첫 번째 책 쓰기: 10가지 고통스러운 진실

첫 번째 책을 쓰는 것은 어렵지만 시간을 잘 투자하고 연습하면 더 쉬워집니다.

저를 믿으세요, 제가 거기에 가본 적이 있습니다.

지난 몇 년 동안 저는 여러 논픽션 책을 쓰고 자체 출판했습니다. 그 전에는 단편 소설 모음집을 썼습니다.

이 책들을 쓰면서 나는 끔찍한 실수를 많이 저질렀다.

수년에 걸쳐 Amazon Kindle 및 기타 상점에서 이 책을 집필하고 자체 출판하면서 작가가 되기로 결정했을 때 알았더라면 좋았을 10가지 고통스러운 글쓰기 진실을 발견했습니다.

이 고통스러운 글쓰기 진실을 알았다면 논픽션 책을 더 빨리 쓰고 많은 스트레스와 실망을 덜 수 있었을 것입니다.

설명하겠습니다.

1. 많은 사람들이 책 쓰기에 대해 이야기하지만 소수만이 책을 씁니다.

누군가 "이 책에 대한 훌륭한 아이디어가 있어"라고 말하는 것을 들어 본 적이 있습니까?

그런 다음 그들은 실제로 작성에 대해 아무 것도하지 않습니다.

나는 오랫동안 이런 식으로 이야기했다.

내가 10대였을 때, 나는 집 근처의 운동장에서 (심하게) 축구를 하고 있었다.

경기가 끝난 후 친구 중 한 명이 마리화나 관절을 생산하고 원하는지 물었습니다.

나는 그에게 "단어는 나를 흥분시킨다!"

아시다시피 저는 12살 때부터 책을 쓰고 싶었습니다.

19살 때 처음으로 책을 쓰려고 했으나 5페이지를 넘지 못했다.

나는 이야기를 계속 움직이게 하는 방법이나 심지어 30분 이상 의자에 앉아 한 가지에 대해 글을 쓰는 방법조차 이해하지 못했습니다.

이제 단편 소설, 중편 소설, 논픽션 책에 대한 내 아이디어에 대해 지루한 친구에서 술집에서 죽음에 이르기까지 나를 막지 못했습니다.

책을 쓰는 것보다 베스트셀러 작가가 되는 것에 대해 이야기하는 것이 훨씬 쉽습니다.

나는 항상 작가들이 자신의 뮤즈나 신성한 영감이 나타나기를 기다렸다가 한 번의 뜨거운 글쓰기 세션에서 빈 페이지를 채우는 아이디어를 좋아했습니다.

그러나 그런 순간은 오지 않았다. 그리고 나는 전혀 많이 쓰지 않았습니다.

그래서 저는 20대 대부분을 성공한 작가들이 준비가 되지 않은 상태에서도 책을 쓰기 시작한다는 사실을 알아내는데 보냈습니다.

2. 자기 의심은 정상이다

Stephen King과 같은 많은 최고 작가들은 경력을 쌓는 동안 다양한 시점에서 자기 의심으로 어려움을 겪었습니다. King은 자신의 베스트 셀러인 Carrie 의 초안을 작성했을 때 그것을 읽고 초안을 쓰레기통에 버렸습니다.

나중에 그의 아내는 초안을 꺼내어 훑어보더니 그에게 좋은 책 아이디어가 있다고 말했습니다. 힘든 일이 기다리고 있었지만 그녀의 격려는 King에게 글쓰기 과정을 신뢰하도록 가르쳤습니다.

결과는?

뉴욕 타임즈 베스트셀러.

따라서 자기 의심을 글쓰기 과정의 불가피한 부분으로 받아들이십시오. 필수 기술이 부족하면 편집자와 같은 사람을 고용하거나 온라인 작문 과정을 수강하십시오.

3. 작가의 벽과 싸워라

많은 신인 작가들이 좋은 아이디어가 없거나 영감을 받지 못한 것에 대해 불평합니다. 그들은 작가의 벽에 대해 불평하며 좋은 아이디어가 하늘이나 뮤즈로부터 내려와야 글을 쓸 수 있다고 말합니다.

그러나 여기에 문제가 있습니다.

전기 기사는 당면한 작업에 대한 훌륭한 아이디어가 없기 때문에 직업을 피하지 않습니다.

의사는 오늘 기분이 좋지 않다고 해서 환자 수술을 건너뛰지 않습니다.

사람들이 창작 과정에 대해 주장하는 일부 통념에도 불구하고 책을 쓰는 것은 그다지 다르지 않습니다. 올바른 전략으로 작가의 장애물을 이길 수 있습니다.

전문 작가들이 매일 등장합니다. 그들은 영감을 받지 못하더라도 일관된 글쓰기 일정을 유지합니다. 그들은 일일 단어 수를 위해 노력하고 편집 과정에서 지저분한 실수를 고칠 수 있음을 받아들입니다.

4. 일일 단어 수의 중요성

전문가들은 책임을 집니다. 훌륭한 영업 담당자는 자신이 건 통화 수 또는 고객을 대상으로 하는 고객 수를 추적합니다. 관리자는 자신의 팀이 이기는 팀 수를 기록합니다. 그리고 비즈니스 임원은 이익을 추적합니다.

작가는 특히 고통스러운 초고를 작성하는 동안 자신을 책임질 방법이 필요합니다. 책을 작은 목표나 글쓰기 목표로 나누세요. 그런 다음 단계별로 확인하십시오. 예를 들어:

• 책의 단어 수를 설정하십시오.
• 해당 단어 수를 각 장의 더 작은 단어 수 목표로 나눕니다.
• 일일 작문 세션의 대상 단어 수를 계산합니다.
• 스프레드시트에서 일일 출력을 추적하거나 Scrivener와 같은 작성 앱에서 목표 단어 수를 사용하세요.

이 모든 정보는 힘든 작업을 관리하고 첫 번째 책을 더 빨리 작성하는 데 도움이 됩니다.

4. 다른 저자의 글쓰기 과정을 연구합니다.

작가의 난관, 수정에 대한 궁금증, 자가 출판과 같은 문제에 직면한 최초의 사람은 당신이 아닙니다. 다른 저자의 작업은 귀하의 질문에 대한 답변을 보유하고 있습니다.

나는 항상 읽는 것을 좋아했고, 당신이 작가라면 아마 그렇게 할 것입니다. 하지만 기자가 되기 위해 훈련을 받았을 때는 주로 소설을 읽는 것을 선호했습니다.

괜찮습니다만…

나는 내 안전 지대 밖에서 논픽션 주제를 읽는 데 많은 시간을 보내지 않았습니다.

자, 쉬운 책을 읽는 것은 경력이 단어와 창의적인 글쓰기 아이디어를 옮기는 것과 관련이 없는 사람에게는 괜찮지만, 작가 지망생에게는 독이 됩니다.

다음은 간단한 사실입니다.

작가가 되려면 독서와 연구가 직업의 일부입니다.

당신은 당신이 존경하는 작가의 작품과 당신이 혐오하는 작가의 작품을 읽으면서 안락한 영역 밖에서 독서를 하며 시간을 보내야 합니다. 쓰기 시간으로 간주됩니다.

책을 시작하기 전에 메모를 하고, 적고, 아이디어를 정리하는 방법을 배워야 합니다.

당신의 마음을 채우지 못한다면 다음에 빈 페이지 앞에 앉았을 때 그것이 당신에게 양질의 창의적인 글쓰기 아이디어를 제공할 것이라고 기대하지 마십시오.

5. 탄탄한 글쓰기 루틴이 필요합니다.

매일 같은 시간, 같은 장소, 같은 시간, 집안의 조용한 방, 도서관 또는 커피숍에서 시도하고 글을 쓰십시오. 그렇게 되면 아무 생각 없이 따라가는 일상의 습관이 될 가능성이 높아진다.

내 더러운 비밀은 다음과 같습니다.

나는 일을 미루고 미루고 나중까지 계속할 것이라고 말하는 것을 좋아합니다.

그리고 이 고백은 작가를 위한 생산성에 관한 책을 쓴 사람에게서 나온 것입니다.

나는 종종 일어나서 이메일을 확인하고, 아마존에서 책을 사고, 청구서에 대해 케이블 회사에 전화를 걸고, 회의를 주선하고, 500-1000단어를 쓰는 것 외에는 모든 것을 했습니다.

하루는 계속되고 운이 좋으면 글을 조금 쓸 수 있는 시간이 한 시간 남게 됩니다.

그래서 거울을 보며 '게으르지 말고 열심히 해라'라고 되뇌었다.

자기 대화가 좋습니다. 고통스러운 진실은 다음과 같습니다.

대부분의 경우 창의적인 글쓰기를 맨 마지막에 놓으면 전혀 일어날 것 같지 않습니다.

책을 쓸 때 매일(가족을 돌보는 것 외에) 해야 하는 가장 중요한 일이라는 것을 깨닫는 데 몇 년이 걸렸습니다.

그래서 방해를 줄이고 글을 먼저 쓰는 것이 제 일입니다.

이메일 전.

소셜 미디어 전.

뉴스 전.

그리고 아침 식사 전에도.

마지막으로 글을 먼저 쓴 게 언제인가요?

6. 주말에 글을 쓰는 것만으로는 충분하지 않다

토요일이나 일요일에 앉아서 단 몇 시간 만에 책을 쓰려고 노력하는 것은 어렵습니다. 게다가 이 쓰기 세션 중 하나를 놓치면 다시 나타나기까지 일주일이 더 걸릴 것입니다.

내가 20대 초반이었을 때, 나는 책을 쓰는 것(그리고 무엇을 입을 것인가)에 대해 배울 것이 많았다. 당시 나는 말이나 글과 상관없는 직업에 종사했다.

나는 매일 글을 쓰기 위해 직장 밖에서 시간을 찾기 위해 고군분투했습니다. 아이들이 잠든 밤 늦게까지 글을 써봤지만 다음날 일어나 출근하고 아이들과 시간을 보내며 성냥개비를 들고 눈꺼풀을 부릅뜨고 있기가 힘들었다.

그래서 나는 내 책을 내일까지 보관하고 주말에 쓸 것이라고 스스로에게 다짐했다. 그런 생각의 문제는 다음과 같습니다.

마침내 빈 페이지 앞에 앉아서 일을 할 배짱이 생겼을 때, 어디에서 멈췄는지, 무슨 말을 하고 싶은지 거의 기억나지 않았습니다.

지난 주말에 중단한 곳에서 픽업하는 데 너무 오래 걸렸습니다.

게다가 인생 때문에 주말 글쓰기 세션을 놓쳤다면 일주일 내내 책을 쓰지 않았다는 뜻입니다.

녹슨 펜치 세트로 이빨을 뽑았다면 더 운이 좋았을 것입니다.

내 직업과 가족에 맞는 매일의 글쓰기 루틴이 필요했지만 그럴 여유가 없었습니다.

7. 첫 드래프트는 형편없다(괜찮아)

초안의 역할은 존재하는 것입니다. 그래서 그들은 그것을 구토 초안이라고 부릅니다. 수정하는 동안 일반적인 문법 실수, 철자 오류 및 투박한 창의적 글쓰기 아이디어를 수정할 수 있습니다.

한 번은 냄새가 너무 고약한 책 장의 초고를 썼고, 읽는 동안 사무실 창문을 열어야 했습니다. 나는 그것을 찢어 버리고 삭제를 누르고 다시 시작하는 느낌이 들었습니다.

초안이 존재한다는 것을 배우는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 글이 형편없더라도 괜찮습니다. 내 첫 번째 초안이 나만을 위한 것이고 당신도 그래야 한다는 것은 좋은 일입니다.

첫 번째 초안을 작성하기 위해 자리에 앉았을 때 자신감이 부족하거나 하려는 일에 영감을 받지 못한 느낌이 들 수 있습니다.

입에 크레용을 물고 글을 쓰는 것처럼 느껴질 수 있지만 괜찮습니다. 대부분의 성공적인 작가는 초안을 작업하는 동안 뜨거운 영감과 완벽한 산문을 거의 경험하지 않습니다.

많은 작가들이 자신을 의심하고 삭제를 누르는 것에 대해서도 생각합니다.

하지만 그렇지 않습니다.

대신, 한 번에 한 문장씩 자신의 원고에 꽂혀서 단어 수나 시계를 보면서 다음과 같이 생각하는 단호한(과도한 카페인에 취한) 영혼이 있습니다.

'지금은 괜찮을거야', '거의 다 왔어', '나중에 고칠 수 있어.'

나중에 고칠 수도 있지만 첫 번째 초안을 먼저 완성해야 합니다.

The End에 도달해야 합니다.

그리고 거기에 갈 계획이 있다면 도움이 될 것입니다. 초안 예제 가이드 개요가 유용할 수 있습니다.

8. 편집 과정이 어렵다

매일 앉아서 초고가 완성될 때까지 작업하려면 자기 수양과 좋은 글쓰기 습관이 필요합니다. 그러나 책의 목표 단어 수에 도달하면 더 많은 작업이 필요합니다.

훌륭한 책은 하위 시퀀스 초안에서만 나옵니다. 자, 심호흡을 하고... 그리고 시작하세요. 이제 글쓰기 스타일을 다듬고 지저분한 실수를 모두 고칠 수 있는 기회가 생겼습니다.

그러나 도움 없이 자신의 작업을 수정하는 것은 어려운 일입니다. 오랫동안 작업했기 때문에 모든 실수를 발견할 가능성은 낮습니다.

훌륭한 작가는 책의 구조를 수정하는 구조 편집자와 함께 작업합니다. 그들은 문장 구조를 개선하는 줄 편집자 및 복사 편집자와 협력합니다. 그리고 교정자와 팩트체커를 고용하여 책의 오타나 기타 실수를 확인합니다.

전통적인 출판에 덜 신경을 쓰는 사람들에게는 편집 과정이 크게 다르지 않습니다.

자가 출판을 하는 사람이라면 누구나 이 단계를 건너뛸 수 없습니다. 전체 책을 쓰고 출판하는 것은 큰 프로젝트입니다. 몇 년 동안 전임 출판 저자로서 수익을 얻지 못할 수도 있습니다. 그러나 기술을 향상시키고 독자가 원하는 것을 파악할 때까지 계속하십시오.

9. 비판적 피드백은 상처를 준다

아마존 최고의 리뷰어가 부정적인 평가를 남겼고, 독자가 마음에 들지 않는다고 이메일을 보냈거나 편집자가 문제의 책을 거부했을 수 있습니다. 거부는 창작 과정의 일부입니다.

나는 내 책의 초기 초안을 친구와 가족에게 보여주곤 했는데 그들은 나에게 이렇게 말했습니다.

“좋아요, Bryan; 당신은 재능이 있습니다.”

그리고 저는 “와, 감사합니다. 책을 쓰는 것이 제 꿈입니다.”

내 책 쓰기 기술에 대한 그들의 선의의 피드백은 도움이 되지 않았습니다.

이유는 다음과 같습니다.

처음으로 전문 편집자에게 글을 보냈을 때 그녀는 수십 개의 주석이 포함된 워드 문서를 이메일로 보냈고 거의 모든 초안을 다시 작성하거나 줄을 그었습니다.

"괜찮아, Bryan-" 우리 둘 다 그렇지 않다는 것을 알고 있었다.

나는 키보드 위에서 거의 토할 뻔했다.

전문적인 편집 피드백의 불길에 직면한 것은 이번이 처음이었습니다.

나는 거짓말하지 않을 것입니다.

오늘날에도 편집 피드백을 받는 것은 어렵습니다. 그러니 그것이 당신을 압도하게 두지 마세요. 그것은 또한 작가가 되는 일의 일부이자 열쇠이기 때문입니다.

10. 한 권의 책이 시작이다

첫 번째 책은 많은 독자를 끌어들이는 것은 고사하고 베스트셀러가 되지 못할 수도 있습니다. 돈을 많이 벌지 못할 수도 있고 풀타임으로 글을 쓸 수 있으려면 몇 년이 걸릴 수도 있습니다. 일어난다. 그러나 더 많은 책을 쓰고 출판함으로써 성공을 찾을 수 있습니다.

내가 작가로서 실패한 것들의 최종 목록은 다음과 같습니다.

나는 뉴스 기자로서의 경력을 쌓지 못했습니다. 내가 너무 나빠서 한 편집자는 나를 해고하겠다고 위협했고 다른 편집자는 나를 놓아주었습니다.

잡지사와도 좋은 계약을 맺지 못했습니다. 내 기사를 조사하는 데 충분한 시간을 할애하지 않았기 때문에 편집자는 더 나은 작가를 얻었습니다.

나는 그녀를 비난할 수 없었다.

그리고 나의 가장 큰 실패는?

서른이 되기 전에는 (평생의 목표인) 책을 쓰고 출판하지 않았습니다. 왜냐하면 제가 할 만큼 충분히 좋은 사람이 아니라고 느꼈기 때문입니다.

좋은 날에는 안절부절 못했고, 나쁜 날에는 진전이 없어서 절망감을 느꼈습니다.

처음으로 책을 쓰는 것은 힘든 일입니다.

위조하거나 전화를 걸 수 있는 것이 아닙니다. The End에 도달하고 싶다면(또는 일주일에 한 번 블로그에 게시) 도달하기까지 여러 번 실패하게 됩니다.

비결은 이러한 개인적인 실패로부터 배우고 기술을 더 잘하는 것입니다.

당신도 할 수 있습니다.

첫 번째 책 쓰기: 마지막 말

20대 초반에 나는 빈 페이지에서 길을 찾으려는 아마추어였습니다.

나는 처음으로 책을 쓰는 법을 배우는 데 어려움을 겪었다. 오늘도 부끄러운 실수를 합니다. 나는 최근 새 책 출판에 집중해야 할 때 오래된 책을 다시 쓰는 데 두 달을 보냈지만 괜찮습니다.

물론 이 고통스러운 글쓰기 진실을 배우기는 어렵지만 지금은 넘어지는 대신 앞으로 넘어지기 위해 내 경험을 사용합니다.

그것이 성공한 작가들이 하는 일이기 때문입니다.

그들은 그들의 기술을 연구합니다. 그들은 효과가 있는 것은 더 많이 하고 그렇지 않은 것은 덜 합니다. 그들은 첫 페이지에서 마지막 페이지로 가는 로드맵을 가지고 있습니다.

저의 주력 과정인 Write Your Book에서는 작가 지망생이 처음으로 책을 쓸 때 저지르는 일반적인 실수(그리고 이를 방지할 수 있는 방법)를 설명합니다.

나는 또한 '게으르지 말라'와 같은 피상적인 충고를 들을 필요 없이 매일 글쓰기를 위한 새로운 공식을 제공하고 책 쓰기를 위한 몇 가지 간단한 단계를 안내합니다.

곧 당신도 당신의 책을 출판할 수 있습니다. 방법을 알려드리겠습니다!