로버트 프로스트의 10가지 최고의 작문 요령: 미국 문학의 아이콘이 전하는 조언

20세기 최고의 미국 시인 중 한 명인 로버트 프로스트의 작문 요령으로 전설의 밑바닥에서 배우십시오.

일상의 경험에서 아름다움과 의미를 찾는 능력으로 유명한 Frost는 은유의 대가입니다. 그는 벽을 수선하거나 사과 따기와 같은 단순한 작업을 사회와 심리학에 대한 심오한 논평으로 바꿉니다. 이러한 기술과 접근성의 조화는 프로스트가 퓰리처상을 4번 수상한 유일한 미국 시인인 이유입니다.

그는 오늘날 널리 존경받고 있지만 로버트 리 프로스트는 경력 초기에 어려움을 겪었습니다. 38세가 되었을 때 그는 대학을 두 번이나 중퇴했고, 농사에 비참하게 실패했으며, 정기 간행물에 시 몇 편만 발표했습니다. 그러나 2년 후 Frost는 명성을 얻었고 곧 미국 문학의 상징적인 인물이 되었습니다.

가지 않은 길 과 같이 시대를 초월하고 자주 인용되는 보석을 쓴 시인의 삶과 작품은 작가 지망생에게 중요한 교훈을 많이 보여줍니다. 이야기를 하는 방법을 배우는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 코스를 찾고 있다면 Neil Gaiman의 Masterclass 리뷰를 확인하십시오.

1. 간단하게 유지

시인 로버트 프로스트의 글쓰기 스타일은 믿을 수 없을 정도로 단순합니다. 뉴잉글랜드 어법에 대한 그의 세심한 연구와 구어체 언어의 사용은 그의 작품에 이해하기 쉬우면서도 놀라울 정도로 층층이 있는 의미를 풍부하게 합니다. 표면적으로는 그의 가장 자주 선집화되는 작품 중 하나 인 눈 내리는 저녁 숲가에 서서 눈 덮인 숲의 아름다움을 알아보기 위해 잠시 멈추는 고독한 여행자의 이야기를 들려줍니다.

그러나 그 이면에는 우리 모두가 궁극적으로 죽음을 향해 여행하고 있다는 통렬한 인식이 있습니다. 여기서의 교훈은 작문이 정교하고 기억에 남을 수 있도록 고급스럽거나 SAT에 적합한 어휘로 채워질 필요가 없다는 것입니다.

2. 당신이 알고 사랑하는 것을 쓰십시오

프로스트는 시 쓰기가 "목구멍의 덩어리에서 시작된다"고 말한 적이 있는데, 이는 작가가 주제에 깊이 관심을 가질 때 가장 영향력 있는 작품을 생산한다는 의미입니다. 로버트 프로스트의 시는 그가 직접 보고 느끼고 경험한 것을 기반으로 합니다. 그는 농촌 생활, 이웃과 가족, 변화하는 뉴잉글랜드의 계절, 창문 바로 밖에 있는 식물과 동물에서 영감을 얻었습니다. 예를 들어, 그의 가장 영향력 있는 시 중 하나인 Home Burial은 어린 아들을 잃은 프로스트의 슬픔에서 영감을 받았습니다.

3. 놓아주는 법 배우기

대부분의 사람들이 존 F. 케네디의 취임식과 연관 짓는 로버트 프로스트 시는 그가 행사를 위해 쓴 시가 아닙니다. 축하 행사가 있던 날, Frost는 태양의 눈부심이 너무 강해서 자신이 쓴 글을 읽을 수 없다는 것을 알게 되었습니다. 대신 그는 기억에서 더 오래된 시인 The Gift Outright를 낭송했습니다. 작가들은 종종 자신의 작업에 깊이 투자하지만 때로는 초고를 긁거나 좋아하는 구절을 편집하는 것이 큰 차이를 만듭니다.

4. 새로운 시각을 찾아라

영국에 거주하는 동안 Frost는 뚜렷한 미국 시인으로 알려져 있지만 그의 첫 번째 시집인 A Boy's Will 과 North of Boston을 출판했습니다. 농장 운영에 실패하고 문학 출판물에서 거절 편지 더미를 모은 후 Frost는 그의 가족을 뉴햄프셔에서 런던 바로 외곽의 작은 마을로 이사했습니다.

그는 3년 동안 두 권의 책을 완성하고 출판했으며 비평가들의 찬사를 받는 작가로서 뉴잉글랜드로 돌아왔습니다. 글쓰기를 개선하기 위해 모두 유럽으로 이동할 수는 없지만 때로는 산책을 가거나 카페나 도서관에서 일하면서 환경을 바꾸는 것이 우리의 글쓰기에 새로운 삶과 새로운 시각을 불어넣을 수 있습니다.

5. 주의 깊은 관찰자가 되십시오

1939년 수집된 시집의 서문에서 프로스트는 시가 "기쁨으로 시작하여 지혜로 끝난다"고 언급했으며, 이는 그의 많은 작품에서 입증된 사실입니다. 시인으로서 프로스트는 자연의 아름다움과 그곳에서 발견한 삶의 교훈 때문에 자연 세계에서 큰 즐거움을 느꼈습니다.

예를 들어, 그의 가장 잘 알려진 시 중 하나인 자작나무는 그의 집 근처에 있는 가늘고 구부러진 나무에서 영감을 받았습니다. 그들이 어떻게 절하게 되었는지에 대한 사려 깊은 고려에서 성인 세계를 탈출하고 복잡하지 않은 젊음의 기쁨으로 돌아가고자 하는 갈망에 대한 심오한 시가 나왔습니다. 가장 작은 세부 사항에 대해서도 일시 중지하고 명상하면 예리한 통찰력으로 이어질 수 있습니다.

6. 내 목소리 찾기

로버트 프로스트는 역사상 가장 유명한 미국 시인이지만 정식 학위를 받은 적은 없습니다. 그는 당시의 자유시적 유행에 관심이 없었습니다. 동료 시인 Amy Lowell에 따르면 Frost는 "다른 사람의 규칙에 관계없이 자신의 길을 가며 [결과적으로] 비정상적인 힘과 성실한 시를 만듭니다."

프로스트, 에밀리 디킨슨, 헨리 워즈워스와 같은 시인을 기억에 남게 만드는 것은 자신의 작품을 명확하고 눈에 띄게 만드는 그들의 능력입니다. 가르침과 영감을 얻기 위해 위대한 사람들을 찾으십시오. 그러나 글쓰기에 관해서는 당신의 목소리가 빛나도록 하십시오.

7. 발견의 한 형태로 쓰기

Fire and Ice 및 Nothing Gold Can Stay 와 같은 상징적인 시는 매우 단순해 보이지만 시인의 페이지에 완전히 구성되어 도착하지는 않았습니다. 그들은 작은 생각이나 관찰에서 시작하여 시간과 고려, 그리고 수많은 수정을 통해 미국 문학에서 가장 사랑받는 단어가 되었습니다. 훌륭한 작가를 연구하고 그들이 글을 쉽게 쓸 수 있게 해주는 어떤 마법 같은 자질을 가지고 있다고 생각하기 쉽습니다.

그러나 프로스트는 “아직 끝을 알고 있는 시를 시작한 적이 없다. 시를 쓰는 것은 발견하는 것입니다.” 작가는 작업하면서 진화하고 새로운 아이디어를 발견하므로 모든 것을 파악할 때까지 기다리지 마십시오. 결국 어디로 끝날지 모르더라도 글쓰기를 시작하십시오.

8. 자신 있게 쓰기

초보자를 위한 Frost의 최고의 작문 팁 중 하나는 기술이 야망과 일치하지 않더라도 잠재력을 믿는 것입니다. 그는 작가로서 “당신은 항상 당신의 증거보다 앞서 믿습니다. 내가 시를 쓸 수 있다는 증거는 무엇이었나? 그냥 믿었어요.” Frost는 오랫동안 시를 젊은이들이 추구하는 것으로 여겨왔지만, 그는 자신의 능력을 믿었고 수년간의 거절에도 불구하고 계속해서 글을 썼습니다.

작가가 된다는 것은 목적지가 아니라 진화하는 연습이자 끝이 없는 여정입니다. 기술 수준에 관계없이 현재 위치에서 시작하고 작성하십시오. 모든 예술이 그렇듯이 실력을 향상시키는 유일한 방법은 연습하는 것입니다.

9. 다른 작가에 대해 알아가기

그의 경력 전반에 걸쳐 Robert Frost는 Ezra Pound, TS Elliot, William Butler Yeats, Edward Thomas 및 Earnest Hemingway를 비롯한 여러 다른 작가를 만나 서신을 주고받았습니다. 그들의 대화와 영향을 통해 Frost는 자신의 기술을 향상시키고 전문 작가로 일하는 요령을 배웠습니다. 글쓰기는 고독한 작업일 수 있지만 고독한 삶일 필요는 없습니다. 다른 작가들과 네트워킹하고 아이디어를 공유하면 작업을 개선하고 새로운 기회로 이어질 수 있습니다.

10. 규칙을 숙달하십시오(그러므로 규칙을 어길 수 있습니다)

Frost는 여러 면에서 확고한 전통주의자였습니다. 그는 전통적인 연과 운율이 있는 줄로 자주 글을 썼고 표준 4행시의 간단한 운율 체계를 선호했습니다. 그러나 그의 구어체 용어 사용과 대화의 리듬은 예전에 받아 들여졌던 시 쓰기 방식에 새로운 생명을 불어넣었습니다.

Frost는 유행하는 자유시의 느슨함을 신경쓰지 않았지만 자주 빈 구절로 썼습니다. 요컨대 Frost를 특별하게 만드는 것은 이전에 받아들여진 시적 방법과 새로운 아이디어를 혼합하는 그의 능력입니다. 글쓰기 관습을 숙달하고 이를 능숙하게 사용하되 창의성이 요구될 때 선 외부에 색칠하는 것을 두려워하지 마십시오.

Robert Frost의 글쓰기 팁에 대한 자주 묻는 질문

여전히 도움이 필요한 경우 스토리텔링 가이드를 읽어보세요.