예시와 함께 대화 쓰기 가이드

“그거 알아요?” 타니카가 어머니에게 물었습니다.

"무엇?" 그녀의 어머니가 대답했다.

“저는 단편소설을 쓰고 있어요.” Tanika가 말했습니다.

“대화 쓰기 연습을 꼭 하세요!” 그녀의 어머니가 지시했다. “대화는 작가가 캐릭터에 생명을 불어넣는 가장 효과적인 도구 중 하나이기 때문입니다.”

대화란 무엇이며, 그 목적은 무엇입니까?

대화는 단편소설 , 시 , 소설, 희곡, 각본, 개인 에세이 등 등장인물 이 말하는 모든 종류의 창의적인 글 에 등장하는 인물이 큰 소리로 말하는 것입니다.

많은 작가들에게 대화를 쓰는 것은 글쓰기에서 가장 재미있는 부분입니다. 캐릭터의 동기, 결점, 지식, 두려움, 개성 있는 특징을 생생하게 표현할 수 있는 기회입니다. 대화를 작성함으로써 캐릭터에게 고유한 목소리를 부여하고 컨셉을 3차원 캐릭터로 구체화할 수 있습니다. 그리고 문법 규칙을 깨고 더 창의적으로 표현할 수 있는 기회입니다 . 다음 대화 내용을 읽어보세요.

• “안돼오오오오오!” 매디는 언니가 회전목마 바에서 손을 떼려고 할 때 요들을 불렀습니다.
• “그래서 나는 '거칠게 놀고 싶니? 자, 거친 플레이를 보여주겠다!'”
• "나가세요!" 그녀는 장난스럽게 그의 팔을 휘두르며 소리쳤다. “농담하는 거죠? 우리는 이길 수 없었습니다. . . ”

대화에는 여러 가지 목적이 있습니다. 그 중 하나는 캐릭터를 특성화하는 것입니다. 위의 예를 다시 읽고 각 인물이 누구인지 생각해 보세요. 말하는 방식을 통해 누군가의 사고방식, 배경, 현재 상황에서의 편안함, 감정 상태, 전문 지식 수준에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다.

대화의 또 다른 목적은 설명 또는 배경 정보입니다. 독자들에게 이야기의 줄거리를 미리 이해하는 데 필요한모든설명을 제공할 수는 없습니다 . 독자들에게 줄거리와 맥락에 대한 정보를 제공하는 효과적인 방법 중 하나는 대화로 내러티브 설명을 보완하는 것입니다. 예를 들어, 주인공은 동료들의 대화를 우연히 듣고 다가오는 음악 대회에 대해 알게 될 수도 있고, 용감한 모험가가 마을 신비주의자와의 중요한 만남에서 자신의 운명에 대해 듣게 될 수도 있습니다. 이야기의 후반부에서 음악을 사랑하는 주인공은 무대에서 여자 친구에게 어리석게 보일까 봐 두려워한다고 표현할 수도 있고, 용감한 모험가는 자신이 죽이도록 파견된 용과 마음을 맞대고 그녀에 대한 진실을 알아낼 수도 있습니다. 사회의 문화적 규범.

대화는 또한 글쓰기에 더욱 몰입감을 느끼게 해줍니다. 긴 산문 구절을 나누고 독자에게 내레이터의 목소리 외에 '들을 수 있는' 내용을 제공합니다. 작가들은 종종 대화를 사용하여 캐릭터가 서로 어떻게 관련되어 있는지, 설정 및 진행 중인 줄거리를 보여줍니다.

캐릭터가 사용하는 어휘를 통해 캐릭터 간의 클래스 차이를 보여주거나 캐릭터 간에 공유된 역사를 암시하는 등 하위 텍스트를 전달할 수 있습니다. 때로 내레이터의 설명은 적절한 시기에 등장인물의 심오한 관찰과 같은 방식으로 정보를 전달하지 못할 수도 있습니다.

독백

대화와 달리 독백은 일반적으로 한 캐릭터가 말하는 단일하고 긴 구절입니다. 독백은 종종 연극의 일부입니다.

캐릭터는 독자나 시청자에게 직접 말할 수도 있고, 한 명 이상의 다른 캐릭터와 대화할 수도 있습니다. 독백의 특징은 한 캐릭터가 스포트라이트를 받아 자신의 생각, 아이디어 및/또는 관점을 표현하는 순간이라는 것입니다.

독백을 통해 등장인물의 사적인 생각이 전달되는 경우가 많다.내부 독백이라는용어에 익숙하다면 이것을 가리키는 것입니다. 내부 독백은 개인( 모든 개인은 아니지만 )이 일상 활동을 통해 스스로에게 말할 때 머리 속에서 "듣는" 목소리입니다. 스토리에는 대화 외에도 한 명 이상의 캐릭터의 내면 독백이 포함될 수 있습니다. 대화를 통해 등장인물의 말을 '듣는' 것처럼, 독백을 통해 그들의 생각을 듣는 것은 등장인물과의 연관성을 더욱 높여주고 스토리 전개에 대한 독자의 감정적 투자를 증가시킵니다.

대화의 종류

대화 작가들이 작업에 사용하는 두 가지 광범위한 유형은 내부 대화와 외부 대화입니다.

내면의 대화는 캐릭터가 머릿속에서 하는 대화입니다. 이 내면의 대화는 독백이 될 수 있습니다. 대부분의 경우 내부 대화는 따옴표 로 표시되지 않습니다 . 일부 저자는 내면의 대화를 이탤릭체로 표시합니다.

외부 대화는 종종 둘 이상의 캐릭터 사이에서 외부적으로 발생하는 대화입니다. 따옴표 안에 들어가는 대화입니다.

대화를 구성하는 방법

대화는 이야기의 산문 서술로부터의 단절입니다. 올바르게 형식을 지정하면 이 점이 명확해집니다. 대화를 작성할 때 다음 형식 지정 지침을 따르세요.

• 미국 영어에서는 대화가 큰 따옴표 안에 들어갑니다 (“dialogue”). 영국 영어에서는 대화가 작은따옴표 안에 들어갑니다('dialogue').
  • 대화의 모든 구두점은 따옴표 안에 들어갑니다.
  • 대사 안의 인용된 대화는 작은따옴표 안에 들어갑니다. 영국 영어에서는 대화 줄 내에서 인용된 대화가 큰따옴표 안에 들어갑니다.
• 새로운 캐릭터가 말할 때마다 새로운 문단을 시작하세요. 이는 등장인물이 한 단어만 말하는 경우에도 마찬가지입니다. 모든 새 단락을 들여쓰기합니다 .
• 캐릭터의 대화가 한 단락을 넘어서는 경우 두 번째 및/또는 다음 단락의 시작 부분에 따옴표를 사용하세요. 그러나 첫 번째 문단 끝이나 마지막 문단 이외의 문단에서는 닫는 따옴표를 사용할 필요가 없습니다.
• 대화에서 엠 대시를 사용하여 캐릭터가 중단되고 있음을 표시합니다.
  • 예: “고맙습니다—” “저거 거대 거미인가요?!”
• 대화 줄을 작업으로 분리할 수 있습니다. 이렇게 할 때 다른 문장을 대문자로 표기하는 것과 같은 방식으로 대화와 행동을 대문자로 표기하세요. 다음은 두 가지 예입니다.
  • “매일 밤마다 나무가 바스락거리는 소리가 들렸어요.”
  • 그는 “매일”이라고 말했다. “매일 정시에 출근해요.”

대화를 쓸 때 피해야 할 것

대화를 작성할 때 다음과 같은 일반적인 함정을 피하세요.

• 모든 대화에 태그 사용:대화 태그는Said및Ask와 같은 단어입니다 . 두 캐릭터가 대화를 하고 있다는 것을 확인한 후에는 모든 대화에 태그를 지정할 필요가 없습니다. 그렇게 하면 중복되고 독자의 흐름이 끊어집니다. 독자가 각 캐릭터의 목소리를 알게 되면 많은 대사가 독립될 수 있습니다.
• 태그를 충분히 사용하지 않음:반면에 일부 작가는 대화 태그를 너무 적게 사용하여 독자에게 혼란을 줄 수 있습니다. 독자는 항상 누가 말하고 있는지 알아야 합니다. 캐릭터의 매너리즘과 지식이 그다지 명확하지 않은 경우 대화에 태그를 지정하고 이름을 사용하세요.
• 조밀하고 비현실적인 연설:위에서 언급했듯이 대화는 문법적으로 정확할 필요가 없습니다. 실제로너무문법적으로 정확 하면 문자가 딱딱하고 비현실적으로 보일 수 있습니다.
• 시대착오:1700년대 바베이도스의 해적은 선장에게 "무슨 일이에요?"라고 인사하지 않았습니다. 귀하(및 귀하의 독자)가 역사적 정확성에 얼마나 헌신하는지에 따라 이것이 완벽할 필요는 없습니다. 하지만 믿을 수 있어야 합니다.
• 눈 방언:이것은 명심해야 할 중요한 것입니다. 눈 사투리는 "was"를 "wuz"라고 쓰는 것과 같이 문자의 잘못된 발음을 음성학적으로 표기하는 관행입니다. 눈 사투리는 공격적인 캐리커처를 만드는 데 사용될 수 있으며, 이러한 방식으로 사용되지 않더라도 독자가 대화를 이해하기 어렵게 만들 수 있습니다. "동료"를 뜻하는 "fella", "그들"을 뜻하는 "em"과 같은 잘 알려진 눈 방언의 사례는 일반적으로 허용되는 것으로 간주되지만, 그 이상은 피하는 것이 가장 좋습니다.

대화를 작성하는 방법

사람들이 실제로 말하는 방식을 작성합니다(일부 편집 포함).

당신은 당신의 캐릭터가 실제 사람처럼 들리기를 원합니다. 실제 사람들이 항상 완전한 문장으로 말하거나 적절한 문법을 ​​사용하는 것은 아닙니다. 따라서 대화를 작성할 때 필요에 따라 문법 규칙을 깨십시오.

즉, 대화는 여전히 읽을 수 있어야 합니다. 문법이너무나빠서 독자가 캐릭터가 말하는 내용을 이해하지 못한다면 아마도 스토리 읽기를 중단할 것입니다. 등장인물이 문법이 좋지 않더라도 구두점을 올바르게 사용하면 위치가 엉뚱하더라도 독자가 문자를 이해하는 데 도움이 됩니다.

간단한 예는 다음과 같습니다.

"나. 하다. 아니다. 원하다. 기숙학교로 돌아가려고요!” 갈렙이 소리쳤다.

각 단어 뒤의 마침표가 어떻게 뇌를 멈추고 각 단어가 마치 그 자체의 문장인 것처럼 읽게 만드는지 확인하세요. 마침표는 해야 할 일을 하고 있습니다. 일반적으로 마침표처럼 문장을 끝내는 데 사용되지 않습니다. 다음은 잘못된 문법을 사용하는 문자의 또 다른 예입니다. 그러나 저자는 대화를 이해하기 쉽게 만들기 위해 적절한 구두점을 사용했습니다.

“아니거든요.” 그녀는 전화에 대고 말했다. “내 모든 물건을 보관하려면 더 큰 창고가 필요해요. . . 응, 아니, 그건 나한테는 안 통할 것 같아. 내가 필요한 게 뭔지 말했으니까 이제 네가 그걸 실현시켜야 해.”

적을수록 더 좋습니다

캐릭터의 대화를 편집할 때 스토리에 아무것도 추가하지 않는 모든 부분을 잘라내세요. 실생활 대화는 잡담과 필러로 가득 차 있습니다. 다음에 이야기를 읽을 때, 대화에 잡담과 보충 말이 얼마나 적은지 기록해 두십시오. TV 캐릭터가 전화를 끊을 때 '안녕'이라고 말하지 않는 데에는 이유가 있습니다. '안녕'은 스토리라인에 아무것도 추가하지 않기 때문입니다. 대화는 사람과 사람의 관계를 특징짓고 플롯을 발전시켜야 합니다.

태그를 다양하게 변경하되 지나치게 사용하지는 마세요.

“우리는 농구를 좋아해요!” 그는 비명을 질렀다.

“왜 비명을 지르나요?” 코치가 물었다.

“왜냐면 난 농구에 대한 열정이 너무 좋거든요!” 그는 대답했다.

대화 태그는 캐릭터의 톤을 보여줍니다. 작품에 다양한 대화 태그를 두는 것도 좋지만, 캐릭터가 대사를 전달하는 방식을 가장 정확하게 설명하는 방법이라면 “sed”와 같은 기본 태그를 사용하는 것도 문제가 없습니다. 일반적으로 다음과 같이 실제 음성을 설명하는 단어에 태그를 유지하는 것이 가장 좋습니다.

• 소리쳤다
• 속삭였다
• 물었다
• 궁금해
• 대답했다
• 응답했다

아마도 "웃음", "떨어졌음"과 같은 좀 더 색다른 태그를 접했을 것입니다. 이것들을 전혀 사용한다면, 아껴서 사용하십시오. 그것들은 독자들의 주의를 산만하게 할 수 있으며, 특히 현학적인 일부 독자들은 사람들이 실제로 웃거나 말을 끊지 않기 때문에 귀찮게 될 수도 있습니다.

각 캐릭터에게 고유한 목소리를 부여하고 일관성을 유지하세요.

작품에서 말하는 역할을 맡은 캐릭터가 두 명 이상인 경우 각각 고유한 목소리를 부여하세요. 어휘, 말하는 속도와 리듬, 대화에 반응하는 방식을 다양하게 하여 이를 수행할 수 있습니다.

설정한 스타일로 계속해서 각 캐릭터의 목소리를 작성하여 이야기 전반에 걸쳐 각 캐릭터의 목소리를 일관되게 유지하세요 . 돌아가서 작업을 교정할 때 각 캐릭터의 목소리가 일관되게 유지되는지 확인하세요. 또는 스토리의 관점 전환 사건으로 인해 목소리가 변경된 경우 이 변경 사항이 내러티브에 적합하고 의미가 있는지 확인하세요. 이를 수행하는 한 가지 방법은 대화를 큰 소리로 읽고 듣는 것입니다. 뭔가 이상한 소리가 나면 수정하세요.

대화의 예

내면의 대화

버스에 오르면서 나는 스스로에게 질문해야 했다. 오늘은 왜 졸업식은 아니고 놀이공원에 가는 걸까?

그는 속으로 이것이 천국의 모습임에 틀림없다고 생각했습니다.

외부 대화

“엄마, 껌 한 개 사려고 1/4개만 먹어도 돼요?”

그녀는 한 순간도 거침없이 “저는 평생 이곳에서 일하는 꿈을 꾸었습니다”라고 대답했습니다.

“렌, 바베큐 파티에 들를 계획이신가요?”

“아니요, 아니에요.” Ren이 대답했습니다. “다음에는 꼭 잡아줄게.”

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