10 potężnych wizualnych technik opowiadania historii dla pisarzy

Wizualne opowiadanie historii w potężny sposób przekłada się na emocje, napięcie i charakter. W tym poście pokażemy Ci 10 potężnych wizualnych technik opowiadania historii, których możesz użyć podczas pisania kolejnego opowiadania lub powieści.

Każdy jest poparty przykładami, które pomogą ci zrozumieć technikę. Zainspiruje Cię do budowania promiennych obrazów, niezapomnianych postaci i zapierającego dech w piersiach napięcia.

Zobacz, poczuj, napisz

We współczesnych powieściach i opowiadaniach kładzie się duży nacisk na „wizualność” we współczesnym opowiadaniu historii – fikcja wizualna, która ma tę samą kinestetyczną jakość kina.

Można by wysnuć teorię, że czytelnicy najpierw „widzą” historie – uderzające, poruszające się obrazy w wyobraźni , które ożywają w wyobraźni.

Lub moglibyśmy argumentować, że żyjemy w świecie, w którym ludzie odnoszą się bardziej do bodźców wzrokowych. Czy czytelnicy oczekują takich samych wrażeń wizualnych, kiedy biorą do ręki powieść lub opowiadanie?

Moglibyśmy prawdopodobnie debatować nad tym pytaniem, ale prawda jest taka, że ​​obrazy ożywiają historie i postacie. Posunąłbym się nawet do stwierdzenia, że ​​wszystkie historie są przede wszystkim wizualne. W rzeczywistości pisarze od wieków używali języka symbolicznego .

Wizualne opowiadanie historii pomaga pokazywać, a nie opowiadać.

Jeśli możesz pokazać świat swoich bohaterów, historia staje się relatywna i wzbudzasz empatię w czytelniku.

Świat opowieści, który stworzyłeś, staje się realistyczny i wiarygodny dla czytelnika. Podobieństwa, metafory i inne obrazy mogą sprawić, że historia będzie mniej złożona i bardziej fascynująca.

Przyjrzyjmy się 10 technikom.

10 potężnych wizualnych technik opowiadania historii dla pisarzy

1 | Myśl jak scenarzysta

Wybierz dowolną powieść z dzisiejszych list bestsellerów, a przekonasz się, że większość pisarzy używa swoich powieści jako wizytówek Hollywood lub przesłuchania prozy do nowej serii Netflix.

W rzeczywistości niektóre powieści wprowadzają nawet techniki pisania scenariuszy. W thrillerze psychologicznym JP Delaneya Uwierz mi (2018) autor sporadycznie wykorzystuje format scenariusza, aby pokazać, jak bohaterka, niezrównoważona aktorka, widzi scenę z dystansu:

BAR HOTELOWY INT.DELTON, W. 44 TH ST. NOWY JORK – NOC
Już wstaję, zarzucając torbę na ramię. Rozbrajanie dramatu.
JA
Przepraszam – nie zdawałem sobie sprawy. poszukam gdzie indziej.

Oczywiście tego rodzaju urządzenie działa tylko wtedy, gdy pasuje do postaci i historii. W przeciwnym razie to naprawdę tylko chwyt.

2 | Zobacz jak poeta

W przypadku tej techniki zwracamy się do poety o inspirację. Spójrzmy na obrazy w krótkim wierszu Ezry Pounda „Na stacji metra” (1913):

Pojawienie się tych twarzy w tłumie:
Płatki na mokrej, czarnej gałęzi.

Niemal widzimy blade, niewyraźne twarze („ zjawy ”) pasażerów na zatłoczonej paryskiej stacji metra. Obraz „konaru” jako długiej gałęzi tworzy w naszej wyobraźni linię peronu lub wnętrza pociągu.

Widzimy również to poczucie poetyckiej obrazowości w powieści Alice Hoffman Here On Earth (1997): Niebo jest już fioletowe; kilka pierwszych gwiazd pojawiło się nagle, jakby ktoś rzucił garść srebra na kraniec świata.

Wyczuwamy ruch w słowach „nagle” i „rzucony” i widzimy kontrast kolorów srebrnych gwiazd w purpurowym półmroku. Czy nie podoba ci się sposób, w jaki „po drugiej stronie krawędzi” tworzy wizualne wrażenie pochylenia lub pochylenia akapitu?

Na podstawie tych dwóch krótkich przykładów możemy zobaczyć, jak pisanie może być bogatsze i bardziej instynktowne, gdy wykorzystamy elementy wizualne. Czytelnicy otrzymują zarówno mentalny, jak i emocjonalny obraz sceny.

3 | Maluj Słowami

Kiedy widzisz piękny obraz, coś tak żywego i sugestywnego, instynktownie możesz go dotknąć, aby sprawdzić, czy jest prawdziwy. Cóż, tak samo jest z dobrym pisaniem – Twoi czytelnicy nie powinni wierzyć, że to nie jest prawdziwe.

Jako gawędziarze malujemy historie słowami. Chcemy, aby czytelnicy zobaczyli historię i aby ją poczuli , a te dwie rzeczy są ze sobą silnie powiązane.

Robimy to, dając czytelnikowi wizualne wskazówki, tak, ale także poprzez sposób, w jaki konstruujemy nasze zdania i tematy, aby uzyskać pożądany efekt.

Pismo wizualne powinno obejmować inne zmysły. Pomyśl o tym, co twoi bohaterowie mogą smakować, dotykać, słyszeć i wąchać. Zastanów się, jak możesz stworzyć wrażenie ruchu.

Spójrzmy na kilka przykładów.

1. Jego natarczywie ciepłe palce zagłębiły się pod śliskim, chłodnym jedwabiem.
2. Ryk silników odrzutowych przerwał ciszę.
3. Gazowana cola słodko paliła jej gardło; oczy jej łzawiły.
4. W pokoju pachniało zwiędłymi różami i świeżym lakierem potpourri.
5. Jej buty do biegania uderzały rytmicznie o chodnik, sprawne tłoki ramion u jej boku, a kropelki potu spływały z jej mokrej twarzy i odlatywały z powrotem w chłodne powietrze.

Najważniejsza wskazówka: kup nasz podręcznik Visual Storytelling Workbook

4 | Stwórz kinowy ton

Pisanie filmowe to zwarte i połączone pisanie. Krótko mówiąc, jest to pisanie, które nie jest po prostu interesujące wizualnie, ale które powiela wrażenia z oglądania filmu.

Obrazy starannie łączą wiele elementów i technik, aby stworzyć wyjątkowe i jednolite doświadczenie dla czytelnika.

Operatorzy rozumieją znaczenie oświetlenia w produkcji. Sposób, w jaki oświetlasz film, tworzy określony ton. Jeśli potrafimy zrozumieć, w jaki sposób światło i cień działają podczas komponowania historii, możemy to wykorzystać w naszym pisaniu z doskonałym skutkiem.

Oto fragmenty opowiadania „41”, które napisałem w 2014 roku: Białe światło wyraźnymi liniami przecina twardą drewnianą podłogę pod jego szerokimi, bosymi stopami.

A później: Rozmazane jasne kolory dnia kpiły z niego po erotycznym mroku klubu.

Kiedy stworzyłem kontrast między światłem a ciemnością, poszedłem o krok dalej i odegrałem tę tonalną kompozycję w stanie umysłu bohatera: Czasami myślał, że ktoś go śledzi. Innym razem świat wokół niego wydawał się cofać, a on pozostawał w odosobnionej ciszy, w opuszczonym mieście i na opustoszałych plażach otoczonych jasnym, błękitnym morzem.

5 | Grupuj obrazy razem

Jak widzieliśmy, wizualne metafory i porównania mogą tworzyć obrazy, do których czytelnik może się odnieść.

Mnogość obrazów, klastrów obrazów lub łańcuchów słów to grupy, które ze sobą rozmawiają lub tworzą sprytne zestawienia. Używane razem, centralne obrazy wywołają określone emocje lub nastrój w niektórych scenach lub w całym opowiadaniu lub powieści. Co ważniejsze, obrazy będą łączyły motywy i postacie w całej historii.

Powtarzanie tych samych lub podobnych obrazów w scenie lub opowiadaniu wywoła u czytelnika to samo wrażenie i pomoże ci, jako pisarzowi, podkreślić pewne tematy.

Obrazy mogą zawierać zwierzęta lub ptaki (na przykład wykorzystanie psów do okazywania lojalności lub towarzystwa), symbole (utrata obrączki), dzieła sztuki (rzadki obraz) lub nawet same inne obrazy (stare fotografie, domowe filmy itp.) .).

6 | Wizualizuj wyjątkowy punkt widzenia

Jako pisarz możesz ograniczyć punkt widzenia swojej postaci, aby stworzyć wizualną „przewagę”.

Na przykład wyobraź sobie, że piszesz scenę, w której nastolatek dochodzi do siebie po kacu na kanapie, podczas gdy jego ojciec poucza go o niebezpieczeństwach związanych z alkoholem.

Jest zbyt zmęczony, by dużo się ruszać, więc ze swojego ograniczonego punktu widzenia widzi rzeczy tylko na wysokości oczu. Brzuch ojca napierający na jego koszulkę polo, włoski na knykciach ojca, spaniel zwinięty u jego bosych stóp.

Być może, kiedy bardzo boli go głowa, zasłania oczy myjką i słyszy tylko to, co mówi jego ojciec z chłodnej ciemności.

Podobnie możesz użyć tej techniki wizualnej, aby podkreślić dźwięk w historii. Wyobraź sobie scenę, w której młoda kobieta znosi niekończące się plotki grupy starszych kobiet w dusznym letnim pokoju wielkiego domu.

Powoli staje się świadoma pszczoły uwięzionej w zasłonach, uderzającej w okno. Miękki warkot pszczoły staje się centralnym i dźwiękowym punktem tej postaci, gdy paplanina kobiet znika w tle.

Najważniejsza wskazówka: kup nasz podręcznik Visual Storytelling Workbook

7 |Wzmocnij napięcie

Jako pisarze możemy również wykorzystać wizualne opowiadanie historii, aby ożywić kluczową scenę i uwolnić nagromadzone napięcie.

W powieści „The Face of Trespass” (1974), autorka suspensu Ruth Rendell świetnie sobie z tym radzi: Zaczął iść w jej stronę. Zanim znalazł się w połowie ścieżki, zanim zdążył wydobyć słowo z wyschniętego gardła, gąszcz paproci rozstąpił się. Pękł z trzaskiem przypominającym łzawienie worka i wielki złoty pies skoczył na niego, a gwałtowność jej uścisku złagodziły wilgotne ciepło jej języka i zachwyt w jej dobrotliwych oczach.

Pojawienie się psa jest kluczowym i potężnym momentem w książce i powoduje poważne odwrócenie głównego bohatera.

Kiedy patrzymy na scenę, koncentruje się ona na ruchu. Skupienie jest dramatyczne: ma dźwięk, kolor, napięcie i silne poczucie emocji.

Widzimy to poczucie gwałtownego ruchu w pierwszej linijce Jack of Spades (2015), krótkiej powieści Joyce Carol Oates: Out of the air, the axe.

Kiedy czytamy tę linię, prawie mamy ochotę fizycznie zejść z drogi broni. Linia wydaje się pojawiać znikąd! W zaledwie sześciu słowach autor pozostawia nas w napięciu i strachu. Stworzyła to uczucie poprzez intuicyjną, wizualną narrację.

A później dodaje szczegóły brutalnego ataku: przelotne spojrzenie krótkich palców napastnika i śmiertelnie białych, umięśnionych ramion, schowanych w cienkich rękawach nocnej bielizny .

Na podstawie przedstawionych przez nią szczegółów wizualnych możemy zauważyć szybkość sceny („przelotne spojrzenie”) i trupią siłę napastnika („ręce umięśnione jak martwe białe liny”).

8 | Podążaj za okiem głównego bohatera

Kiedy jesteśmy głęboko przywiązani do pojedynczej postaci, mamy tendencję do wydobywania więcej z technik wizualnych.

Jeśli wejdziemy do środka postaci i zobaczymy inne postacie z jego oczu, nasze historie staną się silniejsze i bardziej wiarygodne. Zasadniczo filtrujemy historię przez pryzmat doświadczeń i emocji głównego bohatera.

Oto fragment książki Zakazane kolory (1951) Yukio Mishimy.

Młody człowiek odwrócił się jeszcze raz i spojrzał na starca. Być może był to efekt letniego słońca świecącego przez jego rzęsy, ale jego oczy były dość ciemne.
Shunsuke zastanawiał się, dlaczego młodzieniec, który wcześniej tak olśniewająco błyszczał w swojej nagości, stracił aurę szczęścia, jeśli nie więcej. Młodzież wybrała inną drogę. Trudno było za nim nadążyć.

Bohaterem punktu widzenia jest tutaj stary pisarz, prawie u schyłku życia. Jego obsesję na punkcie młodości i piękna wyczuwamy w sposobie, w jaki patrzy na przystojnego młodzieńca, który ukradł młodą kochankę pisarza.

Zwróć też uwagę, jak ostrość „skrzynki na listy” zwraca naszą uwagę na oczy młodego mężczyzny.

9 | Ożyw otoczenie na zdjęciach

Otoczenie jest integralną częścią dobrego opowiadania historii. Tworzy klimat i maluje obraz pejzażu, w którym znaleźli się bohaterowie.

Spójrzmy na scenę z powieści Life Sentences (2005) Alice Blanchard.

Podrzucił ją do małego, brzydkiego motelu w środku zachodniego Los Angeles. Słaby strach przyprawiał ją o mdłości. Niebo miało barwę głębokiego kobaltu, a im bliżej się patrzyło, tym więcej gwiazd było widać.
Zapłaciła kierowcy, który uchylił kapelusza i odjechał. Potem pociągnęła swój bagaż po asfalcie w kierunku gabinetu kierownika. Menedżer w średnim wieku miał twarz jak ciasna piłka. Usta miał lekko otwarte i patrzył na kolorowy telewizor na biurku. Grano w piłkę.
— Daisy Hubbard — powiedziała. „Zrobiłem rezerwację”.

Scena nie tylko pokazuje nam obskurność motelu, ale także odzwierciedla emocjonalne wyczerpanie bohatera.

Poza przebłyskiem gwiazd, opisy są mdłe, miejskie i jednowymiarowe. W opisach wyczuwamy, że Daisy nie jest podekscytowana tym, że tu jest.

Najważniejsza wskazówka : kup podręcznik Visual Storytelling Workbook

10| Wykadruj scenę jak aparat

Kamera podąża za swoimi bohaterami jako milczący, techniczny obserwator i jako taka tworzy oderwany punkt widzenia. Aparat jest tylko narzędziem, którym można manipulować. Może pozostać w tle lub śledzić zbliżenie, a czasem nawet ekstremalne zbliżenie – ale nie zapewnia oceny.

W swojej książce Characters & Viewpoint (1988) Orson Scott Card mówi, że narracja filmowa jest chłodna i odległa, ponieważ „nie daje żadnego nastawienia, z wyjątkiem tego, co ujawnia mimika twarzy, gesty, pauzy, słowa”.

Użyłem tej techniki w eksperymentalnym opowiadaniu, które napisałem „The Fischers” (2020):

Krzesło rozkładane, biała replika Le Corbusiera. Długie ciało podąża za krzywizną krzesła: sztruksowe spodnie w kolorze toffi, czarny sweter z golfem. Dr Dominic Fischer kładzie się na plecach i dotyka brzegów czarnych gogli VR, które zakrywają mu oczy. Macha ręką, jakby trzymał batutę niewidzialnego dyrygenta. Symfonia jest odtwarzana przez zestaw słuchawkowy. Porusza głową jak ślepiec. Światło wpada przez szczecinę jego brody, siwizna wyróżnia się niczym maleńkie opiłki żelaza.

Chciałem uchwycić emocjonalną izolację rodziny w zamknięciu, „oderwany” punkt widzenia kamery pomógł mi osiągnąć ten efekt.

Ostatnie słowo

Ufam, że te 10 potężnych wizualnych technik opowiadania historii pomoże ci napisać następne opowiadanie lub powieść.

Najważniejsza wskazówka: kup nasz podręcznik Visual Storytelling Workbook

przez Anthony'ego Ehlersa

Jeśli podobał Ci się ten wpis, przeczytaj:

1. Powieści i scenariusze: jaka jest różnica?
2. 4 rzeczy do zrobienia, zanim napiszesz choć jedno słowo ze swojego scenariusza
3. 5 potężnych przykładów przebrania jako urządzenia w fikcji
4. 5 technik pisania scenariuszy, aby napisać lepszą powieść
5. 5 sposobów na napisanie współczesnego romansu z klasycznym akcentem
6. 8 wskazówek dla nowych pisarzy romansów
7. 5 sposobów na znalezienie i naprawienie dziur fabularnych w Twojej powieści
8. Dlaczego wiarygodne postacie są niezbędne do stworzenia przekonującego scenariusza
9. 4 najlepsze miejsca na zwroty akcji w scenariuszu
10. 5 kłamstw, które opowiadają sobie nowi scenarzyści

Najważniejsza wskazówka: jeśli chcesz nauczyć się pisać scenariusz, zapisz się na nasz kurs online: Scenariusz