 당신의 달력에서 무엇을 빼겠습니까?

• 좋아하는 TV 쇼?
• 밤에 한 시간의 수면? (이것에 주의하세요. 휴식은 작가에게 중요합니다.)
• 영화?
• 콘서트?
• 파티?

성공한 작가는 글을 쓸 시간을 냅니다.

글쓰기가 습관이 될 때, 당신은 당신의 길을 가고 있을 것입니다.

5단계. 신성한 기한을 정하십시오.

기한이 없으면 거의 아무 일도 하지 않습니다. 나는 그 동기가 필요합니다.

인정하건대, 이제 게시자와의 계약에 내 기한이 설정되어 있습니다.

첫 번째 책을 쓰고 있다면 아직 계약이 없을 것입니다. 책을 완성하려면 자신만의 기한을 정하고 그것을 신성한 것으로 여기십시오 .

배우자나 사랑하는 사람 또는 신뢰할 수 있는 친구에게 말하십시오. 그들이 당신에게 책임을 묻도록 요청하십시오.

이제 마감일을 맞추기 위해 작문 세션당 작성해야 하는 페이지 수를 결정하고 달력에 입력하십시오. 비현실적인 것으로 판명되면 지금 기한을 변경하십시오.

일반적으로 세션당 생성하는 페이지 또는 단어 수를 모르는 경우 해당 수치를 확정하기 전에 실험해야 할 수 있습니다.

내년 이맘때까지 400페이지 분량의 원고를 완성하고 싶다고 합시다.

400주를 50주로 나누면(휴가 2주 포함) 주당 8페이지가 됩니다.

이를 주당 일반적인 쓰기 세션 수로 나누면 세션당 몇 페이지를 완료해야 하는지 알 수 있습니다.

이제 마감일을 설정하고 세션당 페이지를 결정하면서 이러한 수치를 조정할 때입니다.

내년에 4주를 쉬는 것이 좋을 수도 있습니다. 또는 책이 비정상적으로 길다는 것을 알고 있습니다.

현실적이고 실행 가능하도록 숫자를 변경한 다음 고정하십시오. 기한은 신성함을 기억하십시오.

6단계. 미루는 습관을 받아들입니다(정말로!).

당신은 그 권리를 읽었습니다. 싸우지 마십시오. 그것을 받아들이십시오.

195권 이상의 출판된 책에서 추측할 수는 없지만 저는 procrastinators의 왕입니다 .

놀란?

하지마. 너무 많은 작가들이 일을 미루는 편이라 그것이 전제 조건인지 궁금해졌습니다.

비결은 그것을 받아들이고 실제로 일정을 잡는 것입니다.

나는 그것이 불가피하고 예측 가능하며 생산적이라는 것을 깨달았을 때 미루는 것에 대한 조바심과 잠을 그만 두었습니다.

합리화처럼 들리나요?

처음에는 그랬을 수도 있습니다. 하지만 글쓰기를 미루는 동안 잠재의식은 책을 작업하고 있다는 것을 배웠습니다. 프로세스의 일부입니다. 다시 글을 쓰기 시작하면 잠재의식이 드러내는 놀라움을 즐길 수 있습니다.

따라서 미루는 습관이 다가오고 있음을 알고 달력에 예약하십시오 .

페이지 할당량을 결정할 때 이를 고려하십시오. 돌아가서 세션당 생성해야 하는 페이지 수를 늘려야 하는 경우 그렇게 하십시오(저는 여전히 항상 그렇게 합니다).

그러나 여기에 핵심이 있습니다. 일일 페이지 수가 용량을 초과하는 위치에 놓이지 않도록 해야 합니다.

세션당 2페이지에서 3페이지로 출력을 늘리는 것이 중요합니다. 하지만 손을 떼면 마감일의 신성함을 위반한 것입니다.

190개 이상의 마감일을 어떻게 미루고 맞출 수 있습니까?

마감일을 신성하게 지키기 때문입니다.

7단계. 집중력을 유지하기 위해 방해 요소를 제거합니다.

당신도 나만큼 쉽게 주의가 산만해집니까?

문장을 작성하고 이메일을 확인하는 자신을 발견했습니까? 다른 것을 쓰고 Facebook을 확인합니까? 당신이 실제로 존재한다고 믿지 않을 10마리의 바다 괴물 사진에 사로잡혀 있습니까?

그런 다음 아빠가 전쟁에서 돌아와 가족을 놀라게 하는 토크쇼의 귀중한 비디오를 확인해야 합니다.

그것은 점점 더 같은 것으로 이어집니다. 한 번 들어가면 내 글이 잊혀지고, 갑자기 하루가 멀어져 갑니다.

이 교활한 시간 낭비에 대한 답은?

글을 쓰고 싶은 시간 동안 이메일, 소셜 미디어, 브라우저, 게임 앱 등 무엇이든 차단할 수 있는 앱을 살펴보세요. 일부는 약간의 수수료를 받고 다른 일부는 무료입니다.

• 자유 앱
• FocusWriter
• 스테이포커스드
• 쓰기실

8단계. 조사를 수행합니다.

네, 픽션을 쓰든 논픽션을 쓰든 리서치는 프로세스의 중요한 부분입니다.

픽션은 단순히 이야기를 구성하는 것 이상을 의미 합니다.

당신의 소설이 믿을 수 있으려면 당신의 세부 사항과 논리, 기술적, 역사적 세부 사항이 맞아야 합니다.

그리고 논픽션의 경우, 내가 여기서 하는 것처럼 전문가인 주제에 대해 글을 쓰고 있더라도 모든 사실을 올바르게 파악하면 완제품을 다듬을 수 있습니다.

사실, 이 블로그 게시물을 혼자 작성하면서 사실을 몇 번이나 조사했는지 알면 놀랄 것입니다.

마지막으로 원하는 것은 적절한 조사 부족으로 인한 작은 실수입니다.

세부 사항에 관계없이 저를 믿으십시오. 독자들로부터 그것에 대해 듣게 될 것입니다.

저자 및 전문가로서의 신뢰도는 독자와 의 신뢰 형성에 달려 있습니다. 오류를 범하면 서둘러 해결됩니다.

내가 가장 좋아하는 연구 자료:

• World Almanacs: 이것만으로도 사실, 데이터, 정부 정보 등 정확한 산문에 필요한 거의 모든 것을 나열합니다. 내 소설의 경우 민족적으로 정확한 캐릭터 이름을 찾기 위해 종종 이것을 사용 합니다.
• Merriam-Webster Thesaurus : 온라인 버전은 매우 빠르기 때문에 훌륭합니다. 화면에서 원하는 위치에 도달할 수 있는 만큼 빨리 하드카피의 페이지를 넘길 수 없었습니다. 한 가지 주의할 점은 동의어 사전을 참고했다는 사실이 절대 드러나지 않도록 해야 한다는 것입니다. 페이지에서 튀어나오는 이국적인 단어를 찾는 것이 아닙니다. 당신은 당신의 혀 끝에 있는 흔한 단어를 찾고 있습니다.
• WorldAtlas.com: 여기에서 모든 대륙, 국가, 지역, 도시, 마을 또는 마을에 대한 거의 무한한 정보를 찾을 수 있습니다. 이름, 화폐 단위, 날씨 패턴, 관광 정보, 검색할 생각도 못했던 사실까지. 소설과 논픽션 책 모두에 대해 여기에서 파고들 때 아이디어를 얻습니다.

9 단계. 자신을 작가라고 부르기 시작하십시오.

내면의 목소리가 이렇게 말할 수 있습니다. “당신은 작가가 아니며 결코 작가가 될 수 없습니다. 책을 쓰려고 하는 당신은 누구라고 생각합니까?”

그것이 당신이 과거에 당신의 책을 쓰는 데 멈춘 이유일지도 모릅니다 .

하지만 글쓰기에 종사하고, 글쓰기를 공부하고, 글쓰기를 연습한다면 그것이 여러분을 작가로 만드는 것입니다. 자신을 작가라고 부르기 전에 인위적인 성취 수준에 도달할 때까지 기다리지 마십시오.

제복을 입고 근무 중인 경찰은 아직 적극적으로 법을 집행했는지 여부에 관계없이 경찰입니다. 목수는 집을 지은 적이 있든 없든 목수입니다.

지금 자신을 작가로 식별하면 내면의 비평가 , 물론 진정한 당신 자신을 침묵시킬 것입니다.

필요한 경우 자신에게 말하십시오. 어리석게 들릴지 모르지만 작가로서 자신을 인정하면 계속해서 책을 완성할 수 있다는 자신감을 얻을 수 있습니다.

당신은 작가입니까? 그렇게 말해.

3부: 책 쓰기 그 자체

1단계. 독자를 먼저 생각합니다.

이것은 매우 중요하므로 스티커 메모에 적어서 모니터에 붙여서 글을 쓸 때마다 기억하도록 해야 합니다.

원고에 대한 모든 결정은 이 필터를 거쳐야 합니다.

귀하 우선, 도서 우선, 편집자 우선, 대리인 우선, 발행인 우선이 아닙니다. 확실히 당신의 내부 서클 또는 비평가 우선은 아닙니다.

독자 우선, 마지막 및 항상 .

모든 결정이 독자 우선이라는 아이디어에 기반을 둔다면 다른 모든 결정은 어쨌든 이익을 얻습니다.

팬들이 내 책에 감동받았다고 하면 그 격언을 떠올리며 글을 쓰는 동안 그 자세를 유지한 것에 감사한다.

장면이 지루합니까? 독자를 먼저 생각한다면, 그것은 정비되거나 삭제될 것입니다.

어디로 가고, 무엇을 말하고, 다음에 무엇을 쓸 것인가? 독자를 우선으로 결정하십시오.

당신의 직감이 당신의 독자가 선호한다고 말하는 것이 무엇이든, 그것이 당신의 대답입니다.

그의 흥미를 끄는 것, 감동시키는 것, 계속 읽는 것, 그것이 당신의 행진 명령입니다.

따라서 자연스럽게 독자를 알아야 합니다. 거친 나이? 일반적인 관심사? 사랑? 싫어? 주의 집중 기간?

확실하지 않을 때는 거울을 보십시오 .

독자를 기쁘게 하는 가장 확실한 방법은 자신을 기쁘게 하는 것입니다. 읽고 싶은 내용을 작성하고 거기에 동의하는 광범위한 독자층이 있다고 믿으세요.

2단계. 당신의 글쓰기 목소리를 찾으세요.

당신의 목소리를 발견하는 것은 일부 사람들이 생각하는 것처럼 복잡하지 않습니다.

다음과 같은 간단한 질문에 답하여 자신의 것을 찾을 수 있습니다 .

• 당신에게 일어난 가장 멋진 일은 무엇입니까?
• 그것에 대해 말한 가장 중요한 사람은 누구입니까?
• 할 때 어떤 소리를 냈습니까?
• 그것이 당신의 글쓰기 목소리입니다. 가장 몰입도가 높을 때 들리는 방식으로 읽어야 합니다.

그게 전부입니다.

당신이 소설을 쓰고 있는데 책의 내레이터가 당신이 아닌 경우, 내레이터를 대신해 3가지 질문으로 구성된 연습을 하면 음성을 빠르게 마스터할 수 있습니다.

다음은 프로세스를 안내하는 블로그를 게시한 것입니다.

3단계. 설득력 있는 오프너를 작성합니다.

책의 완벽한 시작 줄을 만들어야 한다는 압박감 때문에 막힌 경우 혼자가 아닙니다.

그리고 당신의 불안이 잘못된 것도 아닙니다.

첫 번째 장의 나머지 부분을 시작한 후에 미루고 다시 돌아와야 하는 것이 아닙니다.

오, 이야기가 그것을 지시한다면 그것은 여전히 ​​바뀔 수 있습니다 . 그러나 좋은 것에 정착하는 것은 정말로 당신을 시작하고 실행하게 할 것입니다.

픽션을 쓰든 논픽션을 쓰든 첫 번째 문장보다 더 중요한 문장을 쓸 가능성은 거의 없습니다 . 당신이 그것에 감격하는지 확인한 다음 자신감과 추진력이 어떻게 치솟는 지 지켜보십시오.

대부분의 훌륭한 첫 줄은 다음 범주 중 하나에 속합니다.

1. 놀랍다

소설 : “4월의 맑고 추운 날이었고 시계는 13시를 가리키고 있었다.” —조지 오웰, 1984년

논픽션 : "Eustace Conway가 7살이 되었을 때 그는 다람쥐를 나무에 못 박을 만큼 정확하게 칼을 던질 수 있었습니다." —엘리자베스 길버트, 라스트 아메리칸 맨

2. 극적인 진술

소설 : "그들은 백인 여자를 먼저 쏜다." —토니 모리슨, 파라다이스

논픽션 : “처음 감옥에 발을 들여놓은 것은 다섯 살 때였습니다.” —Jimmy Santiago Baca, 서 있는 곳

3. 철학적

소설 : “행복한 가정은 모두 비슷합니다. 모든 불행한 가정은 나름의 방식으로 불행합니다.” -레오 톨스토이, 안나 카레니나

논픽션 : "당신에 관한 것이 아닙니다." —릭 워렌, 목적이 이끄는 삶

4. 시적

소설 : “내가 마침내 Abraham Trahearne을 따라잡았을 때, 그는 Fireball Roberts라는 알코올 중독 불독과 캘리포니아 소노마 바로 외곽의 허름한 가게에서 맥주를 ​​마시고 있었습니다. —제임스 크럼리, 라스트 굿 키스

논픽션 : "홀컴 마을은 다른 캔자스 사람들이 '저기'라고 부르는 외로운 지역인 서부 캔자스의 높은 밀 평원에 서 있습니다." —Truman Capote, 다른 고전의 훌륭한 오프닝 라인은 당신에게 아이디어를 줄 수 있습니다. 다음은 유명한 오프너 목록입니다.

4단계. 갈등과 긴장으로 이야기를 채웁니다.

당신의 독자는 갈등을 갈망하며, 이것은 논픽션 독자에게도 적용됩니다.

소설에서 모든 것이 순조롭게 진행되고 모두가 동의한다면 독자는 곧 흥미를 잃고 다른 할 일을 찾을 것입니다.

당신의 캐릭터 중 두 명이 식탁에서 이야기하고 있습니까? 한 사람이 다른 사람을 폭풍으로 몰아넣는 말을 하게 하십시오.

그들의 관계에 깊은 균열이 생겼습니다. 단순한 오해입니까, 아니면 불의입니까?

사람들을 서로 충돌하게 만듭니다 .

그러면 독자의 주의를 끌 수 있습니다.

물론 특정 논픽션 장르는 그런 종류의 갈등에 적합하지 않지만 이후 장에서 보상을 위해 독자를 설정함으로써 여전히 긴장을 주입할 수 있습니다. 현재 베스트셀러 논픽션 작품 중 일부를 확인하여 작가가 이를 달성하는 방법을 확인하십시오.

어떻게든 간단한 사용 방법 제목에서도 페이지를 계속 넘길 수 있습니다.

긴장은 독자를 끝까지 밀어붙이는 비결입니다 .

그리고 때때로 그것은 다가올 무언가를 암시하는 것처럼 간단합니다.

5단계. 첫 번째 초안을 작성하는 동안 내부 편집기를 끕니다.

우리 중 많은 완벽주의자들은 모든 문장을 정확히 우리가 원하는 방식으로 만들어야 한다는 강박감 없이 소설이든 논픽션이든 첫 번째 초고를 쓰는 것이 어렵다는 것을 알게 됩니다.

모든 단어, 모든 구, 모든 문장에 의문을 제기하고 당신이 중복되거나 진부한 표현을 허용했는지 걱정하게 만드는 머릿속의 그 목소리는 편집자 분신 일뿐입니다.

그 또는 그녀 는 닥치라고 말해야 합니다 .

이것은 쉽지 않습니다.

내가 오랜 경력을 쌓았지만 여전히 매일 글을 쓰는 날마다 이것을 상기시켜야 합니다. 저는 동시에 창작자와 편집자가 될 수 없습니다. 그로 인해 기어가는 속도가 느려지고 짧은 한 장의 첫 번째 초안도 며칠이 걸릴 수 있습니다.

첫 번째 초안을 작성할 때 우리가 할 일은 장르에 따라 이야기나 메시지 또는 가르침을 적는 것입니다.

초안을 내일 깎을 고기 조각으로 보는 데 도움이 됩니다 .

나는 그 덩어리를 생산하고 동시에 다듬을 수 없습니다.

진부하고 중복되고 진부한 문구가 내 키보드에서 굴러 떨어지며 독자의 감각을 사로잡는 것을 잊었는지 아니면 그의 감정을 겨냥한 것인지 궁금해지기 시작합니다.

그럴 때 스스로를 질책하며 “안 돼! 지금은 그것에 대해 걱정하지 마십시오! 내일 제일 먼저 이 물건을 찢었다가 마음껏 다시 조립해야 합니다!”

도움이 된다면 작업마다 다른 모자를 쓰고 있다고 상상해 보십시오 . 최악의 적에게도, 심지어 가장 소중한 사랑에게도 보여줄 필요가 없습니다. 이 집안일은 창조에 관한 것입니다. 어떤 것도 속도를 늦추지 마십시오.

일부는 개정판을 공격하기 전에 전체 초안을 작성하는 것을 좋아합니다. 내가 말했듯이, 무엇이든 작동합니다.

그렇게 하면 몇 달 후에 발견했을 때 완전히 다시 작성해야 할 중요한 것을 일찍 놓쳤다는 걱정이 들 것입니다. 나는 만들기와 수정을 번갈아 가며 한다.

매일 아침 가장 먼저 하는 일은 전날 작성한 내용을 대대적으로 편집하고 다시 쓰는 것입니다. 그것이 10 페이지라면 그렇게하십시오. 나는 완벽주의 모자를 쓰고 껍질을 벗기는 칼을 들고 모든 단어가 만족스러울 때까지 고기 조각을 손질합니다.

그런 다음 모자를 바꾸고 완벽주의자에게 나머지 하루는 쉬라고 말하고 거친 페이지를 다시 작성하기 시작합니다.

그래서 저에게는 첫 번째 초안 전체를 완성했을 때 이미 매일 조금씩 수정하고 다듬었기 때문에 사실상 두 번째 초안입니다.

그런 다음 전체 원고를 한 번 더 살펴보고 내가 놓쳤거나 생략한 부분이 없는지 샅샅이 뒤지며 독자의 감각과 마음을 사로잡고 전체가 함께 유지되는지 확인합니다.

나는 완전히 감격하지 않는 것은 제출하지 않습니다 .

아직 출판사에서 편집 과정을 거쳐야 한다는 것을 알고 있지만 제 목표는 제 원고를 그들이 보기 전에 제가 할 수 있는 최고의 것으로 만드는 것입니다.

글을 쓰는 것과 수정하는 것을 구분하면 훨씬 더 빨리 작성할 수 있습니다.

6단계. 중도 마라톤을 통해 인내하십시오.

책 쓰기에 실패한 대부분의 사람들은 내가 중간의 마라톤이라고 부르는 것을 포기했다고 말합니다.

그것은 훌륭한 개념과 놀라운 시작점을 가지고 있고 극적인 결말에 도달하기를 기다릴 수 없는 소설가들에게 특히 힘든 일입니다. 그러나 그들은 중간을 채울 멋진 물건이 충분하지 않다는 것을 깨닫고 보석금을 냅니다.

그들은 패딩을 시작하고 대량을 위해 장면을 추가하려고 시도하지만 곧 지루해지고 독자도 그럴 것임을 알고 있습니다.

이것은 실제로 논픽션 작가에게도 발생합니다.

해결책은 개요 단계 에 있으며 중간 지점과 챕터가 첫 번째와 마지막만큼 가치 있고 자기적임을 확인합니다.

논픽션 장르에 따라 프로세스의 포인트 또는 단계의 진행을 전략화하면 중간 장의 부담을 제거할 수 있어야 합니다.

소설가들에게는 모든 책이 몇 챕터에서 도전이 된다는 것을 아십시오. 광택이 사라지고 속도와 긴장을 유지하는 것이 더 어려워지고 활력이 떨어지기 쉽습니다.

하지만 그만둘 때가 아니다. 자신의 구조로 돌아가서 필요한 경우 하위 줄거리를 생각해 내되 독자가 계속 참여할 수 있도록 필요한 모든 작업을 수행하십시오.

픽션 작가든 논픽션 작가든 중간의 마라톤은 애초에 이 여정을 시작한 이유를 기억해야 할 때입니다.

단순히 작가가 되고 싶다는 것이 아닙니다. 할 말이 있습니다. 메시지로 대중에게 다가가고 싶습니다.

예, 어렵습니다. 그것은 여전히 ​​나를위한 것입니다. 매번. 그러나 당황하거나 항복과 같은 경솔한 행동을 하지 마십시오. 프로세스의 일부로 중간의 도전을 받아들입니다. 쉬우면 누구나 할 수 있습니다.

Step 7. 감동적인 엔딩을 작성하세요.

이것은 논픽션 책에서 소설만큼이나 중요합니다. 극적이거나 감정적이지는 않을 수 있지만 그럴 수 있습니다. 특히 회고록을 작성하는 경우에는 더욱 그렇습니다.

그러나 방법 안내 책자나 자기계발서라도 브로드웨이 극장 커튼이 바닥에 닿는 것처럼 요란한 소리와 함께 닫혀야 합니다 .

결말이 흐지부지되지 않도록 어떻게 보장합니까?

• 서두르지 마십시오 . 독자들에게 약속한 보상을 제공하십시오. 그들은 당신과 당신의 책에 전체적으로 투자했습니다. 시간을내어 만족스럽게 만드십시오.
• 당신이 끝내기를 간절히 원하기 때문에 충분히 가까이에 안주하지 마십시오 . 모든 단어에 감격할 때까지 기다렸다가 그럴 때까지 계속 수정하십시오.
• If it's unpredictable, it had better be fair and logical so your reader doesn't feel cheated. You want him to be delighted with the surprise, not tricked.
• If you have multiple ideas for how your book should end, go for the heart rather than the head, even in nonfiction. Readers most remember what moves them.

Part Four: Rewriting Your Book

Step 1. Become a ferocious self-editor.

Agents and editors can tell within the first two pages whether your manuscript is worthy of consideration. That sounds unfair, and maybe it is. But it's also reality, so we writers need to face it.

How can they often decide that quickly on something you've devoted months, maybe years, to?

Because they can almost immediately envision how much editing would be required to make those first couple of pages publishable. If they decide the investment wouldn't make economic sense for a 300-400-page manuscript, end of story.

Your best bet to keep an agent or editor reading your manuscript?

You must become a ferocious self-editor. That means:

• Omit needless words
• Choose the simple word over one that requires a dictionary
• Avoid subtle redundancies , like “He thought in his mind…” (Where else would someone think?)
• Avoid hedging verbs like almost frowned, sort of jumped, etc.
• Generally remove the word that —use it only when absolutely necessary for clarity
• Give the reader credit and resist the urge to explain , as in, “She walked through the open door.” (Did we need to be told it was open?)
• Avoid too much stage direction (what every character is doing with every limb and digit)
• Avoid excessive adjectives
• Show, don't tell
• And many more

For my full list and how to use them, click here. (무료입니다.)

When do you know you're finished revising? When you've gone from making your writing better to merely making it different. That's not always easy to determine, but it's what makes you an author.

Step 2. Find a mentor.

Get help from someone who's been where you want to be.

Imagine engaging a mentor who can help you sidestep all the amateur pitfalls and shave years of painful trial-and-error off your learning curve.

Just make sure it's someone who really knows the writing and publishing world. Many masquerade as mentors and coaches but have never really succeeded themselves.

Look for someone widely-published who knows how to work with agents, editors, and publishers .

There are many helpful mentors online . I teach writers through this free site, as well as in my members-only Writers Guild.

Part 5: Publishing Your Book

Step 1. Decide on your publishing avenue.

In simple terms, you have two options when it comes to publishing your book:

1. Traditional publishing

Traditional publishers take all the risks. They pay for everything from editing, proofreading, typesetting, printing, binding, cover art and design, promotion, advertising, warehousing, shipping, billing, and paying author royalties.

2. Self-publishing

Everything is on you. You are the publisher, the financier, the decision-maker. Everything listed above falls to you. You decide who does it, you approve or reject it, and you pay for it. The term self-publishing is a bit of a misnomer, however, because what you're paying for is not publishing, but printing.

Both avenues are great options under certain circumstances.

Not sure which direction you want to take? Click here to read my in-depth guide to publishing a book. It'll show you the pros and cons of each, what each involves, and my ultimate recommendation.

Step 2: Properly format your manuscript.

Regardless whether you traditionally or self-publish your book, proper formatting is critical.

Why?

Because poor formatting makes you look like an amateur .

Readers and agents expect a certain format for book manuscripts, and if you don't follow their guidelines, you set yourself up for failure.

Best practices when formatting your book:

1. Use 12-point type
2. Use a serif font; the most common is Times Roman
3. Double space your manuscript
4. No extra space between paragraphs
5. Only one space between sentences
6. Indent each paragraph half an inch (setting a tab, not using several spaces)
7. Text should be flush left and ragged right, not justified
8. If you choose to add a line between paragraphs to indicate a change of location or passage of time, center a typographical dingbat (like ***) on the line
9. Black text on a white background only
10. One-inch margins on the top, bottom, and sides (the default in Word)
11. Create a header with the title followed by your last name and the page number. The header should appear on each page other than the title page.

If you need help implementing these formatting guidelines, click here to read my in-depth post on formatting your manuscript.

Step 3. Set up your author website and grow your platform.

All serious authors need a website. Period.

오늘날 출판의 현실이 여기에 있기 때문에…

성공하려면 청중이 필요합니다.

전통적으로 게시하려는 경우 에이전트와 게시자는 귀하의 이름을 Google에 검색하여 웹사이트와 팔로어가 있는지 확인합니다.

직접 출판하려면 팬층이 필요합니다.

그리고 작가 웹 사이트는 에이전트, 출판사, 독자 및 팬이 작품에 대해 배울 수 있는 글쓰기의 허브 역할을 합니다.

아직 작가 웹사이트가 없으신가요? 이것을 설정하는 방법에 대한 튜토리얼을 읽으려면 여기를 클릭하십시오.

당신은 책을 쓰는 데 필요한 것이 있습니다

책을 쓰는 것은 엄청난 일이지만, 그렇다고 해서 할 수 없다는 뜻은 아닙니다.

당신은 이것을 할 수 있습니다 .

한 번에 한 걸음 씩 나아가고 집중할 것을 맹세하십시오. 그리고 아마도 내년 이맘때쯤 당신이 출판된 당신의 책을 들고 있게 될지 누가 알겠습니까? :)

나는 당신의 글쓰기 시간을 최대화하는 방법 이라는 독점적인 글쓰기 가이드를 만들었습니다 .

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