작가를 위한 즉흥 연주의 6가지 규칙: "예, 그리고" 더 나은 장면으로 가는 방법

이런 종류의 문제에 직면한 적이 있습니까? 염두에 두고 있는 장면 목표가 있고 관련된 캐릭터, 그들이 어디에 있고 무엇을 원하는지 알고 있지만 장면은 어떻게 진행됩니까? 이야기에서 캐릭터를 A 지점에서 B 지점으로 데려오면 정확히 어떻게 됩니까?

핀

그럴 때 즉흥 연주의 힘이 유용할 수 있습니다.

내 자신의 작문 시스템은 항상 즉흥 연주에 크게 의존했습니다. 내 개요에는 각 장면의 설정과 목표가 스케치되어 있지만 장면을 쓰기 전까지 캐릭터가 어떻게 그 목표에 도달할지 알 수 없습니다. 그때 내 머릿속의 감독님이 “액션!”이라고 외친다.

저는 연극에 대한 배경 지식이 있고 그 경험을 바탕으로 공백을 채우는 데 도움이 됩니다. 그러나 무대에 가 본 적이 없더라도 똑같이 할 수 있습니다.

즉흥이란 무엇입니까?

즉흥 연주는 창의적인 주스를 저어주고 장면을 흐르게 하는 즉흥 기법입니다. '누구의 라인이 어쨌거나'를 본 적이 있다면? 당신은 움직이는 만화 버전을 본 적이 있습니다.

그 뿌리는 연극 자체로 거슬러 올라가지만, 현대적 형태는 1920년대에 Viola Sporin이라는 여성과 함께 시작되었습니다. 그녀는 아이들에게 연기를 가르쳤고, 게임 형식으로 연습을 제시했을 때 아이들이 더 수용적이고 자연스럽게 행동한다는 것을 알게 되었습니다.

Sporin의 아들 Paul Sills는 어머니의 일을 이어받아 시카고 그룹 The Compass와 그 유명한 Second City를 만드는 데 도움을 주었습니다. 현대 즉흥 연주가 탄생했습니다.

제 딸은 판타지와 공상과학 소설을 쓰고 있으며 게임 그룹을 통해 자신의 책에 대한 아이디어와 대화를 촉발합니다. 즉흥 개념의 파생물입니다.

배우의 스튜디오 기법

작가들에게 특히 흥미로운 것은 연극에서 즉석에서 갈등을 일으키는 데 사용되는 배우의 스튜디오 기법입니다. 이 기법에서 감독은 각 배우에게 은밀한 지시를 속삭이며 상반되는 목표와 명령을 부여함으로써 무대를 설정합니다.

예를 들어, 감독은 한 배우에게 다음과 같이 속삭일 수 있습니다. 당신은 CEO의 딸을 사랑하는 기업 관리자입니다. 그는 당신에게 특정 직원을 해고하라고 명령합니다. 어떤 경우에도 직원을 그대로 두어서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 상사가 직원의 딸을 다시는 보지 못하게 할 것입니다.

다른 배우에게 감독은 속삭입니다. 당신은 회사 직원이고 당신의 상사는 당신이 해고되었다고 방금 당신에게 말했습니다. 당신의 남편은 최근에 실직했고 당신의 어린 아들은 중병에 걸렸습니다. 이 직업의 의료 보험이 그의 치료를 제공하고 있습니다. 어떤 경우에도 이 직업을 잃을 수는 없습니다.

그리고 . . . "동작!"

시작하는 방법

이야기 자체와 마찬가지로 즉흥 공연은 각 장면에 형태를 부여하고 앞으로 나아가게 하는 형태와 응집력을 제공하는 기본 구조를 가지고 있습니다. 이러한 규칙을 살펴보고 장면을 작성하는 데 적용할 수 있는 방법을 살펴보겠습니다.

극장에서 즉흥연습은 설정, 관련된 등장인물, 그들이 참여하는 활동("무대 사업")으로 시작됩니다. 예를 들어, 감독은 "John, 당신은 의대생입니다. 메리, 당신은 임산부입니다. 수잔, 당신은 유명한 요리사입니다. 셋이서 10년 동창회를 위해 체육관을 꾸미고 있다. 동작!"

클래식 즉흥 연주에서는 소품이 없고 테이블, 의자, 블록과 같은 기본적인 "무게를 지탱하는" 조각만 있습니다. 나머지는 배우들이 연기한다. 이런 식으로 배우가 장면에 가져오는 것은 상상력에 의해서만 제한됩니다. 장면을 앞으로 나아가게 하는 핵심은 "집중 지점"인 POC에 초점을 맞추는 것입니다.

POC는 장면에 대한 것이며 해결해야 할 문제입니다. 무대 즉흥 연주에서는 종종 감독이 장면을 복잡하게 만들고 창의성의 기준을 높이기 위해 내려주는 장치입니다. 예를 들어, 그는 배우들에게 대사를 부르거나 세 단어로 된 문장으로만 말하거나 특정 강박관념을 갖도록 지시할 수 있습니다.

당신의 이야기에서 POC는 비슷합니다. 그것이 바로 장면의 내용이며 문제를 해결 하고 목표를 달성 하기 위한 노력으로 귀결됩니다.

즉흥의 규칙

즉흥의 규칙은 극장의 배우 그룹을 위해 고안되었지만, 나는 그것들이 내 책상에서 나 혼자 나에게 적응할 수 있다는 것을 발견했습니다. 여기 있습니다:

1. 동의 vs. 거부

즉석에서 당신은 항상 "예"라고 말하고 싶어합니다. 다른 선수들에 대한 예의입니다. 동료 배우가 방금 제안한 것을 부정하고 가치 있는 것을 추가하지 않고 공을 코트로 다시 던지는 것은 나쁜 에티켓으로 간주됩니다. 그래서 당신은 "예"라고 말하고 거기에 무언가를 추가합니다. 다음은 예입니다.

배우 1: 당신은 내 숙제를 복사했습니다.

배우 2: 네, 그리고 샤론에게 답을 5달러에 팔았습니다.

장면에서 "아니오"는 캐릭터 간에 원하는 충돌을 설정하기에 충분한 수용 가능한 대답일 수 있습니다. "예"라고 대답하면 쉽게 만들지 마십시오.

"예, 그리고 "(위와 같이) 또는 "예, 하지만 "(나는 인정합니다. 나는 당신의 숙제를 복사했지만 당신의 대답은 틀렸고 나는 과제에 실패했습니다).

아마도 최선의 선택은 "아니, 더 나아가 "입니다(나는 확실히 당신의 숙제를 복사하지 않았고 당신이 나를 비난할 용기가 있기 때문에 방과 후에 당신을 때릴 것입니다).

2. 주고 받기

극장에서 누군가를 무대 위로 올려 스포트라이트를 훔치는 것은 나쁜 자세다. 즉석에서 누군가가 장면을 진행하고 있을 때 초점을 맞추고 추가할 내용이 있을 때 초점을 잡아 장면을 앞으로 나아가게 합니다.

이것은 자신의 장면을 작성할 때 초점을 어디에 둘 것인지에 대한 좋은 규칙입니다.

3. 질문

즉석에서 질문은 일반적으로 눈살을 찌푸리게 합니다. 그들은 부담을 회피하고 다른 사람들이 무거운 짐을 들도록 하는 방법입니다. 질문으로만 말하는 사람과 대화를 나눈 적이 있습니까?

서면에서 질문은 페이지의 생명선과 같습니다. 캐릭터가 질문하고 대답하게 하세요. 그러나 시간이 지남에 따라 이러한 답변 중 일부를 문자열로 묶어서 긴장감을 조성하십시오. 그리고 항상 독자에게 페이지마다 새로운 질문을 생성해야 합니다.

4. 하고 있는 일에 대해 말하지 마세요

고등학교 체육관을 장식하는 캐릭터를 기억하십니까? 독자들은 그들이 풍선을 불고, 현수막을 들고, 깃발에 스테이플러를 붙이고, 접시와 냅킨을 세팅하는 등의 이야기를 듣고 싶어하지 않습니다. 하품.

캐릭터에게 수행할 행동을 부여하고 대화 내내 행동을 유지하십시오. 대사 사이에 그 행동의 비트를 뿌립니다.

줄거리와 관련이 있거나, 단서를 제공하거나, 다른 중요한 기능을 수행하지 않는 한 해당 작업에 대해 자세히 설명하지 마십시오.

5. 문제 해결

당신의 글에서와 같이 갈등은 즉흥적인 장면을 흥미롭게 만드는 것입니다. 효과적인 장면을 만드는 열쇠는 "집중 지점"에 초점을 맞추는 것입니다. 문제 해결을 향해 이동하고, 목표를 달성하고, 장애물을 도입하여 긴장감을 고조시킵니다.

만족하지 못하는 장면은 일반적으로 문제 해결에 대한 집중이 부족합니다.

6. 전문가가 되십시오

즉석에서 감독은 배우에게 일종의 전문가 역할을 하여 배우가 함께 연기하고 사실을 만들고 수치를 계산하도록 요구하는 경우가 많습니다. 목적은 배우의 설득력 있게 말하는 능력을 늘리는 것입니다.

작가로서 우리의 등장인물은 때때로 우리가 잘 알지 못하는 것에 대해 전문가가 될 필요가 있습니다. 다행히도 우리는 그 자리에 있지 않습니다. 우리는 그 캐릭터를 사실적으로 묘사하기 위해 무엇이 필요한지 조사하고 알아내는 시간을 가질 수 있습니다.

동정심 많은 캐릭터를 만드는 핵심 요소 중 하나는 그들이 하는 일을 잘하게 만드는 것입니다. 전문가가 되는 것이 좋습니다. 적어도 종이에.

마지막 규칙

그것은 때때로 무언의 이야기가 되지만 즉석에서 그리고 글을 쓸 때 중요한 규칙은 즐겁게 지내는 것입니다! 내 멘토는 내가 재미를 느끼지 못한다면 내가 잘못하고 있는 것이라고 종종 상기시켜줍니다. 큰 소리로 웃을 필요는 없지만 글을 쓰는 것은 즐겁고 만족스러운 일이어야 합니다. 비록 때때로 어려움과 눈물이 흐를지라도 말입니다.

로버트 프로스트(Robert Frost)의 말을 빌리자면: 작가에게도 기쁨이 없고 독자에게도 기쁨이 없습니다.

결국 우리는 인간적인 메시지를 전하는 엔터테이너다. 즉흥적인 방법(친구 그룹을 참여시키든 머릿속으로 하든 상관없이)은 메시지를 전달하는 방법을 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.

즉흥 연주에 대해 더 알고 싶으시다면 개선 백과사전, LearnImprov.com 및 Viola Spolin의 자체 사이트를 탐색할 수 있습니다.

즉흥 연주를 해본 적이 있습니까? 내가 당신의 작문 과정에서 위에서 언급한 것과 같은 기술을 사용한 적이 있습니까? 의견에 대해 알려주십시오.