단편 소설을 위한 최고의 글쓰기 팁 10가지: 오늘 바로 다음 소설을 시작하세요!

첫 번째 단편 소설을 쓸 준비가 되셨나요? 단편 소설에 대한 다음 작문 요령을 따라 완성된 작품을 더욱 효과적이고 매력적으로 만드십시오.

단편 소설은 소설보다 짧은 서사 작품이며 일반적으로 한 번에 읽을 수 있습니다. 그들이 얼마나 길거나 짧아야 하는지에 대한 엄격하고 빠른 규칙은 없지만, 이것들은 긴 조각이 아닙니다. 이로 인해 작성이 약간 까다로울 수 있습니다. 짧은 이야기는 단 몇 단락으로 강력한 펀치를 포장합니다.

잘 쓰여진 단편 소설은 첫 단어부터 독자의 관심을 끌고 끝까지 읽을 수 있도록 합니다. 많은 신인 작가들에게 단편 소설은 책이 될 수도 있는 긴 작품을 만들어야 한다는 부담 없이 소설을 쓰는 법을 배우기에 가장 좋은 곳입니다.

이 팁은 단편 소설 쓰기에 손을 대는 경우 도움이 될 것입니다. 영감을 찾고 있다면 읽을만한 훌륭한 단편 모음집을 확인하십시오.

1. 이야기의 끝 가까이에서 시작

단편 소설은 당신의 글에서 설득력을 발휘할 여지가 많지 않습니다. 따라서 가능한 한 이야기의 끝 부분에서 시작해야 합니다. 첫 줄은 대부분의 사전 이야기 정보를 건너뛰고 독자를 이야기에 직접 배치해야 합니다. 기억하세요, 당신은 소설이 아니라 짧은 이야기를 쓰고 있으므로 요점을 유지하세요.

2. 빠른 페이스 사용

짧은 이야기에서는 책의 마지막 갈등에 가까워질수록 속도가 빨라지는 속도를 갖게 됩니다. 소설에서는 천천히 해도 되지만 단편소설에서는 빨리 해야 한다. 이야기는 빠르게 땅을 치며 독자가 지체 없이 절정과 해결을 향해 움직이도록 해야 합니다. 지나치게 설명적인 언어가 없는 짧은 문장은 내러티브 전체에서 이 빠른 속도를 유지하는 데 도움이 됩니다.

3. 능동태로 쓰기

능동태는 대부분의 단편 소설에서 매우 중요합니다. 작품에서 그 부분이 아직 드러나지 않은 등 문장의 주어를 숨길 이유가 없는 한 글쓰기를 활발히 해야 한다. 각 문장의 주어는 그 문장의 행위를 하는 사람이 될 것입니다. 예를 들어 능동태는 다음과 같이 말합니다.

• 그 소녀는 수업 전에 빨리 종이를 썼다.

이 예에서 소녀는 글을 쓰는 사람입니다. 수동태에서는 다음과 같이 말할 수 있습니다.

• 그 종이는 수업 전에 소녀가 썼다.

이 예에서는 여전히 소녀가 글을 쓰고 있지만 그녀는 문장의 주어가 아니므로 수동태가 됩니다. 스토리텔러를 위한 세계 구축 질문 목록에 관심이 있을 수도 있습니다.

4. 문자 수 제한

짧은 이야기에는 세 명의 주인공이 필요합니다. 주인공과 적대자는 갈등의 중심에 있습니다. 일반적으로 이야기의 관계 또는 행동에 렌치를 던지는 사람이 되기 위해 하나의 추가 캐릭터가 필요합니다. 특히 이야기의 "적대자"가 자연이나 인생의 시련과 같은 추상적인 경우에는 더 적은 수의 캐릭터를 가질 수 있습니다. 이보다 더 많은 캐릭터를 개발할 여지가 없으므로 이야기에 너무 많은 캐릭터를 소개하려는 유혹을 피하십시오.

당신이 당신의 캐릭터를 선택할 때, 당신은 당신의 마음 속에서 그들을 개발해야 합니다. 글을 쓸 때 그릴 수 있는 페르소나를 만들어야 합니다. 짧은 이야기에서 페르소나에 모든 세부 사항을 포함할 수는 없지만 마음 속에 있으면 캐릭터가 이야기를 엮을 때 성격대로 행동하지 않도록 할 수 있습니다.

5. 충돌 생성

짧은 이야기는 짧지만 여전히 주요 갈등이 필요합니다. 그러나 하나만 필요합니다. 이야기에서 주인공이 직면하는 문제, 계시 또는 결정이 있는지 확인하십시오. 갈등은 독자로 하여금 이야기가 결론에 이를 때까지 계속해서 읽게 만듭니다.

6. 감각적인 단어 활용

단편 소설을 매력적으로 만드는 또 다른 요소는 오감에 호소하는 단어를 사용하는 것입니다. 감각적 단어는 독자로 하여금 마치 이야기 속에 있는 것처럼 느끼게 합니다. 거의 만질 수 있는 방식으로 환경을 느끼고, 맛보고, 보고, 냄새 맡도록 도와줍니다. 감각적 단어를 사용하여 독자는 이야기에서 일어나는 일에 대한 생생한 정신적 그림을 만듭니다. 여기 몇 가지 예가 있어요.

• 졸졸 흐르는
• 쌀쌀한
• 거친
• 껄끄러운
• 민트티
• 지글 지글
• 향긋한
• 날카로운
• 반짝임
• 스파클링
• 달콤한
• 촉촉하다
• 간지럼
• 상쾌한
• 부드러운

7. 대화를 추가하여 스토리 진행 유지

Dialogue는 짧은 이야기를 내러티브 에세이에서 매력적인 이야기로 발전시킵니다. 좋은 대화는 캐릭터가 개성과 깊이를 갖도록 도와주며, 또한 독자가 이야기를 더 쉽게 소화할 수 있도록 텍스트 덩어리를 분해합니다. 대화를 만들 때 진실되고 올바르게 들리도록 해야 합니다. 이를 수행하는 한 가지 방법은 소리내어 읽는 것입니다. 누군가가 말하는 방식처럼 들리나요, 아니면 억지로 그리고 가짜로 들리나요? 이렇게 하면 단편 소설의 대화 부분을 편집하고 수정하여 작문과 효과적으로 작업할 수 있습니다.

8. 첫 번째 줄에 집중

첫 번째 줄을 먼저 작성하지 말고 작성할 준비가 되었을 때 많은 노력을 기울이십시오. 독자의 관심을 끌고 책을 읽고 싶게 만들 수 있는 유일한 기회입니다. 그러나 이야기의 나머지 부분을 작성하고 앞으로 나아갈 방향을 알고 나면 쓰기가 더 쉽다는 것을 알게 될 것입니다.

첫 번째 줄에서는 주인공의 특성이나 주요 갈등을 독자에게 소개합니다. 독자의 관심을 끌기 위해 이야기를 열면 전체 작업이 더 효과적일 것입니다. 독자를 연결하려면 첫 번째 줄은 다음과 같아야 합니다.

• 특이한
• 예기치 않은
• 액션 가득한
• 갈등으로 가득찬

9. 당신의 관점을 아십시오

단편소설에서는 관점이 중요하다. 스토리 전체에서 일관성이 있어야 합니다. 또한 일부 작업을 지시합니다. "나"와 "나" 언어를 사용하여 1인칭으로 ​​작성하면 내레이터의 지식과 관찰이 제한됩니다. "당신"이라는 언어를 사용하여 2인칭으로 글을 쓴다면 독자를 행동의 일부로 초대하는 것입니다. 그(he), 그녀(she), 그들(they), 그것(it)의 언어를 사용하여 3인칭으로 쓰면 원할 때 전지적 시점을 가질 수 있다.

10. 무자비한 편집

편집은 단편 소설이 효과적인지 확인할 수 있는 곳입니다. 불필요한 정보를 모두 제거하려면 이 단계에서 무자비해야 합니다. 가능하다면 두 캐릭터를 하나의 캐릭터로 결합하거나 독자를 이야기의 한 부분에서 다음 부분으로 전환시키는 역할만 하는 장면을 삭제할 수 있는지 확인하십시오. 반복되는 것을 발견하면 제거하십시오. 사용하는 부사와 형용사의 수를 줄이십시오. 추가하는 모든 단어와 문장에는 의미와 효과가 있어야 합니다.

편집하기 전에 스토리에 휴식 시간을 주세요. 이것은 다른 작문 프로젝트를 위해 시간을 할애하는 것을 의미합니다. 그런 다음 신선한 눈으로 돌아갑니다. 다른 사람에게도 살펴보라고 요청하는 것을 두려워하지 마십시오. 당신의 프로젝트에 더 많은 시선이 있을수록 결과는 더 효과적일 것입니다. 짧은 이야기를 큰 소리로 읽어 영역에 개선이 필요한지 판단할 수도 있습니다. 스토리를 효과적으로 만들기 위해 해결해야 하는 중복 및 혼란스러운 요소를 모두 잡기 위해 최소 두 번 편집합니다.

이 기사가 마음에 들었고 이러한 아이디어를 실행에 옮기고 싶다면 스토리텔링 연습 모음을 확인하십시오.