TV용 글쓰기를 위한 7가지 승인 단계

텔레비전을 위한 글쓰기는 소설을 쓰는 것과 매우 다릅니다.

물론 플롯은 캐릭터 개발, 드라마, 갈등 및 해결과 함께 여전히 중요합니다. 그러나 시각 매체를 다루는 것은 완전히 새로운 도전 과제를 제시합니다.

TV 프로그램에 대한 큰 아이디어가 있는 경우 아래 7단계는 TV 시청자와 연결되는 대본을 작성하는 데 도움이 되며 네트워크 임원으로부터 승인을 받을 수도 있습니다!

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Angel Raul Ravelo Rodriguez의 사진

1. 개요로 시작

대본을 작성하기 전에 전체 스토리와 개별 장면 설명을 포함하여 기본 요소의 개요부터 시작하는 것이 도움이 됩니다.

개요는 이야기를 구성하는 데 도움이 되며 대화 개발에 뛰어들기 전에 구멍을 지적합니다.

2. 캐릭터 개발

청중이 캐릭터에 연결하지 못하면 다시 시청할 수 없기 때문에 파일럿 에피소드의 플롯보다 캐스트가 훨씬 더 중요합니다. 매력적인 캐릭터를 작성하는 핵심은 명확하고 독특한 목소리를 내는 것입니다.

캐릭터의 특성, 특징 및 배경을 개발했으면 머리 속에서 생성한 "목소리"를 대화에 구현해야 합니다. 글을 읽으면서 소리내어 읽는 것도 자연스럽게 흐르는 선을 만드는 데 도움이 됩니다.

3. 쇼 시각화

텔레비전은 시각적이므로 대본을 작성할 때 장면의 시각적 맥락을 고려하십시오.

설정은 무엇입니까? 등장인물은 무엇을 입고, 가만히 앉아 있을 것인가, 들어가고 나갈 것인가, 활동할 것인가?

시각적 무대를 최대한 활용하기 위해 캐릭터가 화면에서 가능한 한 역동적이기를 원한다는 것을 기억하십시오.

4. 단순하게 유지

첫 번째 에피소드에서 청중을 압도하지 않도록 주의하십시오.

파일럿은 쇼의 세계와 핵심 캐릭터를 소개하고 배경 스토리를 맛보고 쇼의 분위기를 명확하게 나타내는 에피소드 템플릿을 만들어야 합니다. 너무 많은 것을 하려고 하지 마십시오. 그렇지 않으면 쇼가 혼란스러워지고 청중을 혼란스럽게 만들 것입니다.

좋은 일반 규칙은 A 이야기와 B 이야기를 소개한 다음 해당 에피소드 내에서 두 이야기를 모두 해결하는 것입니다.

5. 액트 브레이크를 절벽처럼 활용하라

파일럿에서 큰 인상을 남길 필요가 있습니다.

30분짜리 쇼를 쓰는지 아니면 1시간짜리 쇼를 쓰는지에 따라 대본을 3막이나 6막으로 나눌 것입니다. 액트 브레이크(또는 광고 브레이크)를 클리프행거로 사용하여 청중을 자리에 앉히십시오.

6. 당신의 쇼에 미래를 선물하세요

대본을 작성할 때 플롯 라인과 등장인물이 갈 곳이 있어야 함을 명심하십시오. 시청자가 에피소드 2로 돌아올 수 있도록 스토리 가능성이 있는 무대를 설정해야 합니다.

두 주인공 사이의 낭만적인 긴장이나 여러 에피소드를 해결해야 하는 캐릭터에 대한 큰 도전과 같이 청중을 계속 매료시킬 줄거리를 설정하십시오.

쇼의 목소리를 발전시키면서 아이러니, 갈등, 드라마 및 스토리 훅이 어디서 어떻게 발생할지 미리 생각하십시오.

7. 읽고 수정

텔레비전을 위한 글쓰기는 매우 협력적인 환경입니다. 스크립트가 작성되면 많은 피드백을 들을 준비를 하십시오. 소리 내어 읽고 여러 사람에게 똑같이 하게 하십시오.

계속해서 다시 작성하고 편집하여 변경 사항이 캐릭터가 현실감 있고 살을 찌우고 실제로 페이지와 화면에서 뛰어내리는 데 기여하는지 확인하십시오.

어떤 텔레비전 쇼가 최고의 글이라고 생각합니까? 무엇이 그들을 훌륭하게 만드는가?