대화를 위한 10가지 글쓰기 팁: 지금 전문가가 되세요

적절하고 잘 작성된 대화는 스토리나 대본을 빛나게 할 수 있습니다. 대화 작성 팁이 필요한 경우 유용한 가이드를 확인하세요.

줄거리와 캐릭터 개발이 훌륭한 이야기를 만드는 토대를 마련하는 동안 대화가 마음을 준다고 해도 과언이 아닙니다. 대화는 청중을 끌어들이고 저장을 흥미롭고 흥미롭게 만듭니다.

대화를 통해 작가는 캐릭터에 살을 붙이고 개성을 심화하며 독자의 이해와 공감을 돕습니다. 또한 순수한 내레이션의 단조로움을 깨뜨림으로써 이야기를 더욱 매력적으로 만들 수 있습니다.

1. 대화를 소리내어 읽기

무엇보다도 대화가 현실적이어야 합니다. 대사를 작성할 때 사람들이 실제 대화에서 말하는 방식을 기반으로 말해야 합니다. 예를 들어, 어떤 사람은 “How are you?”에 답장하지 않습니다. “나는 괜찮아요. 아무 일도 일어나지 않았습니다. 질문 주셔서 감사합니다. 당신은 어떻습니까?” 이것은 너무 단조롭고 실제 대화를 반영하지 않습니다.

그렇기 때문에 다른 사람이 말하는 것과 일치하는지 확인하기 위해 큰 소리로 쓴 대화를 읽는 것이 도움이 됩니다. 너무 기계적이고 비현실적이거나 터무니없다면 변경해야 합니다. 적절하다고 느낄 때까지 계속 수정하세요. 대화는 등장인물과 이야기에 독자의 관심을 끌기 위해 사람들이 말하는 방식을 반영해야 합니다.
예를 들어:

"잘 지내고 있나요?"

“아, 괜찮아요, 고마워요. 당신은요?"

2. 적을수록 좋다

대화가 너무 많으면 읽기 어려울 수 있으므로 이야기에 대화를 얼마나 자주 삽입하는지 의식하는 것이 중요합니다. 이것은 대화를 아껴서 사용해야 한다는 말은 아니지만 가장 영향력이 있다고 생각되는 지점을 선택해야 합니다.

이야기의 일부에 대화를 넣고 싶을 때마다 다음을 고려하십시오. 대화가 이 요소를 장식하는 데 도움이 됩니까? 여기서 대화를 사용하려는 이유는 무엇입니까? 스스로에게 이러한 질문을 함으로써 대화가 진정성 있고 이야기에 추가되는지 확인할 수 있습니다.

3. 다른 대화 태그 사용

대화 태그는 캐릭터의 어조를 전달하는 데 도움이 되며 "said", "exclaimed" 및 "asked"와 같은 단어를 포함합니다. 그러나 캐릭터와 대화에 약간의 개성을 부여하기 위해 항상 "said"를 사용하지 마십시오.

예를 들어:

"저는 우등생입니다." 그가 자랑했습니다.

이 경우 "자랑"이라는 단어는 말한 사람을 특징짓는 데 도움이 되며, 그 인물이 누구이며 그가 이 대사를 어떻게 전달하는지 보여줍니다. "Said"는 여전히 적절하지만 다른 단어가 이 행에 더 적합합니다.

도움말 : "said"가 가장 적절하다고 생각되면 부끄러워하지 말고 사용하세요. 캐릭터의 어조와 성격에 가장 잘 맞는 대화 태그를 선택하세요.

4. 캐릭터에게 독특하고 일관된 목소리 부여

사람마다 말하는 방식이 다르고 성격도 똑같습니다! 대화를 작성할 때 각 캐릭터에게 고유한 어조, 스타일 및 재능을 부여하십시오. 예를 들어, 한 캐릭터는 큰 단어를 사용하고 자랑스럽게 들리는 반면 다른 캐릭터는 좀 더 불규칙하게 말할 수 있습니다. 캐릭터 음성의 차이는 아래 예와 같이 간단할 수 있습니다.

캐릭터 1: "무엇을 위해 이러는 겁니까?"

캐릭터 2: "왜 이러는 거야?"

플롯에서 요구하지 않는 한 스토리 전체에서 각 캐릭터의 목소리를 일관되게 유지하는 것이 필수적입니다. 캐릭터가 한 장면에서 그렇게 제한된 어휘로 급하게 말하다가 다음 장면에서 천체물리학자처럼 들리게 할 수는 없습니다.

모든 좋은 이야기에는 강한 캐릭터가 필요합니다. 자세한 내용은 일반적인 캐릭터 원형에 대한 가이드를 읽어보세요.

5. 단어를 현명하게 고르세요

대화를 쓸 때 적절한 언어를 사용하는 것도 중요합니다. 그것이 당신이 말하려는 요점이 아닌 한, 과도한 설명이나 연속적인 문장을 피하십시오. 이는 종종 독자가 메시지에서 주의를 분산시킬 수 있기 때문입니다.

또한 귀하의 단어가 귀하의 이야기가 설정되는 세계와 일치하는지 확인하십시오. "gonna"및 "wanna"와 같은 단어는 1700년대 이야기에 속하지 않습니다. 속어의 경우 과도하게 사용하지 않도록 주의하세요. 신중하게 사용하는 상황을 선택하십시오.

6. 잡담 그만하기

이야기의 주요 대화 포인트는 특정 순간에 "색상"을 추가하거나 꾸미는 것임을 기억하십시오. 영화 대본을 작성하는 것이 아닙니다. 대화를 최소한으로 유지해야 한다는 점을 기억하세요.

대화를 보다 "자연스럽게" 느끼도록 하기 위해 인사나 사소하고 중요하지 않은 세부 사항과 같은 작은 대화를 포함해야 한다는 압박을 받을 수 있습니다. 그러나 주의할 점은 플롯에 영향을 미치지 않으면 추가하지 마십시오. "Hey, what's up?"과 같은 대사를 포함하지 마십시오. 그리고 "점심으로 무엇을 먹었습니까?" 플롯에 중요하지 않은 경우.

7. 간략하게 유지

대화는 짧고 정확해야 합니다. 독자가 줄거리를 따라갈 수 있어야 한다는 점을 기억하세요. 복잡한 대화와 연설 페이지는 따라가기가 어려울 수 있으므로 대화에 필요한 세부 정보만 포함해야 합니다.

특정 장면에서 스토리텔링의 주요 방법이 될 정도로 대화를 과도하게 사용하지 마세요. 일부 대화는 아래 예와 같이 내레이션을 통해 더 효율적으로 전달할 수 있습니다.

"어디로 가는지 지켜봐 주시겠습니까?" 낯선 사람이 외쳤다.

당황한 제임스는 "미안해"라고 중얼거렸다.

“당신은 전혀 미안하지 않습니다! 네 뜻대로 말하라.”

"그럼 어떻게 알겠어?"

“어르신들을 존경하십시오.”

“미안, 나 일이 있어. 난 가야겠어.” 제임스는 노인이 계속 항의하는 곳으로 걸어가기 전에 말했다.

많은 독자들에게 이것은 계속해서 윙윙 거리며 흥미를 잃게 만들 수 있습니다. 줄거리에 중요하지 않은 경우 다음과 같은 교환을 다음과 같이 바꾸십시오.

여전히 도움이 필요한 경우 스토리텔링 가이드를 읽어보세요.

8. 긴 말을 최소화하라

등장인물이 연설에서 광범위하고 복잡한 개념을 설명하도록 하려면 대화를 사용하는 것이 더 쉬운 경우가 많습니다. 그러나 이야기의 속도를 방해할 수 있으므로 최소한으로 유지해야 합니다. 자신이 만든 세상의 모든 법칙을 대화로 설명하는 캐릭터가 있다면 꽤 지루할 것 같습니다. 이와 같은 요소는 내레이션을 통해 더 잘 탐색할 수 있습니다.

필요한 경우 대화가 전달되는 설정을 설명하여 음성 유형 대화를 분할합니다. 또한 대화에서 캐릭터의 반응을 탐색할 수 있습니다. 캐릭터의 감정, 표정 및 행동을 설명합니다.

9. 다양한 대화 유형

이야기를 쓸 때 사용할 수 있는 여러 유형의 대화가 있습니다. 예를 들어 내면의 대화는 머리 속에 있는 캐릭터의 생각을 말합니다. 이것은 종종 독백의 형태로 나타납니다.

예를 들어:

생각해봐, 스테파니. 생각한다. 그녀는 속으로 걱정스럽게 생각했다.

반면에 외부 대화는 보다 전통적인 대화 형식이며 둘 이상의 캐릭터 간의 대화를 제공합니다.

예를 들어:

“이 사람을 아십니까?” 낯선 사람이 휴대전화에 있는 이미지를 가리키며 물었다.

"아냐 미안해. 나는 그를 알아보지 못한다.” 제임스가 급히 말했다.

좋은 대화는 이야기의 줄거리와 등장인물을 보여주는 데 도움이 됩니다. 내적 대화와 외적 대화를 모두 사용함으로써 독자에게 캐릭터가 누구인지, 개념화한 세계에 대해 더 잘 이해할 수 있습니다.

10. 단어 선택을 통한 캐릭터 공유

대화의 주요 기능 중 하나는 캐릭터 개발을 돕는 것입니다. 당신이 그들에게 말하게 만드는 것은 독자의 인상에 큰 영향을 미칩니다. 속어와 같은 특정 문장 구조나 어법을 사용하여 캐릭터의 성격을 보여줍니다.

또한 캐릭터가 대화를 전달할 때 캐릭터의 모습과 행동 방식을 설명하면 독자가 캐릭터가 누구인지 더 잘 알 수 있습니다. 가능한 한 설명적인지 확인하십시오.

모든 좋은 이야기에는 영웅과 악당이 있습니다. 주인공 대 적대자에 대한 가이드는 모든 스토리텔러가 알아야 할 사항을 설명합니다.