성공한 저자의 14가지 글쓰기 조언

게시 됨: 2022-12-04

글로 성공을 거둔 작가와 작가의 최고의 글쓰기 조언을 읽어보세요.

저는 베스트셀러 작가와 유명 작가의 글쓰기 조언을 수집하는 것을 좋아합니다. 그들의 창작 과정을 엿볼 수 있기 때문입니다. 이 조언을 충분히 읽으면 창작 과정, 초안, 편집, 재작성 및 출판에 대한 공통 주제를 발견하기 시작할 것입니다. 아래에서 나는 성공적인 작가와 작가들이 전작과 신작을 막론하고 최고의 조언을 공유할 것입니다.

내용물

  • 1. 넓고 깊게 읽기
  • 2. 창의성은 무한하다
  • 3. 매일 저널을 유지
  • 4. 예술은 삶의 지원 시스템이다
  • 5. 매일 조금씩 쓰기
  • 6. 별도의 작성 및 편집
  • 7. 다시 쓰기를 두려워하지 마십시오
  • 8. 글쓰기는 일이다
  • 9. 하루에 한 페이지 쓰기
  • 10. 상황이 좋을 때 멈추기
  • 11. 파벌, 갱단, 집단을 피하십시오
  • 12. 명확성과 정확성을 추구하십시오.
  • 13. 모든 스토리 요소에는 목적이 있습니다.
  • 14. 거절을 통한 작업
  • 저자의 글쓰기 팁: 최종 단어
  • 작성자의 조언 쓰기 FAQ
  • 작가

1. 넓고 깊게 읽기

좋은 작가의 임무는 자신의 안전 지대 밖에서 정기적으로 읽는 것입니다. 그들은 무엇이 효과가 있고 그렇지 않은지 결정하기 위해 이 책들을 분해해야 합니다. 넓고 깊게 글을 쓰는 것은 훌륭한 작가가 선호하는 장르의 관습을 이해하고 독자가 기대하는 바에 대해 더 많이 배우는 데 도움이 됩니다. 스티븐 킹은 독서의 중요성에 대해 이렇게 말했습니다.

“읽을 시간이 없다면 글을 쓸 시간이나 도구가 없는 것입니다. 그렇게 간단합니다.”

노벨상을 수상한 작가 미국 소설가 윌리엄 포크너는 다양한 장르와 책을 읽는 것의 중요성을 거의 강조했습니다. 그는 이런 충고를 했다.

“읽고, 읽고, 읽어요. 견습생으로 일하고 주인을 연구하는 목수처럼 쓰레기, 고전, 좋은 것과 나쁜 것 등 모든 것을 읽고 그들이 어떻게하는지보십시오. 읽다! 당신은 그것을 흡수합니다. 그런 다음 작성하십시오. 좋으면 알게 됩니다. 그렇지 않다면 창밖으로 버려라.”

2. 창의성은 무한하다

새로운 작가는 종종 다음 블로그 게시물, 기사 또는 책에 대한 좋은 아이디어를 저장합니다. 그들은 아이디어나 영감이 바닥나지 않을까 걱정합니다. 그러나 창의성은 유한한 자원이 아닙니다. 일반적으로 하나의 유망한 아이디어가 다른 아이디어로 이어집니다. 또한 작가의 가장 큰 도전은 아이디어를 찾는 것이 아닙니다. 그것들을 사용하고 있습니다. 저명한 시인이자 고전 I Know Why the Caged Bird Sings의 저자인 Maya Angelou는 창작 과정에 대해 다음과 같이 말했습니다.

“창의력을 소진할 수 없습니다. 더 많이 사용할수록 더 많이 갖게 됩니다.”

3. 매일 저널을 유지

저자의 글쓰기 조언: 매일 일기를 쓰세요
그는 저널링 연습이 글을 쓰는 데 어떻게 도움이 되는지 설명합니다.

매일 일기를 쓰는 것은 좋은 글쓰기 습관을 만드는 가장 쉬운 방법입니다. 누구나 걱정 없이 자신의 생각, 느낌, 아이디어를 쓸 수 있습니다. 일반적으로 이러한 항목은 작성자만을 위한 것입니다.

몇 년 전 나는 Masterclass에서 David Sedaris의 작문 강좌를 수강했습니다. 그는 저널링 연습이 글을 쓰는 데 어떻게 도움이 되는지 설명합니다. Sedaris는 자신이 매일 하는 일을 단편 소설의 한 장면처럼 기록합니다. 그는 캐릭터 설명, 위치, 대화, 다채로운 일화, 은유, 심지어 선동적인 사건까지 포함합니다. 그의 삶의 이러한 장면은 그의 다채로운 에세이의 소스 자료로 사용됩니다. Sedaris는 이 관행에 대해 다음과 같이 말했습니다.

"저는 매일 글을 쓰는 것이 매우 중요하다는 것을 스스로 알고 있습니다... 생각이 없을 때 책상에 앉아 있으면 많은 일이 일어납니다... 거기 앉아서 인터넷이 없는 상태에서 무슨 일이 일어나는지 지켜봐야 합니다."

연습을 쌓고 싶다면 좋은 저널링 앱을 사용하는 것이 좋습니다. 제 추천을 위해 이 Day One 앱 리뷰를 확인하세요.

4. 예술은 삶의 지원 시스템이다

작가는 일과 삶의 균형을 찾는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 방에서 혼자 일하는 시간이 너무 많기 때문일 것입니다. 글로 작업하는 것은 내향적인 직업입니다.

혼자 쓰는 시간과 우정, 취미, 가족과 시간을 보내는 것 사이의 균형을 찾는 데 시간이 걸릴 수 있습니다. 글쓰기를 진지하게 시작했을 때 나는 이것으로 어려움을 겪었습니다. 그러던 중 Stephen King의 On Writing 에서 훌륭한 글쓰기 조언을 발견했습니다.

“인생은 예술을 위한 지원 시스템이 아닙니다. 그 반대입니다.”

5. 매일 조금씩 쓰기

Jerry Seinfeld가 알려지지 않았지만 야심 찬 코미디언이었을 때 그는 매일 한 가지 농담을 쓰는 일을 맡았습니다. 그는 자신이 일하는 곳 옆에 큰 월간 달력을 걸었습니다. 그가 농담을 썼다면, 그는 날짜에 큰 X를 표시하고 X의 체인을 구축했습니다. Jerry Seinfeld는 그의 유일한 직업이 다음과 같다고 말했습니다.

"체인을 끊지 마십시오."

Seinfeld는 최근 베스트 셀러인 Is This Anything? 을 썼습니다. 그의 조언에 따르면 매일 조금씩 글을 쓰는 것이 일주일에 한두 번 몇 시간 동안 글을 쓰려고 노력하는 것보다 더 효과적으로 일의 틀을 만들고 기술과 요금을 향상시키는 확실한 방법입니다.

6. 별도의 작성 및 편집

신인 작가들은 종종 글쓰기와 편집을 혼동합니다. 그것들은 뇌의 별도 부분을 사용하는 두 가지 다른 작업입니다. 첫 번째 초안을 작성하는 동안 편집하는 것은 어떤 것도 끝내지 않는 확실한 방법입니다.

유명한 미국 수필가 조안 디디온은 기사, 에세이 또는 책의 초안을 완성했을 때 냉동실에 집어넣고 몇 달은 아니더라도 몇 주 동안 그대로 두었습니다. 초안의 세부 사항을 잊은 후 그녀는 그것을 꺼내서 무자비하게 편집하고 썼습니다. 그녀는 글쓰기 과정에 대해 이렇게 말했습니다.

“당신이 가진 것을 가지고 가는 시점이 있습니다. 아니면 가지마.”

7. 다시 쓰기를 두려워하지 마십시오

저자의 글쓰기 조언: 재작성을 두려워하지 마세요
그는 종종 편집 과정에서 한 단계 더 나아가 대본이나 초안을 완성한 후 처음부터 다시 작성합니다.

Joan Didion의 첫 번째 초안에 대한 접근 방식은 독특하지 않습니다. Tamika Waititi는 Jo Jo RabbitThor Ragnorak 과 같은 히트 영화의 작가입니다. 그는 종종 편집 과정에서 한 단계 더 나아가 대본이나 초안을 완성한 후 처음부터 다시 작성합니다. 그는 글쓰기와 편집에 대해 이렇게 말했습니다.

“초안을 작성하고 1년 정도 치워두겠습니다. 때로는 2년, 때로는 3년이 될 수도 있습니다. 그런 다음 다시 돌아와서 두세 번 읽을 것입니다… 그런 다음 모든 것을 버리고 내가 읽은 내용을 바탕으로 1 페이지부터 다시 시작하겠습니다.”

8. 글쓰기는 일이다

의사는 수술 전에 느낌이 없다고 불평하지 않으며, 배관공은 의뢰인에게 영감이 없다고 불평하지 않습니다. 그렇다면 글쓰기가 다른 이유는 무엇입니까? 때때로 작가는 빈 페이지 앞에 나타나서 피곤하거나 아이디어가 없더라도 해당 단어 수 또는 출판 이정표를 달성해야 합니다. 종종 더 나은 작가가 되는 유일한 방법은 작업을 수행하는 것입니다. 올리버 스톤은 창조적 접목에 대해 이렇게 말했습니다.

"글쓰기는 의자에 엉덩이를 대는 것입니다."

9. 하루에 한 페이지 쓰기

책을 쓰는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 하나의 아이디어나 이야기에 대해 수천 개의 단어를 쓸 가능성은 신인 작가에게는 불쾌합니다. 아이디어를 초안으로 만들고 초안을 반복적으로 편집한 다음 결과를 게시하는 데 몇 달이 걸릴 수 있습니다.

대신, 책 쓰기를 일일 단어 수나 단일 페이지와 같이 훨씬 더 작은 덩어리로 나누는 것이 훨씬 낫습니다. 그렇게 하면 작가는 매일 자신의 책에서 작지만 측정 가능한 진전을 이룰 수 있습니다. 저자 John Steinbeck은 1943년 The Paris Review 와의 인터뷰에서 다음과 같은 조언을 했습니다.

“끝까지 간다는 생각을 버려라. 400페이지를 잊어버리고 매일 한 페이지만 쓰십시오. 도움이 됩니다. 그러다가 완성되면 항상 놀란다.”

10. 상황이 좋을 때 멈추기

페이지 앞에 서서 다음에 무엇을 쓸지 모른다는 것은 두려운 일입니다. 작가의 블록으로 이어질 수도 있습니다. 대신 성공한 작가들과 유명 작가들은 다음날 작업을 미리 설정해두었다. 그들은 문장이나 문단의 중간에서 멈추고 그 동안 잠재 의식이 이야기를 작업하도록 방아쇠를 남깁니다.

이 작가들은 글을 쓸 때 아이디어나 영감이 고갈되지 않도록 합니다. 이렇게 하면 어려운 초안을 보다 쉽게 ​​진행할 수 있습니다. 어니스트 헤밍웨이는 이렇게 말했습니다.

“내가 글쓰기에 대해 배운 가장 중요한 것은 한 번에 너무 많이 쓰지 말라는 것입니다… 다음날을 위해 조금 남겨두세요. 가장 중요한 것은 멈출 때를 아는 것입니다. 자신을 쓸 때까지 기다리지 마십시오. 당신이 여전히 잘 가고 있고 흥미로운 장소에 와서 다음에 무슨 일이 일어날지 알고 있다면, 그때가 멈출 때입니다. 그런 다음 내버려두고 그것에 대해 생각하지 마십시오. 당신의 잠재의식이 작동하도록 하세요.”

11. 파벌, 갱단, 집단을 피하십시오

저는 창작 그룹에서 2년을 보냈습니다. 이러한 그룹은 책임을 장려하기 때문에 새로운 작가에게 유용한 지원 메커니즘입니다. 또한 새로운 작가에게 아직 독자, 청중 또는 편집자를 위한 예산이 없더라도 작업에 대한 피드백을 얻을 수 있는 기회를 제공합니다.

그러나 같은 생각을 가진 동료의 피드백에 너무 많이 의존하면 진행을 방해할 수 있습니다. 젊거나 새로운 작가는 글의 질을 향상시키기 위해서가 아니라 친구를 기쁘게 하기 위해 작업을 편집할 수 있습니다. 그들은 또한 무심코 그룹 내 다른 사람들의 글쓰기 스타일을 모방하기 시작할 수도 있습니다. 작가가 초안을 작성하고 수정하는 대신 소셜 미디어에서 몇 시간을 보내는 경우에도 동일한 조언이 적용됩니다.

어느 시점에서 젊은 작가는 안전지대에서 벗어나야 합니다. White Teeth 의 저자 Zadie Smith는 Guardian 파벌에게 다음과 같이 말했습니다.

“군중이 있다고 해서 글이 더 좋아지는 것은 아닙니다.

12. 명확성과 정확성을 추구하십시오.

저는 몇 년 전에 소프트웨어 회사에서 콘텐츠 편집자로 일했습니다. 생업으로 글을 많이 쓰지 않는 간부나 동료들이 가끔 보고서를 편집하라고 보내왔다. 내가 본 큰 실수? 그들은 일반적으로 보고서의 가독성을 방해하는 복잡한 단어와 용어에 크게 의존했습니다.

대부분의 소설도 마찬가지입니다. 명확성과 정확성은 동의어 사전의 영어 사전에 대한 지식으로 독자에게 깊은 인상을 주는 것보다 훨씬 더 중요합니다. 1984년 의 작가 조지 오웰을 생각해 보십시오. 그는 이렇게 말했습니다.

"짧은 단어가 필요한 곳에 긴 단어를 사용하지 마십시오."

13. 모든 스토리 요소에는 목적이 있습니다.

체호프의 총은 소설가들을 위한 유명한 은유적 글쓰기 조언입니다. 작가가 이야기의 세부 사항이나 등장 인물을 언급하면 ​​등장 인물이나 줄거리에 영향을 미쳐야 합니다.

1막에 총이 등장했다면 3막에서 발사해야 합니다. Marvel 슈퍼히어로가 1막에서 자신의 힘을 발견하면 3막에서 사용해야 합니다. 체호프는 1889년 친구 알렉산드르 세메노비치 라자레프에게 보낸 편지에서 이렇게 썼다.

“장전된 라이플이 터지지 않는다면 무대 위에 올려놓아서는 안 됩니다. 지킬 생각이 없는 약속을 하는 것은 잘못이다.”

어니스트 헤밍웨이는 자신의 단편소설 오십 그랜드 에서 다시는 언급하지 않는 두 인물을 소개함으로써 이 규칙을 조롱한 것으로 유명합니다. 현대 스릴러 작가들은 의도적으로 이 원칙을 깨고 줄거리 Mac Guffins를 도입하여 독자들을 혼란스럽게 하고 흥미를 유발합니다. 그러나 규칙을 깨기 전에 규칙을 아는 것이 가장 좋습니다!

14. 거절을 통한 작업

모든 작가는 경력의 어느 시점에서 거절에 직면합니다. 에이전트를 찾지 못하거나 책 출판 계약을 성사시키거나 베스트셀러를 쓰지 못할 수도 있습니다. 거절과 실패를 다루는 방법을 배우는 것은 글쓰기 과정의 일부입니다. 일반적으로 작가는 이러한 순간을 사용하여 개선해야 할 기술의 측면을 파악할 수 있습니다. Neil Gaiman의 Masterclass 과정에서 저는 다음과 같은 조언을 접했습니다.

“사람들은 저에게 '거절에 어떻게 대처합니까?'라고 묻습니다. … 그리고 두 가지 방법이 있습니다. 그 중 하나는 아래로 내려가는 것입니다. 당신은 슬퍼집니다. 당신은 물건을 치워. 당신은 쓰기를 중지합니다. 당신은 가서 진짜 직업을 구하고 다른 일을 합니다. 그리고 다른 하나는 실제로 지금 가장 중요한 것은 누구도 거부할 수 없을 정도로 훌륭하고 강력하며 좋은 것을 쓰는 것이라는 일종의 미친 태도입니다.”

영감을 찾고 있다면 읽을만한 훌륭한 글쓰기 책 목록을 확인하십시오.

저자의 글쓰기 팁: 최종 단어

말씀은 보람 있는 직업입니다. 단어로 작업하고, 이야기를 만들고, 논픽션 독자가 좋아하는 글을 쓰는 것은 재미있습니다. 그러나 힘든 일이기도 합니다. 가장 성공적인 작가는 글쓰기를 직업처럼 취급하고 훌륭한 전문가처럼 나타납니다. 자세한 내용은 작성자 팁 가이드를 참조하세요.

작성자의 조언 쓰기 FAQ

좋은 작가가 하는 세 가지는 무엇입니까?

좋은 작가는 매일 조금씩 작업합니다. 그들은 쓰기와 수정을 분리합니다. 그리고 그들은 안전지대 밖에서 자주 읽습니다. 그들은 무언가를 쓰기 시작하면 끝냅니다. 그들은 또한 자신의 글이 시장에 나오도록 조치를 취합니다. 그들은 백 카탈로그가 생계를 유지하는 데 핵심적인 부분이라는 것을 알고 계속해서 글을 씁니다.

글을 잘 쓰는 작가의 특징은?

저자의 글은 독자에게 정보를 제공하고, 즐겁게 하고, 영감을 준다면 좋습니다. 그들의 글은 간결함과 명확성과 같은 특성을 포함합니다. 그것은 또한 오감을 이용합니다. 일반적으로 독자에게 의미 있고 기억에 남는 인상을 남기는 좋은 이야기를 전합니다. 요컨대, 독자가 더 많은 것을 원하게 만듭니다.