스티븐 킹의 15가지 최고의 작문 팁: 현대 시대의 가장 성공적인 작가 중 한 사람의 조언

글쓰기 여정을 시작하기 위해 Stephen King의 최고의 글쓰기 팁이 포함된 가이드를 살펴보세요.

지난 50년 동안 스티븐 킹은 80편이 넘는 소설을 출간했습니다. 그 중 30편이 New York Times 베스트 셀러 목록에 올랐고 수십 편이 영화가 되었습니다. 그는 미국 소설 작가들의 금본위제이며 거의 혼자서 80년대와 90년대 공포에 새로운 생명을 불어넣었습니다. 그러나 그 모든 문학적 성공 이전에 그는 학생들에게 사랑받고 새로운 작가 세대에게 영감을 주는 데 헌신한 영어 교사였습니다.

King은 더 이상 작문 수업을 가르치지 않지만 운이 좋게도 그는 On Writing: A Memoir of the Craft 를 출판했습니다. 작가로서 그의 성공과 실패를 재미있고 친밀하게 살펴보고 찾고 있는 사람들을 위한 최고의 조언입니다. 우리의 작문 실력을 향상시키기 위해. Stephen King의 저서에 나오는 글쓰기 조언은 실용적이고 불손하며 친근하며 마스터로부터 기술을 배우는 데 관심이 있는 모든 사람을 격려합니다.

1. 부사를 피하십시오

King은 "지옥으로 가는 길은 부사로 포장되어 있다"고 유명하게 말했습니다. 그는 그것들이 종종 불필요하며, 그것들이 확인되지 않은 채로 두면 그것들이 당신의 글을 잡초처럼 차지할 것이라고 설명합니다. 부사를 제거하는 가장 좋은 방법은 부사를 보다 서술적인 은유나 직유로 대체하는 것입니다. 예를 들어, 그녀가 소심하게 썼다고 말하는 대신에 열쇠 중 하나라도 기폭 장치가 될 수 있는 것처럼 썼다고 말하십시오.

2. 수동태를 피하라

수동태는 동작의 목적어가 문장의 주어가 될 때 발생합니다. "개는 공을 쫓았다"는 능동태로 쓰고 "개에게 공을 쫓았다"는 수동태 구조입니다.

King은 많은 작가들이 "수동태가 어떻게든 그들의 작품에 권위를 부여한다고 느끼고, 아마도 심지어 위엄의 품질을 부여한다고 느낀다"고 주장합니다. 그러나 결과는 종종 뻣뻣하고 가식적으로 들립니다. “책 사인회 참석률이 저조했다”는 영어 교수가 안경 너머로 읊조리며 하는 말처럼 들릴지 모르지만, “책 사인회에 간 사람은 몇 명뿐”이 훨씬 더 대화처럼 들립니다.

3. 대화로 생각하라

마스터 스토리텔러로서 King은 소설을 쓰는 것이 단순히 페이지에 단어를 넣는 것이 아니라고 주장합니다. 독자를 행동으로 초대하고 그들이 이야기의 일부인 것처럼 느끼게 만드는 것입니다. 그는 “설명은 작가의 상상에서 시작하지만 독자의 상상에서 끝나야 한다”는 점을 기억할 것을 제안한다. 좋은 작가가 되려면 좋은 독자가 되어야 합니다. 일시 중지하고 역할을 변경하고 청중의 관점에서 작성한 내용을 다시 읽으십시오.

4. 핵심을 짚다

소설 작가는 각 캐릭터의 전체 생애사를 포함해야 할 때 빠르게 수렁에 빠질 수 있습니다. King은 이야기에 필요한 내용만 작성해야 한다고 말합니다. "뒷이야기에 대해 기억해야 할 가장 중요한 사항은 (a) 모든 사람에게 역사가 있고 (b) 대부분이 그다지 흥미롭지 않다는 것입니다." 캐릭터의 배경과 신체적 특성을 설명할 때 정말 필요한지 스스로에게 물어보세요. 스토리에 추가되나요? 캐릭터가 왜 그렇게 생각하고 느끼고 행동하는지 관객이 이해하는 데 도움이 되나요? 그렇지 않은 경우 꺼내십시오.

5. 읽고, 읽고, 더 읽어라

전문 작가, 특히 이제 막 경력을 쌓고 있는 작가는 글쓰기에 집중해야 한다고 생각하는 경우가 많습니다. 그럼에도 불구하고 King은 독서 시간을 만드는 것이 작가의 궁극적인 성공에 필수적이라고 주장합니다.” 읽을 시간이 없다면 글을 쓸 시간(또는 도구)이 없는 것입니다.”라고 그는 말합니다.

당신이 사랑하는 작가들을 읽고 그들이 하는 일을 공부하세요. 그들이 어떻게 캐릭터를 개발하고, 행동의 속도를 조절하고, 설정을 만드는지 확인하세요. 책을 읽으면 새로운 세계를 방문하고 새로운 사람들을 만나고 새로운 통찰력을 얻게 됩니다. 새로운 단어를 배우고 새로운 진실을 발견하면 틀림없이 더 나은 작가가 될 것입니다. 배우기 위해 읽으십시오. 그러나 단지 즐거움을 위해서도 읽는 것을 잊지 마십시오. 독서를 위한 독서는 글을 쓰고 싶은 이유를 기억하는 가장 확실한 방법입니다.

6. 무자비한 편집

King은 이야기에서 불필요한 단어와 관련 없는 부분을 제거하면 글이 더 강력해질 것이라고 약속합니다. "당신의 사랑을 죽여라"고 그는 간청합니다. "당신의 사랑을 죽여라, 그것이 당신의 이기적인 작은 낙서꾼의 마음을 아프게 할지라도, 당신의 사랑을 죽여라."

작가는 종종 올바른 단어를 찾거나 설정에 생기를 불어넣거나 대화를 완성하기 위해 노력합니다. 그 과정에서 그들은 때때로 이야기에 도움이 되지 않는 구절에 투자하게 됩니다. 편집에 관해서는 감정을 제쳐두고 관계없는 모든 것에 칼을 가져 가십시오. 아플 수도 있지만 글을 쓰는 것이 더 나을 것입니다.

7. 머리를 맑게 유지하라

우리는 모두 술과 마약으로 인해 창의력과 상상력이 발휘되고 배가된 유명한 작가들의 전형적인 이야기를 들어왔습니다. 우리는 Hemingway, Poe, Fitzgerald, Dylan Thomas와 같은 사람들이 타자기를 두드리거나 옆구리에 강한 무언가가 담긴 잘린 크리스탈 디캔터를 들고 일기에 낙서를 하는 것을 상상합니다. 그러나 King은 그 반대가 사실이라고 말합니다.

그의 경력 초기에 Stephen King은 맥주와 Nyquil에서 Valium과 Xanax에 이르기까지 모든 것을 안개 속에서 썼고 마침내 그의 가족이 개입했습니다. 그의 중독이 그의 글쓰기에 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 그는 그의 책 The Tommyknockers 가 "그냥 끔찍하고" 예상보다 두 배나 길다고 말합니다. "코카인이 제공하는 모든 종류의 가짜 에너지 아래에는 정말 좋은 책이 있습니다."라고 그는 한탄합니다.

8. 두려움 없이

King은 주장하기를 “나는 두려움이 가장 나쁜 글의 뿌리라고 확신합니다. 최고의 작가는 모든 걱정과 의심을 제쳐두고 용기를 가지고 빈 페이지를 마주할 수 있습니다. 자신이 "올바른 일"을 하고 있는지 또는 출판될 것인지에 대한 생각에 사로잡힌 사람들은 종종 용기를 잃거나 글을 너무 많이 변경하여 고유한 목소리를 잃습니다. 팔릴 것이라고 생각하는 것이나 오늘날의 청중이 원하는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 자신을 위해 글을 쓰십시오. 그러면 전투의 절반을 이겼을 것입니다.

9. 당당하게 당신이 되십시오

당신은 모두의 차가 될 수 없습니다. 어떤 독자는 당신의 작품을 좋아할 것이고 다른 독자는 당신을 무시할 것입니다. 스타일을 키우려면 두꺼운 피부를 키우고 본능을 믿어야합니다. King은 “당신이 할 수 있는 한 진실되게 쓰려고 한다면, 어쨌든 예의 바른 사회의 구성원으로서 당신의 날은 번호가 매겨져 있기” 때문에 사람들이 당신에 대해 어떻게 생각하는지 너무 걱정하지 말라고 제안합니다.

10. 산만함 제거

King의 가장 간단하면서도 최고의 조언 중 하나는 산만함을 없애라는 것입니다. "당신의 집필실에는 전화기가 없어야 합니다."라고 그는 말합니다. 그는 끊임없는 산만함의 꾸준한 식단 없이 성장한 마지막 성공적인 작가 중 한 명이 된 것이 행운이라고 생각합니다.

Thoreau, Dickinson, Twain이 이메일과 문자 메시지와 씨름해야 했다면 미국 문학에 기여했을지 궁금합니다. 성공하고 싶다면 그들의 책에서 한 페이지를 가져와 당신과 당신의 작업 사이에 있는 모든 것을 제거하여 당신의 기술을 완성하는 데 집중할 수 있습니다.

11. 당신이 하는 일을 사랑하라

글쓰기 사업에 얽매이고, 출판계의 요령을 배우고, 자신을 마케팅하고, 편집자와 에이전트를 찾는 데 오랜 시간을 보내다 보면 처음에는 왜 그런 일을 하는지 잊어버리기 쉽습니다. 장소. King이 주장하듯이 “글쓰기는 돈을 벌거나, 유명해지거나, 데이트를 하거나, 섹스를 하거나, 친구를 사귀는 것이 아닙니다.

글쓰기는 다른 창작 예술과 마찬가지로 생명수와 같은 마법입니다. 물은 무료입니다. 그러니 마셔.” 물론 전문 작가가 되기 위해 자신을 교육하는 것이 중요하지만 그것에 초점을 두지 마십시오. 재미삼아 가끔 아무 생각 없이 써도 될 정도입니다.

12. 휴식을 취하다

글쓰기는 당신의 삶에 추가되어야지 그것이 되는 것이 아닙니다. 글을 쓰는 방에 틀어박혀 그것을 삶이라고 부르면 좋은 이야기를 할 수 없고, 영감을 주고 감동을 줄 수 없으며, 인류의 마음에 말할 수 없습니다. 다른 취미를 키우십시오. 사랑하는 사람과 시간을 보내십시오. 여행하다. 먹다. 읽다. “인생은 예술을 지원하는 시스템이 아닙니다. 그 반대입니다.”

13. 쓰기를 시작하고 계속 쓰기

글쓰기 과정에서 가장 어려운 부분은 종종 막 시작하는 것입니다. 새로운 작가들은 때때로 시작하기 위해 모든 이야기를 계획하고, 캐릭터를 완전히 매핑하고, 아이디어를 완전히 형성해야 한다고 믿기 때문에 끝없는 메모와 차트를 작성하고 실제로 첫 번째 초안을 만들지 않습니다. King은 "아마추어들은 앉아서 영감을 기다리고, 우리는 그냥 일어나서 일하러 갑니다."라고 말합니다. 계획 단계에서 지체되거나 완벽에 대해 강조하는 데 많은 시간을 소비하지 마십시오. 그래서 두 번째 초안이 발명되었습니다.

14. 비평가들이 당신을 실망하게 하지 마십시오

스티븐 킹이 그의 첫 소설인 캐리 를 출간했을 때 겨우 26세였지만 거절당하는 일이 낯설지 않았습니다. “내가 열네 살이 되었을 때 벽에 박힌 못은 더 이상 못 박힌 거절 전표의 무게를 지탱할 수 없었습니다. 나는 못을 못으로 교체하고 계속해서 글을 썼습니다.” 가장 성공적인 작가들조차 실망을 안고 있었다는 사실을 기억하는 것이 좋습니다.

15. 피드백 듣기

King은 소설가들이 "문을 닫은 상태에서 글을 쓰지만 [그러나] 문을 연 상태에서 다시 쓴다"고 제안합니다. 그는 두려움과 거부감이 글쓰기 과정을 방해할 수 있지만 그렇다고 독자의 반응과 편집자와 평론가의 조언을 무시해야 한다는 의미는 아닙니다. 작가로서 발전하고 싶다면 자존심은 접어두고 사람들이 당신의 글에 대해 말하는 것을 듣고 평가하라. 모든 것이 도움이 되는 것은 아니지만 일부는 여러분이 놓쳤을 수도 있는 통찰력을 제공할 수 있습니다.

이야기를 하는 방법을 배우는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 코스를 찾고 있다면 Neil Gaiman의 Masterclass 리뷰를 확인하십시오.

여전히 도움이 필요한 경우 스토리텔링 가이드를 읽어보세요.