모든 작가가 알아야 할 소설을 위한 10가지 최고의 작문 요령

다음 위대한 소설가가 되고 싶습니까? 당신을 안내할 소설에 대한 최고의 글쓰기 팁이 담긴 가이드를 확인하세요.

소설 쓰기는 신인 작가에게 다소 벅차게 느껴질 수 있는 작업입니다. 책을 쓰든 단편 소설을 쓰든 좋은 문법에 주의를 기울이면서 모든 요소를 ​​작품에 넣는 것은 벅차게 느껴질 수 있습니다. 캐릭터 개발, 설정 및 플롯 일관성, 플롯 그래프 및 문법에 대해 동시에 생각해야 합니다. 글쓰기 과정을 단순화하고 자신을 더 효과적으로 만들기 위해 많은 일을 할 수 있습니다.

소설을 위한 이 10가지 작문 요령은 훌륭한 시작점입니다. 그것들을 읽고 펜이나 컴퓨터를 잡고 쓰기 시작하십시오.

1. 당신이 사랑하는 이야기를 생각하십시오

모든 훌륭한 소설 쓰기는 이야기에서 시작하므로 진정으로 좋아하는 이야기 아이디어를 생각할 시간을 가지십시오. 어린 시절 자신에게 일어난 충격적이거나 재미있거나 흥미로운 일에 대한 핵심 기억이 있었습니까? 이것은 하나의 이야기로 발전될 수 있다.

캐릭터에서 메인 플롯, 심지어 설정에 이르기까지 이야기의 모든 것은 당신이 강하게 느끼는 것이어야 합니다. 이를 수행하는 한 가지 방법은 독자와 공유하지 않더라도 캐릭터에 페르소나와 배경 이야기를 제공하는 것입니다. 그 캐릭터들과 감정적으로 연결되는 데 도움이 될 것입니다. 캐릭터와 그들의 경험에 깊이 투자하면 스토리가 더 효과적이라는 것을 알게 될 것입니다.

2. 문장을 간략하게 유지하십시오

소설 독자는 긴 문장과 단락을 읽고 싶어하지 않습니다. 그들은 더 간결한 글쓰기 스타일을 선호합니다. 글을 쓸 때 문장을 다양하면서도 동시에 짧게 유지하세요. 이것은 독자에게 당신의 글을 더 매력적으로 만들 것입니다. 길고 설명적인 단락이나 독백을 위한 장소가 있을 수 있지만 그 사이에는 거의 없어야 합니다. 중복이나 지나치게 화려한 글을 편집하여 작업을 최대한 간결하게 만드세요.

3. 다양한 글쓰기 스타일

글을 쓸 때 문장을 짧게 유지하면서도 문장마다 스타일이 달라지도록 하세요. 다양한 문장 패턴, 소개 문구 및 대화를 사용하여 텍스트를 분해하십시오. 다양성은 글쓰기를 더욱 흥미롭게 만듭니다. 당신이 흥미를 유지한다면 사람들은 당신의 소설을 읽는 경향이 더 커질 것입니다.

4. 매일 글을 쓰며 시간을 보내라

이것은 문법이나 문체 작성 요령은 아니지만 숙련된 소설가가 되고 싶다면 중요합니다. 매일 글을 쓰며 시간을 보내십시오. 유명한 작가 스티븐 킹은 하루에 2,000단어를 쓴다고 합니다. 이것은 당신이 매일 주요 글쓰기 프로젝트에서 글쓰기에 시간을 할애한다는 것을 의미하지는 않지만, 글쓰기는 필요합니다. 주요 프로젝트에서 작가의 장애물에 직면하고 있다면 책 작업을 할 수 없을 때 단편 소설이나 시를 쓰는 것을 고려하십시오. 더 많이 쓸수록 더 잘하게 될 것입니다.

5. 능동태로 쓰기

영어 작문에는 능동태와 수동태의 두 가지 목소리가 있습니다. 능동태는 문장의 주어가 동사의 행동을 할 때입니다. 다음은 예입니다.

• 개가 그의 뼈를 먹었다.

수동태는 주어가 아닌 다른 것에 의해 행해지는 행동입니다. 다음은 예입니다.

• 개가 뼈를 먹었습니다.

이야기에서 주제를 알 수 없는 경우와 같이 수동태가 말이 되는 경우가 몇 번 있지만 일반적으로 능동태가 필요합니다. 소설을 쓸 때 수동태를 제한하여 글을 더 강력하고 효과적으로 만드세요. 주어-동사-목적어 문장 패턴을 사용하고 전치사 "by"를 피하면 이렇게 하는 데 도움이 됩니다.

6. 유명한 소설 읽기

최고의 작가는 독자입니다. 소설을 쓰기 위해 작업할 때 다른 작가의 글을 읽는 데 시간을 할애해야 합니다. 줄거리를 전개하고, 절정을 드러내고, 단어를 효과적으로 사용하는 방법을 배우게 될 것입니다. 의식적으로 이러한 것들을 흡수하지 않더라도 그것들은 당신의 마음에 들어가고 당신의 글에서 흘러나올 것입니다. 이 활동을 최대한 활용하려면 글을 쓸 장르뿐만 아니라 다양한 장르의 저자를 읽어보세요.

7. 느슨한 아웃라인 만들기

단편 소설이나 소설을 쓰기 전에 주요 플롯 포인트에 대한 간략한 개요를 만드십시오. 그러나 스토리를 전개하면서 스토리가 변경되는 경우 개요를 너무 빡빡하게 따르지 마십시오. 개요는 필요할 때 변경할 수 있는 유동적인 문서라고 생각하세요. 하지만 완성된 작업에 대한 로드맵을 유지하기 위한 문서가 있어야 합니다. 진행하면서 개요를 조정하면 좋아하는 이야기를 만드는 데 도움이 되는 반면 개요를 엄격한 가이드로 유지하면 글쓰기 창의력이 억제됩니다.

8. 당신의 글에서 말하지 말고 보여주세요

픽션에서는 몇 가지 사실을 독자와 공유해야 합니다. 이 경우 독자가 알아야 할 사실을 노골적으로 말하거나 제시한 세부 사항을 통해 보여줄 수 있습니다. 문자를 사용하여 캐릭터의 특성, 설정의 세부 사항 및 이야기의 동작을 보여주되 무슨 일이 있었는지 말하지 마십시오. 예를 들어, “밖은 추웠어.” 또는 “그녀는 잃어버린 개를 찾으러 추운 뒷마당으로 들어섰다.”라고 말할 수 있습니다. 하나는 온도에 대한 사실을 말하는 것보다 이야기와 캐릭터에 대해 더 많이 보여줍니다.

9. 하나의 관점을 고수하라

관점은 소설을 쓰는 데 필수적이며 하나를 선택해야 합니다. 소설의 일반적인 관점은 다음과 같습니다.

• 1인칭 – 이 관점에서는 이야기를 하는 사람이 주인공이며 "나"와 "나"라는 용어를 사용하여 이야기를 합니다.
• 3인칭 – 3인칭 시점은 외부 소스에서 전달됩니다. "그/그녀/그들"이라는 용어를 사용하여 이야기를 씁니다.
• 2인칭 – 이것은 까다로울 수 있기 때문에 덜 일반적이지만 2인칭 시점은 "귀하" 및 "귀하의" 용어를 사용하여 독자에게 직접 말합니다.

또한 내레이터가 전지전능한지 또는 일어나는 일에 대한 지식이 제한적인지 결정해야 합니다. 모든 캐릭터에게 무슨 일이 일어나고 있는지 아는 모든 것을 아는 내레이터를 두거나 내레이터의 지식을 한 사람에게만 일어나는 일로 제한할 수 있습니다. 선택한 후에는 작품 전체에서 일관성을 유지하고 작품의 다른 부분에서 이야기를 전달하기 위해 여러 내레이터를 사용하는 것과 같이 문학적 이유가 있을 때만 변경합니다.

10. 편집 및 수정

편집은 좋은 소설의 핵심이므로 다음 전략을 사용하여 편집하고 수정할 시간을 계획해야 합니다.

• 장황함과 불필요한 요소 제거
• 대화를 강화하십시오
• 각 단어가 독자를 다음 단어로 이동하는지 확인하십시오.
• 작성 후 마지막에 수정합니다.
• 편집하기 전에 조각에 휴식 시간을 줍니다.
• 편집 과정을 도와줄 몇 명의 추가 사람들에게 살펴보도록 하십시오.

작품을 보는 시선이 많을수록 수정본이 더 좋아진다는 점을 기억하세요. 이 단계에서 약간의 시간을 가지면 군중에서 눈에 띄는 작품을 만들 수 있습니다.

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