1년 안에 소설 쓰기 - 2주 차: 빨강, 노랑, 파랑 찾기

이 게시물은 작업 시놉시스를 작성하고, 캐릭터 썸네일을 만들고, 설정을 탐색하는 데 도움이 됩니다.

1년 안에 소설 쓰기를 돕는 것을 목표로 하는 Anthony Ehlers의 시리즈 2주차에 오신 것을 환영합니다.

여기에서 시리즈의 첫 번째 기사를 읽어보세요.

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목표 설정

1. 작업 시놉시스 를 작성하십시오.
2. 캐릭터 축소판 을 만듭니다.
3. 설정을 탐색합니다 .

그것을 분해당신의 개츠비 순간은 언제인가요?

주말에 나는 Baz Lurhman의 The Great Gatsby 를 다시 보았다. 그것을 본 후 나는 F. Scott Fitzgerald의 소설을 처음부터 끝까지 한 번에 읽어야겠다고 결심했습니다. 저를 놀라게 한 것은 책에 중요한 장면이 12개 정도 밖에 없다는 것입니다. 이스트 에그에서의 어색한 저녁 식사와 개츠비 집에서의 첫 번째 멋진 파티부터 마지막 ​​몇 페이지의 비 내리는 묘지 장면에 이르기까지 저자는 단 하나의 이질적인 장면을 만들지 않습니다.

예, 짧은 소설이지만 복잡한 등장 인물과 믿을 수 없을 정도로 단순한 줄거리 가 있는 난공불락의 완전한 소설입니다. 지금은 Fitzgerald가 시놉시스에서 작업했는지 또는 이야기가 그의 천재성에서 완전히 형성되었는지는 모르겠지만, 아무리 단순하더라도 강력한 플롯이 소설의 척추라는 것을 증명합니다. 나를 위해 음모를 꾸미는 데 많은 두려움이 필요했습니다. (물론 위대한 개츠비만큼 완벽한 책을 쓰지는 않겠지만 올해는 완벽함을 버리는 것이 전부가 아닐까요?)

과거에 나는 시놉시스를 쓸 때 두 가지 실수를 저질렀다. 첫 번째는 소설이 완성되고 엄청난 굴욕감과 함께 벌어진 모든 플롯 구멍을 찾은 후 시놉시스를 작성하는 것입니다. 그리고 두 번째는 시놉시스를 먼저 쓰는 것이었다. 너무 엄격하고 완벽하게 작성하여 플롯이나 캐릭터가 숨을 쉴 공간이 전혀 없었습니다. 이번에는 작동하는 시놉시스를 작성하기로 결정했습니다. 점묘 초상화가 아니라 초보적인 연필 스케치입니다. 이 시놉시스는 소설을 제출할 준비가 되었을 때 편집자를 위해 작성하는 시놉시스와는 다릅니다.

자신의 이야기에 대해 무엇을 말하고 싶습니까? 심호흡을 하세요. 받아 적어.

작업 시놉시스를 아주 빠른 속도로 썼을 때, 나는 내가 얼마나 실망했는지에 놀랐다. 나는 이미 1주 차부터 흥미진진한 순간 을 알고 있었고 그 후에 일어날 수 있는 일에 대해 직감적으로 말했습니다. 예, 중간은 여전히 ​​약간 모호하고 지저분하지만 적어도 이야기는 더 이상 모호하지 않습니다. 추진력이 있습니다. 가장 중요한 부분은 이야기가 어떻게 끝날 수 있는지에 대한 몇 가지 훌륭한 옵션이 있다는 것입니다. 시놉시스는 어떻게 생겼습니까?

해변 에서 당신의 소년은 누구 입니까 ?

시놉시스를 작성할 때 제가 저지른 실수를 언급했습니다. 내가 저지른 또 다른 실수는 캐릭터 개발에 관한 것입니다. 종종 나는 며칠 또는 몇 주를 보낼 것입니다! — 자세한 캐릭터 초상화를 개발하여 플롯에 도움이 되지 않는다는 사실을 알게 됩니다. 무엇이 먼저인지에 대해 많은 논쟁이 있습니다: 플롯 또는 캐릭터 ? 이 둘을 항상 분리할 수는 없다는 주장이 있으며, 이는 어느 정도 사실입니다.

캐릭터를 구체화하기 전에 캐릭터가 스토리에서 역할을 해야 하며 이것이 캐릭터의 주요 기능이라는 점을 염두에 두는 것이 중요합니다. 프로세스의 이 초기 단계에서는 소수의 캐릭터에 대한 썸네일 설명만 있으면 됩니다. 저는 주요 캐릭터에만 집중했습니다. 이 캐릭터들은 시놉시스에서 제게 제안되었습니다. 초보적인 방법으로, 저는 가능한 한 이야기를 앞으로 나아가게 하기 위해 그것들을 사용하고 있습니다. 내가 한 일은 5자 중 1~2개의 문단을 만드는 것입니다. 그냥 생각나는 대로 적어두세요. 예, 특성화 에 약간의 차이가 있지만 그것도 괜찮습니다. 본격적으로 글을 쓰기 전에 많은 것이 바뀔 것이다.

이번 주에 내가 다시 읽고 있는 또 다른 좋아하는 책은 Patricia Highsmith 의 The Talented Mr Ripley 입니다. 그녀는 이탈리아의 해변을 걷고 있는 외로운 청년을 보면서 그녀의 유명한 안티 히어로인 톰 리플리에 대한 아이디어를 얻었다.

몇 달 전, 나는 파티에 있었는데 회색 눈을 가진 젊은 남자가 부드러운 가죽 재킷을 입고 나머지 그룹에서 뒤로 물러나는 것을 보았습니다. 그는 말을 많이 하지 않았고 군중들로부터 고립된 것처럼 보였다. 내가 흥미를 느낀 것은 그의 미스터리(현실이든 상상이든)였다. 그는 내 상상의 한구석에 숨어 있었고, 내가 이 책을 쓰기 시작하자마자 그는 내 주인공들의 삶을 뒤엎을 완벽한 캐릭터로 보였다. 책의 주인공에 대한 아이디어를 누가 촉발시켰나요?

모든 일이 어디에서 일어날까요?

플롯과 캐릭터가 소설의 두 가지 기본 요소라면 설정은 확실히 세 번째입니다. 이 세 가지 요소(플롯, 캐릭터, 설정)를 팔레트의 기본 색상으로 생각하세요. 그것들은 소설을 '페인트'하는 데 정말로 필요한 전부입니다.

이번 주에는 설정에 대해 조금 생각해야 합니다. 내 소설이 케이프 타운에서 열릴 것이라는 것을 알고 있습니다. 제가 가장 가보고 싶은 곳 중 하나이고, 그 도시를 꽤 잘 알기 때문에 마음속으로 상상하기 쉬웠습니다. 내가 사용할 수 있는 위치에 대한 몇 가지 아이디어를 적어 두었습니다.
이야기와 시놉시스가 그것들을 제안했습니다. 진공 상태에서는 어떤 이야기도 일어나지 않습니다.

내 캐릭터는 어디에 살까요? 일하다? 놀다? 원한다면 할 수 있는 일은 잡지에서 사진을 수집하거나 Pinterest에서 새 게시판을 시작하는 것입니다. 이상적인 환경을 찾는 데 어려움을 겪고 있다면 친숙한 장소나 방문했던 흥미로운 도시를 떠올려 볼 수도 있습니다. 소설에서 설정이 얼마나 중요하다고 생각하시나요?