6 stereotypów, których należy unikać w fikcji LGBTQIA+

Jeśli piszesz postać homoseksualną, napisz ją tak, jak każdą inną postać. Zanim jednak zaczniesz, zwróć uwagę na niektóre z tych sześciu przestarzałych stereotypów.

Niezależnie od tego, czy jest bohaterem, czy tchórzliwym złoczyńcą, nadaj swoim homoseksualnym postaciom złożoność, zapewnij im świetną historię i jeszcze lepszą fabułę. Spraw, żeby rosły, pociły się i walczyły. Daj im wady, uczyń ich ludźmi. Niech czytelnicy zgadują, co zrobią dalej.

Jednak niektóre stereotypy przyczepiane do społeczności LGBTQIA+ mogą stanowić wyzwanie dla pisarzy.

6 stereotypów, których należy unikać w fikcji LGBTQIA+

Poniższe sześć stereotypów – często zakorzenionych w przedstawieniach medialnych – może w sposób niezamierzony wpłynąć na wizerunek osoby homoseksualnej.

Porzuć płytkie stereotypy

Niezależnie od tego, czy identyfikujesz się z tą społecznością, czy nie, ryzyko wpadnięcia w te utarte i stereotypowe pułapki jest czymś, na co warto uważać. Dlaczego? Zawsze istnieje niebezpieczeństwo, że jakiekolwiek nieświadome uprzedzenia mogą skutkować powstaniem postaci mniej wiarygodnych i bardziej przewidywalnych. Albo, co gorsza, obraźliwe. Głęboko obraźliwe.

Częściej za tymi błędami kryje się leniwe pisanie niż prawdziwa złośliwość – ale możesz zaszkodzić swojej historii (i swojej reputacji).

Tak, są autorzy, którzy celowo „besztają” doświadczenia LGBTQIA+. Mają programy. Niektórzy mogą mieć talent, ale najczęściej brakuje im subtelności i niuansów. Czy mają szansę zniknąć ze sceny literackiej? Prawdopodobnie nie.

Dlatego na nas wszystkich ciąży odpowiedzialność za stworzenie postaci gejów i lesbijek, które nigdy nie będą jednowymiarowe.

Przeczytaj 5 błędów popełnianych przez początkujących pisarzy podczas tworzenia postaci

6 stereotypów, których należy unikać

1. Tragiczne zakończenie

Nie ma nic złego w tragicznym lub przygnębiającym zakończeniu, jak widzieliśmy w klasycznych powieściach, takich jak Pokój Giovanniego Jamesa Baldwinsa czy nowela Samotny mężczyzna Isherwooda. Jeśli stanowi integralną część fabuły i sprawia wrażenie autentycznego, dlaczego nie?

Prawdziwy problem pojawia się, gdy zaczynamy postrzegać te smutne skutki jako jedyny los czekający gejów, tworząc niebezpieczną narrację, która sugeruje ponury los każdego, kto istnieje poza normami społecznymi.

Umieszczenie prześladowań homoseksualnych w fikcji historycznej to jedno, ale być może nie w przypadku pisania nowych historii.

2. Wielka szafa gejowska

Jako gej zawsze uważałem koncepcję „wychodzenia z ukrycia” za nieco przesadną – to nie jest tak, że jesteś debiutantem czy najnowszym modelem samochodu.

Jest to jednak subiektywna opinia i prawdopodobnie wynika z moich własnych uprzedzeń. Dla wielu odkrycie ukrytej części siebie przed bliskimi może być zarówno bolesnym, jak i wyzwalającym doświadczeniem.

Ta walka często dostarcza pisarzom bogatego materiału, tworząc wewnętrzny konflikt i napięcie z innymi postaciami. Ale „coming out” nie może być głównym wątkiem, jak w filmie In&Out z Kevinem Kleinem. Byłoby to ograniczające i redukujące (jakby powiedzieć, że seksualność postaci jest jej jedyną cechą definiującą).

W niektórych opowieściach, takich jak Brokeback Mountain, bohaterowie nigdy nie są w stanie opuścić najbliższych, co prowadzi do jednego z tych tragicznych zakończeń. W mniej wprawnych rękach autora ta historia mogłaby być ckliwym melodramatem.

3. Gołąbka

Pisząc postać homoseksualną, nie musi on być fryzjerem, tancerzem rezerwowym, redaktorem działu mody ( Diabeł ubiera się u Prady ) ani ekstrawaganckim pomocnikiem heteroseksualnej dziewczyny ( Will & Grace ) – tak jak nie wszystkie lesbijki nie są na lotnisku pracownicy ochrony lub zapaśnicy w błocie.

Tego rodzaju szufladkowanie należy do najgorszych form stereotypizacji. Doprowadzi to do daleko idących uogólnień, a nie do unikalnej charakterystyki – ciężko pracuj, aby stworzyć inną historię lub napisać lepsze postacie.

Oczywiście nadal istnieją pewne stereotypy, takie jak pogląd, że wszyscy geje i osoby biseksualne są rozwiązli i spędzają każdy weekend w tandetnych klubach, że wszystkie kobiety transpłciowe są artystkami drag queen lub że wszyscy homoseksualiści nie mogą być religijni ani duchowi.

Aby tego uniknąć, jako pisarze powinniśmy rzucić wyzwanie tym przestarzałym stereotypom, przeprowadzić dokładne badania i zwrócić uwagę na otaczający nas świat – w kawiarniach, miejscach pracy, polityce – i zagłębić się nieco w naszą wyobraźnię.

Posłuchaj kreatywności i wyobraźni

4. Gejowski złoczyńca

W latach 90. społeczności gejów i lesbijek w USA spotkały się z ostrym sprzeciwem wobec filmów Milczenie owiec i Nagi instynkt . W pierwszym kontrowersje wynikały z portretu transpłciowego seryjnego mordercy, który makabrycznie mordował kobiety w błędnej próbie „przejścia”. W drugiej główne bohaterki przedstawiają się jako nadseksualne, socjopatyczne lesbijki z szpikulcami do lodu.

Ponieważ w tamtym czasie geje i lesbijki byli żałośnie niedostatecznie reprezentowani w mediach głównego nurtu, dalsze utrwalanie szkodliwych stereotypów było nieodpowiedzialne ze strony Hollywood.

Z drugiej strony Buffalo Bill Thomasa Harrisa był znakomicie skonstruowanym „potworem”, który pasował do wysokiej estetyki gotyckiego horroru książki i filmu. Dla kontrastu, wszystkie postacie z „Nagiego instynktu” okazały się banalnymi kliszami, których nigdy nie należało traktować poważnie.

W każdym razie zachowaj ostrożność, przedstawiając kobiety homoseksualne jako osoby nienawidzące mężczyzn, a mężczyzn homoseksualnych jako drapieżników, chyba że stanowi to integralną część planowania fabuły. Na przykład, jeśli służy jako wprowadzenie w błąd, zwrot akcji lub sposób na uwydatnienie współczesnych problemów poprzez opowiadanie historii, może się świetnie sprawdzić.

5. Cudowna Przemiana

W niektórych opowieściach spotykamy budzący grozę trop młodego, zagubionego, wrażliwego chłopca, który ma za sobą wyłącznie doświadczenia homoseksualne, ponieważ nie znalazł jeszcze odpowiedniej dziewczyny, która uczyniła go „mężczyzną”. (Na szczęście ta narracja staje się coraz mniej powszechna).

Powodem, dla którego uderza w nietypową nutę, jest próba wskrzeszenia tego sędziwego argumentu, że homoseksualizm jest wyborem lub tymczasowym etapem. Jeśli porozmawiasz z jakimkolwiek gejem, powie ci, że to nieprawda.

Ludzka seksualność jest tak wyjątkowa jak odcisk palca. Jako pisarka pozwala ci zbadać, jak seksualność przeplata się z relacjami, poczuciem własnej wartości i ekspresją w kontekście bogatej, dobrze rozwiniętej historii.

6. Gej z klasy średniej Whitebread

Kiedy na początku XXI wieku pracowałam w czasopiśmie gejowskim, zdałam sobie sprawę, że popełniłam błąd, ignorując intersekcjonalność doświadczeń gejów. To była haniebna pobudka.

Dopóki nie zacząłem przeprowadzać wywiadów z ludźmi różnych ras, kultur i środowisk, myślałem, że wszyscy przechodzili przez łagodny niepokój białego dzieciaka z przedmieść przybywającego do kochającej rodziny – gdzie jedynym ciężarem było zmiażdżenie katolickiego poczucia winy i niezręczności podczas świątecznych kolacji z dłuższymi rodzina.

Odkryłam, że niektóre osoby LGBTQIA+ doświadczyły brutalnych gwałtów więziennych, ubóstwa spowodowanego bezdomnością, okrutnego odrzucenia przez rodzinę i dyskryminacji prawnej, co było daleko poza moją własną rzeczywistością. Ci ludzie z pewnością nie byli na dyskotece w każdy weekend.

Prawda jest taka, że ​​nie dostrzegamy wystarczającej różnorodności w literaturze gejowskiej – opowieściach, które oddalają nas od białych płotów ku krawędzi przetrwania.

Jako pisarz wyjrzyj poza wąskie ramy własnych doświadczeń. Takie postępowanie nie tylko zbuduje poczucie empatii podczas pisania, ale także zapewni ci możliwość opowiedzenia historii, które nigdy wcześniej nie były opowiadane.

Uderz inną nutę

Wielu pisarzy potrafi przekształcić stereotypy w bogate, różnorodne i różnorodne postacie, aby przyciągnąć czytelników i wspiąć się na szczyty list bestsellerów – jak satyryczny Vanity Fierce Graeme’a Aitkena (powtórka Vanity Fair Thackeraya), tajemnice Henry’ego Rios Michaela Navy, pełne napięcia i inteligentne historie w gatunek detektywistyczny, a ostatnio zbiór powieści graficznych Heartstopper .

Tam pisarze stosują potężne techniki opowiadania historii, takie jak satyra i ironia, lub po prostu skandaliczna szczerość. Rzucają wyzwanie z góry przyjętym poglądom, tworząc narracje, które są zarówno wciągające, jak i pouczające. Przyjmują konwencje gatunkowe i nadają im oryginalne zwroty akcji.

Dobrzy nadążają za zmianami płci i tożsamości seksualnej. Wielcy są o krok do przodu – dzięki radykalnym pomysłom i porywającym kontrowersjom.

Nie są leniwi, nieświadomi ani nieśmiali. Postanawiają opowiedzieć najlepszą historię, jaką potrafią.

Ostatnie słowo

„Opowiedz dobrą historię” to zawsze zasada, której powinieneś przestrzegać. Jednak historia, która jedynie podkreśla postać jako stereotypowego geja, prawdopodobnie nigdy nie będzie dobrą historią.

Autor: Anthony Ehlers. Anthony Ehlers prowadzi kursy dla Writers Write. Pisze także świetne wpisy na blogu i zeszyty ćwiczeń.

Więcej postów od Anthony'ego:

1. Potężne więzi sześciu fikcyjnych braci i sióstr
2. 5 sekretów napisania mocnego, podżegającego incydentu
3. 5 powodów, dla których warto zacząć pisać historię, mając na uwadze punkt widzenia
4. 7 niezwykłych autorów z niezwykłą liczbą słów
5. 5 najłatwiejszych do nakreślenia gatunków
6. 5 najtrudniejszych gatunków do nakreślenia
7. Akcja jest bohaterem
8. 5 obaw, które powstrzymują Cię przed dokończeniem powieści
9. 5 sposobów patrzenia na punkt widzenia (nieco inaczej)
10. 5 świeżych początków w pisaniu

Najlepsza wskazówka : Dowiedz się więcej o naszych zeszytach ćwiczeń i kursach online w naszym sklepie .