저스틴 부트, 작문 학위 없이 작가 되기

작가가 되고 싶지만 작문 수업을 들어본 적이 없어서 도전이 망설여지시나요? 글을 쓰려면 학위가 필요한지 궁금하세요?

뭔지 맞춰봐? 작가가 되기 위해 글쓰기 교육을 받을 필요는 없습니다.

핀

나는 하나가 없으며 수십 번 출판되었습니다. 그리고 오늘의 면접관도 마찬가지입니다.

작가가 되기 위해 작문 학위가 필요한 것은 아닙니다

오늘 우리는 Justin Booth가 정식 작문 교육을 받지 않았을 때 어떻게 작가가 되었는지에 대해 이야기하고 있습니다. 짧은 이야기: 독서는 교육이며 끈기가 결실을 맺습니다.

Justin은 언젠가 글을 쓰기로 결정했고 그렇게 했습니다. 그는 다른 작가들의 피드백이 필요하다고 결정했습니다. 그래서 그는 그것을 얻었다. 그는 출판되기를 원했기 때문에 자신의 이야기를 잡지와 선집에 보냈습니다. 그것만큼 간단합니다! 교육이 필요하지 않습니다.

Justin이 작가가 되기 위해 거쳐간 전체 과정과 그의 작가 경력이 현재 어떻게 진행되고 있는지 알아보려면 계속 읽어보세요!

저스틴 부트를 만나다

Justin Boote는 바르셀로나에서 20년 넘게 살고 있는 영국인으로 분주하고 중심적인 레스토랑에서 웨이터로 일하고 있습니다. 그는 4년 동안 단편 공포 소설을 써왔고, 이번에는 Scare Street Publishing에서 첫 세미프로 이야기를 포함하여 다양한 잡지와 선집에 30여 편의 단편 소설을 발표했습니다.

Terror Tract에서 발행한 그의 단편 소설 Badass 는 Amazon에서 Kindle 및 페이퍼백으로 구할 수 있으며 그의 첫 번째 이야기 모음인 Love Wanes, Fear is Forever도 있습니다.

그는 글을 쓰지 않을 때 고양이 Loki를 괴롭히는 것을 좋아하고 Candy Crush를 하면서 중독성 있는 긴 시간을 보냅니다.

페이스북에서 그를 따라잡을 수 있다.

저스틴은 어떻게 글을 쓰게 되었는지

환영합니다, 저스틴! 나는 당신을 오랫동안 알고 지냈고 당신이 당신의 첫 번째 책을 출간하게 되어 매우 기쁩니다! 배경 좀 알려주실 수 있나요? 정식 작문 교육을 받은 적이 없는데 어떻게 작문을 하게 되었나요?

안녕하세요, 그리고 주셔서 감사합니다! 봅시다. 지난 25년을 살았던 여기 바르셀로나에서 4년 조금 넘게 글을 쓰고 있습니다.

약 6년 전 나는 TV 없이 혼자 살면서 책을 많이 읽었다. 그러던 어느 날 이야기에 대한 아이디어가 떠올랐다. 나는 펜과 종이를 사용하여 그것을 썼다. 그러자 다른 생각이 떠올랐다. 약 2년 후까지는 그랬다.

제가 쓴 글을 친구에게 언급했는데 읽고 싶다고 해서 스페인어로 번역해서 보여줬더니 정말 좋아했어요! 그녀는 내가 더 써야 한다고 말했다.

그래서 내가 했다! 나는 노트북을 샀고 The Write Practice라는 포럼에서 글쓰기 대회를 발견했습니다. 그 이후로 뒤돌아보지 않았다!

왜 공포인가?

나에게 있어, 나의 가장 오래된 기억부터 공포는 항상 나의 것이었습니다. 열 살이나 열한 살 때 어머니와 함께 옛날 해머 영화를 본 기억이 납니다. 같은 나이에 스티븐 킹의 소설을 읽기 시작했습니다.

그러다가 거의 비슷한 시기에 스티븐 킹의 소설을 원작으로 한 2부작 뱀파이어 영화 ' 살렘의 땅' 을 보았다. 해냈어! 엄마가 나를 침대로 보낼 때까지 내 손이 내 눈을 가리고 아주 작은 틈 사이로 들여다보는 것을 봤던 기억이 난다.

나는 두려웠지만 동시에 그것을 사랑했습니다. "안전하게 겁에 질린" 느낌이었습니다. 하지만 침대에 혼자 있을 때는 그렇지 않았습니다. . . 나는 그 이후로 그 화제를 찾고 있었던 것 같아요. 그래서 "점프 겁" 영화도 좋아합니다. 그래서 나에게 공포는 내가 아는 전부입니다.

당신은 4년 전에 글을 쓰기 시작한 이래로 엄청나게 많은 출판물을 출판했습니다. 당신은 지금까지 몇 개의 출판물을 가지고 있습니까?

네! 글을 쓰기 시작한 이후 지금까지 약 160편의 단편 소설, 2편의 장편 소설, 그리고 현재 편집 중인 소설을 쓰고 있습니다.

지금까지 나는 Terror Tract Publishing을 통해 Badass 라는 소설과 약 30개의 단편 소설을 출판했으며 그 중 일부는 내 최신 컬렉션에 포함되었습니다. 바로 오늘 나는 세미프로 유료 잡지의 네 번째 이야기에 대한 수락을 받았으므로 엄청난 보너스입니다!

편집자 주: 단편 소설 시장은 다양한 방식으로 비용을 지불합니다. 기고자 사본/복사본 전혀; 단어당. 로열티 주식을 하는 사람은 거의 없습니다. "Semi-pro"는 단어당 3~5센트를 지불하는 시장을 의미합니다. 5센트 이상은 "프로" 시장으로 간주됩니다.

Justin의 작품 알아보기

출판된 작품에 대해 말하자면, 당신은 방금 단편 소설 모음집을 발표했습니다. Love Wanes, Fear is Forever에 대해 말씀해 주시겠습니까? 컬렉션을 지금 출시하기로 결정한 이유는 무엇인가요?

지금? 나는 이것을 2년 전에 출판했어야 했다! 그 당시에는 내 파일에 약 60개의 이야기가 있었고 때가 되었다고 생각했습니다.

그러나 나는 계속 뒤죽박죽을 했고, 먼저 컬렉션을 보낼 출판사를 찾으려고 노력했고, 그런 다음 나는 그것에 대해 모든 것을 잊어버리도록 다른 것이 올 것입니다. 또한 컴퓨터 주변에서 완전히 쓸모가 없기 때문에 모든 것을 Amazon에 업로드하고 자체 게시하려는 시도가 일어나지 않을 것입니다.

핀 하지만 지금은 COVID와 집에 갇혀 있기 때문에 이 모든 자유 시간이 내 손에 있다고 생각했습니다. 지금 안 하면 절대 안 해요! 그래도 나는 여전히 모든 포맷과 커버를 하기 위해 누군가에게 돈을 지불해야 했습니다!

그래서 컬렉션은 12개의 이야기와 4개의 마이크로 픽션 3부작으로, 대부분은 이전에 다른 잡지에 출판되었으며 내가 가장 좋아하는 것으로 간주되며 모두 두려움에 대한 아이디어를 중심으로 합니다. 나는 이야기의 각 캐릭터가 벌레, 괴물, 어둠 등 특정 적에게 취약하게 만드는 결점이나 약점이 있다고 생각합니다. 따라서 제목.

너무 잔인한 것은 없고 그저 좋은 옛날의 무섭고 이상한 이야기들뿐입니다!

이야기 아이디어 찾기에 관하여

우리 둘 다 공포 소설을 쓰고 있고, 나는 무언가를 인정해야 합니다. 저는 항상 이야기 아이디어에 약간 질투를 느꼈습니다! 그들은 항상 창의적이고 당신은 믿을 수 없을 정도로 다작합니다. 그래서, 비록 내가 이 질문을 싫어하지만(그리고 대부분의 작가들이 그렇다), 어쨌든 나는 그것을 물어볼 것이다. 아이디어는 어디서 얻나요?

아 예. 피할 수 없는 질문! 아이디어.

솔직히 더 많은 아이디어가 있었으면 좋겠습니다. 아주 자주 나는 나의 마지막 이야기 아이디어로 돌아가고 더 이상 의지할 것이 없기 때문에 그것들을 찾으러 가야 합니다. 신문, 영화, 나 또는 친구에게 일어난 사건을 과장하거나 왜곡하여 이야기를 만들 수 있습니다.

내 랩톱에 "이야기 아이디어" 파일이 있는데 매우 자주 간단한 문장일 수 있습니다. 예를 들어 "사람이 지하실에서 시체를 발견합니다." 그래서 나는 앉아서 그 문장을 응시하고 그것에 대한 이야기를 알아 내려고 노력할 것입니다.

나는 종종 유튜브에 가서 "가장 무서운 10가지 . . .,” 예를 들어, 각각에서 무언가를 가져와서 이야기로 만드십시오.

얼마 전 나는 커피와 신문을 사러 집을 나와 두 할머니가 이야기하는 것을 우연히 들었다. 한 사람이 말했습니다. “안녕하세요, __ 부인, 오늘은 온통 검은 옷을 입으셨군요. 사람이 죽었어요?” 즉시 다른 사람이 대답하기도 전에 나는 그녀가 돌아서며 "네, 남편입니다!"라고 말하는 모습을 상상했습니다. 그래서 때때로 아이디어는 가장 가능성이 희박한 출처에서 나옵니다!

작문 교육 없이 작가가 되는 것에 대하여

우리가 이 인터뷰 전에 이야기를 나눴을 때, 당신은 정식 작문 교육을 받지 않았기 때문에 작문 "가르침"에 대해 약간의 주저를 표명했습니다. 출판에 꼭 필요한 것은 아니라는 것을 우리 둘 다 알고 있습니다! 그리고 얼마나 많은 단편 소설을 팔았는지 보십시오!

처음 시작했을 때 어땠나요? 몇 년 전 그곳으로 돌아간 척하고 종이에 펜을 넣기 시작한 다음 출판물을 찾기 위해 취한 단계를 알려주세요. 처음으로 작품을 공개하기로 한 결정은 어땠나요?

네, 저는 글을 잘 쓰는 사람이 아닙니다. 왜냐하면 저는 강의를 들어본 적이 없고 여전히 많은 기술 용어와 "규칙"을 이해하지 못하기 때문입니다. 세미콜론 또는 em-대시? 나는 조금도 생각이 없다!

한 번 "세미콜론을 사용하는 방법"을 Google에서 검색했습니다. 대답은 훨씬 더 복잡했습니다! 두 개의 개별 조항에 대한 것입니다. 좋아, 그래서 조항은 무엇입니까?!

그래서, 제게는, 그것이 제대로 보인다면, 그렇게 할 것입니다! 더 중요한 잡지의 이야기라면 어쨌든 편집자에게 먼저 보냅니다.

그래서 당연히 처음 글을 쓰기 시작했을 때 관점, 능동태/수동태 등에 대해 잘 몰랐지만 감사하게도 Write Practice의 사람들은 인내심을 갖고 오류와 POV 변경 등을 지적하고 도와주었습니다. 그 때 나는 이야기 아이디어를 얻고 그것이 어떻게 끝날지 전혀 생각하지 않고 그냥 갈 것입니다. 거기에 도착하면 그것에 대해 걱정할 것입니다!

그래서 정말로, 내가 무엇을 하고 있었는지에 대해 의식적으로 생각하지 않았습니다. 단지 이야기를 쓰고, Write Practice Pro에 게시하고, 피드백을 기다리기만 하면 됩니다.

같은 이유로 부끄러움이 전혀 없었습니다! 시작한 지 몇 달 만에 저도 잡지를 검색하여 제출하기 시작했습니다. 일단 그것들이 쓰여지면 나는 생각했습니다. "좋아, 이제 어떡하지? 우리는 그들을 어떻게 합니까?” 그것들을 어딘가에 출판하려고 하는 것이 논리적으로 보였습니다.

다시 말하지만, 나는 무보수 시장 대 세미 프로 또는 프로 시장의 개념에 대해 전혀 몰랐습니다. 제출할 수 있는 모든 시장이 사라졌습니다!

당연히, 저는 거절을 많이 받았지만, 약 6개월 후에 첫 승인을 받을 때까지 계속 시도했습니다. 그것은 우연히 제가 몇 년 전에 쓴 첫 번째 이야기에 대한 것이었습니다(그러나 분명히 다시 썼습니다)!

그래서 다른 사람들과 이야기하면서 어떤 시장이 잘 맞을 수도 있고 맞지 않을 수도 있는 형식화의 개념을 천천히 배웠습니다. 내가 종종 조롱을 두려워하여 자신의 이야기를 제출하는 것을 경계하는 Write Practice Pro의 사람들에게 말하듯이, 당신의 이야기가 거부되더라도 감옥에 가지 않을 것입니다. 아무도 당신의 문앞에 나타나 당신을 때리지 않을 것입니다. 당신은 문학계의 웃음거리가 되지 않을 것입니다. 당신이 얻을 수 있는 것은 "고마워요, 하지만 감사는 없습니다."라는 것뿐입니다. 그게 전부입니다. 그래서 다른 곳으로 보내줍니다.

나는 거절당해서 울어본 적도 없고, 합격해서 파티를 열어본 적도 없다. 나는 그것을 체크하고 다음을 찾는다. 단편 소설을 판매하는 것은 결코 청구서를 지불하지 않을 것입니다!

정식 작문 교육을 받지 않았기 때문에 불이익을 당했다고 느낀 적이 있습니까?

예, 그리고 여전히 그렇습니다. 대부분의 예술과 마찬가지로 작가가 되는 자연스러운 부분은 자기 의심입니다. 훌륭한 작가들이 너무 많은데 나에게 어떤 기회가 있습니까? 나, 누가 콜론과 쉼표를 구분할 수 없습니까? 분명히 편집자들은 내 문법이 엉망인 것을 한 번 보고 즉시 거부할 것입니다.

그리고 어떤 경우에는 이것이 사실이지만(그들이 나에게 말했지만) 여전히 나를 막지 못했습니다. 나는 글쓰기를 좋아하고, 일단 이야기가 끝나면 그것에 대해 뭔가를 해야 합니다.

그 모든 것을 말했지만, 나는 또한 그들이 본 것 중 최악이 아니라는 말을 들었습니다. 내 이야기의 대부분은 편집이 필요하지만 그다지 많지는 않습니다. 나는 세미프로 유료 시장에 제출할 때도 항상 그렇게 느꼈습니다. 그러나 나는 그것을 유지합니다.

자기 의심의 한 예로서, 오늘 아침 세미프로 유료 시장에서 내 네 번째 이야기(수정 보류 중입니다!)를 수락했고 즉각적인 반응은 내가 제출하는 유일한 사람인지 궁금해하는 것이었습니다! 뭔가 잘못된게 틀림없어!

작가의 현실

1년에 몇 번이나 거절당할 수 있습니까? 이 모든 시간이 지난 후에도 하나를 얻었을 때 여전히 따갑습니까? 그런 의미에서 1년에 몇 편의 사연을 보낸다고 생각하시나요?

거부 횟수는 내 이야기가 들어맞는 시장을 얼마나 많이 찾을 수 있는지에 비례합니다. 때로는 많은 제출 요청이 있습니다. 다른 시간에는 아무 것도 제출하지 않고 몇 주를 보낼 수 있습니다.

하지만 추측을 하자면 1년에 약 40번의 거절이 가능합니다. 때로는 오십, 때로는 삼십. 주어진 순간에 나는 보통 "밖에서" 7~8개의 이야기를 가지고 있습니다.

그것이 나를 "쏘는" 유일한 시간은 내가 일련의 긴 거절을 받았을 때입니다. 그러면 즉시 Mr. Self-Doubt가 다시 깨워집니다. 또는 특정 잡지에 대한 이야기를 썼는데 그들이 그것을 거부하는 경우입니다. 특히 내가 응답을 몇 달 동안 기다렸을 때. 하지만 앞서 말했듯이 우울증은 기껏해야 10분 정도 지속되다가 잊혀집니다. 수락도 마찬가지입니다.

그래서, 나는 모든 것을 말했지만 내 랩톱에 깔끔한 데이터베이스를 유지하지 않습니다. 저는 공책과 펜을 사용하지만 평균적으로 1년에 100편 정도는 보낼 수 있을 것 같습니다.

저스틴의 다음 행보

향후 계획은? 나는 아직도 당신의 소설을 기다리고 있습니다! 드디어 방아쇠를 당길 것인가?

소설이 있어요! 그리고 시리즈로 엮인 두 편의 소설. 약 1년 동안 내 파일에 앉아 있던 지금, 나는 그것들을 끝내야 할 때라고 결정했습니다. 첫 번째 항목이 제출할 준비가 되면(아마 이번 달에) 나머지 항목에 대해 작업하겠습니다.

나는 항상 소설을 쓰지 않겠다고 말했다. 왜냐하면 a) 모든 편집이 수반되고 b) 나는 그것들이 매우 빨리 지루해지기 때문이다. 한 번은 두 번이나 겪었습니다. 이제 지겹고 사라지기를 원합니다!

앞으로의 프로젝트에 관해서는 연쇄살인마 소설인 Badass 의 출판사에서 내가 갖고 있는 또 다른 긴 연쇄살인마 초자연적 이야기 세 개를 Serial 이라는 제목의 모음집으로 묶어야 한다고 제안했다. 저도 편집 중이므로 약 3개월 후에 출판할 수 있기를 바랍니다.

그 후 출판사를 찾을 수 없다면 2021년 3월쯤에 또 다른 컬렉션이 될 것입니다.

그리고 물론, 나는 단지 단편 소설을 퍼내고 그 동안 그들을 위한 집을 찾고 있습니다. 누군가 나에게 보수를 주지 않는 한 다른 소설을 쓸 생각은 없습니다!

기타 글쓰기 팁

글쓰기 과정에서 가장 어려웠던 점과 이를 극복하는 방법은 무엇인가요?

글쓰기의 가장 나쁜 점은 바로 소설을 쓰기 싫다는 것, 즉 편집과 직결된다. 나는 이야기의 큰 덩어리를 제거/추가하는 것이 불가능하다고 생각합니다. 혼란스러워서 대중적인 조언과 달리 첫 번째 초안이 가능한 한 타이트한지 확인합니다. 읽기, 여기 저기 몇 문장을 조이고 그게 다야. 갈 준비가 되었습니다.

또한, 내가 싫어하고 거의 매번 일어나는 일은 이야기에 대한 이 기발한 아이디어를 얻고 뛰어들다가 생각했던 것보다 잘 진행되지 않는다는 이 가라앉는 감각의 중간쯤에 있다는 것입니다! 때때로 어려움은 이미지를 단어로 변환하는 글쓰기 능력입니다. 다른 경우에는 독창성이 결여되어 내가 수십 번 읽은 다른 이야기처럼 느껴질 때도 있습니다. Mr. Self-Doubt는 또한 그 부서에서 "도움"됩니다.

그래서 스토리가 좋은지 아닌지는 생각하지 않으려고 노력하며 극복한다. 그냥 끝내고 없애버려!

거기에 도착했을 때 결말을 생각할 수 없다는 것도 꽤 짜증납니다! 특히 내가 거기에 도착하는 데 몇 주를 보냈다면! 바로 그 이유로 내 파일에는 아직 끝나지 않은 이야기가 많이 있습니다.

특히 초보자 작가를 위해 공유하고 싶은 다른 글쓰기 팁이 있습니까?

팁? 시작할 때 아주 큰 실수를 저질렀습니다. 나는 Stephen King의 단편 소설(특히)을 읽고 생각하곤 했습니다. 그 이야기는 복잡하거나 그렇지 않았습니다! 사실 제가 더 잘할 수 있을 것 같아요!”

그런 다음 내 . . .

자신을 위대한 사람과 비교하지 마십시오. 전업 작가가 되는 것은 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그러니 당신을 위해 글을 쓰고, 당신만의 목소리와 스타일을 개발하고, 다른 사람이 되려고 하지 마십시오. 그들의 기술을 연구하는 것은 좋은 일이지만, 당신은 항상 두 번째로 최고일 것입니다(당신이 실제로 복권에 당첨된 0.0001% 중 하나가 아니라면!).

시작하는 모든 이야기를 항상 끝내십시오. 더 이상 기다릴 수 없는 기발한 아이디어가 있더라도. 다른 이야기는 숨어서 사라지고 결코 빛을 보지 못할 가능성이 있습니다.

글쓰기 그룹에 가입하거나 베타 리더를 찾으십시오. 새로운 눈 세트는 놀라울 정도로 도움이 됩니다. 사람들은 당신이 한 번도 생각해본 적이 없는 일, 때로는 가장 사소하고 어리석은 일을 알게 될 것입니다.

마지막으로 기본적인 글쓰기 수칙은 알고 있으면 좋겠지만 너무 엄격하게 지키지는 마세요. 규칙은 지침에 가깝습니다. 예, 부사, 수동태, tell, not show를 사용할 수 있습니다. 시기와 방법을 아는 것입니다. 할 수 없다는 법은 없습니다. 다른 사람들이 당신에게 그렇게 하라고 하는 방식이 아니라 당신이 말하고 싶은 대로 당신의 이야기를 쓰십시오.

그리고 그게 다야!

작문 교육이 부족하다고 작가가 되지 않도록 하세요

작가가 되기 위해 필요한 것은 다음과 같습니다.

1. 모든 것을 읽으십시오. 특히 귀하의 장르를 읽으십시오.
2. 쓰다. 항상 씁니다.
3. 고집. 당신의 이야기를 출판물에 보내십시오!

작가가 된 Justin의 이야기는 (저를 포함하여) 너무나 많은 것과 같습니다. 읽고, 쓰고, 출판하고, 반복하세요! 정규 교육이 필요하지 않습니다.

저와 대화하는 데 동의해 준 Justin에게 감사합니다! 여기에서 그의 컬렉션을 찾을 수 있습니다!

정식 작문 교육을 받았습니까? 그렇지 않다면 작가가 되는 데 방해가 됩니까? 댓글로 알려주세요!