9 terminów literackich, które musisz znać

W tym poście przyjrzymy się dziewięciu terminom literackim, które powinniście znać jako czytelnicy i pisarze.

Kiedy czytamy i piszemy, musimy znać podstawy literatury. Literatura obejmuje beletrystykę, wspomnienia , dramat i poezję. Do opisu struktury dzieł literackich używamy pewnych terminów literackich.

Musimy znać te terminy, jeśli studiujemy dzieła literackie lub piszemy recenzje książek. Warto je znać, by czytać krytycznie.

Kiedy piszemy, łatwiej jest zaplanować i zakończyć pracę, jeśli rozumiemy różne części, z których składa się książka.

9 terminów literackich, które musisz znać

Dziewięć poniższych terminów to z pewnością te, które musisz znać w literaturze:

1. Tytuł

Wskazuje na to tytuł pracy. Powinien streszczać, opisywać i enkapsulować. Dobry tytuł rezonuje z dziełem iz czytelnikiem.

2. Postacie

Bohaterów opowieści poznajemy poprzez ich wygląd, osobowość, sytuację i podejmowane przez nich działania. Postacie napędzają historię. Czytelnicy czytają, aby doświadczać rzeczy zastępczo. Bez postaci stworzenie tej empatii byłoby niemożliwe.

Dowiadujemy się o postaciach z tego, co mówi nam autor, co mówią w dialogach i co myślą, co mówią o nich inne postacie, sposób, w jaki się poruszają, a ostatecznie to, co wybierają.

W opowiadaniach jest czterech głównych bohaterów :

1. Protagoniści - „Bohater istnieje jako sympatyczne narzędzie do napędzania historii. Aby być skutecznym w tej roli, zwykle są tam od momentu podżegania do końca.
2. Antagoniści – „Antagoniści istnieją po to, by stawiać przeszkody na drodze twojego bohatera. Są tam po to, aby wywołać konflikt. Bez konfliktu nie ma fabuły.
3. Zainteresowania miłosne - „Zainteresowanie miłosne pokazuje słabości i mocne strony bohatera. Pozwala to pisarzom komplikować życie głównego bohatera i stawiać przeszkody na drodze do osiągnięcia celu fabularnego. Jest to najczęstszy wątek podrzędny. '
4. Powiernicy – ​​„Powiernik pomaga bohaterowi osiągnąć jego cel. Celem fabularnym powiernika jest wspieranie celu fabularnego bohatera.

Postaciami mogą być lustra lub folie. Oznacza to, że odzwierciedlają cechy lub podkreślają różnice między głównymi bohaterami Twojej historii. W książce jest wiele innych postaci.

[NAJWAŻNIEJSZA WSKAZÓWKA: skorzystaj z naszego zestawu do tworzenia postaci, aby stworzyć wspaniałe postacie do swoich historii.]

3. Ustawienie

Sceneria jest tłem dla fabuły. Obejmuje czas, w którym dzieje się historia, i fizyczną przestrzeń, którą zajmuje. Otoczenie jest ważne, ponieważ daje nam ramy dla naszych historii. Czytelnicy lubią identyfikować się z bohaterami i wyobrażać sobie świat, w którym żyją.

[Jeśli szukasz pomocy w ustawianiu, kup nasz Podręcznik konfigurowania ustawień.]

4. Motywy

Temat jest główną ideą opowieści. Zwykle zawiera oświadczenie o kondycji człowieka.

Temat można znaleźć, odpowiadając na pytanie: Czego bohater uczy się w opowiadaniu?

Tematy zwykle niosą ze sobą przesłanie, które może ujawnić przekonania i opinie autora. Temat jest zwykle ujawniany przez fabułę.

5. Działka

Czasami określana jako narracja, fabuła jest sekwencją wydarzeń, których autor używa do opowiedzenia historii. Większość działek występuje chronologicznie. W rzeczywistości czytelnicy wolą historie liniowe.

Masz fabułę, gdy:

1. Działanie ( moment inicjujący ) podjęte przez kogoś (antagonistę) ma negatywny wpływ na kogoś innego (bohatera).
2. Akcja ta stwarza problem, który musi rozwiązać główny bohater. Staje się to celem opowieści .
3. Dążenie do tego celu prowadzi do konfrontacji (konfliktu) z antagonistą, aż do osiągnięcia lub nieosiągnięcia celu fabularnego.

Fabuły mają zwykle jeden lub dwa wątki podrzędne, które wspierają i wzmacniają historię. Dodają teksturę, pokazując różne perspektywy głównego konfliktu, testują determinację twojego bohatera, aby osiągnąć swoje cele i pokazują różne aspekty osobowości bohatera.

6. Styl

Styl dzieła literackiego to sposób, w jaki autor pisze historię. Większość z nas ma styl , który rozwijamy, pisząc z biegiem czasu.

Styl to sposób, w jaki używamy słów, aby opowiedzieć historię. Ogólnie rzecz biorąc, dobór słów autora, struktury zdań i wybór języka symbolicznego opisuje jego styl. W konkretnej pracy wybrany przez nich punkt widzenia , otoczenie, które tworzą, gatunek , w którym piszą, oraz docelowa publiczność będą kierować ich stylem.

Razem te wybory ustalają nastrój, obrazy i znaczenie.

7. Ton

Ton pracy tworzy atmosferę lub nastrój pracy. Ton odnosi się do użycia słów i stylu pisania, aby przekazać stosunek do tematu. Ton jest wyrażany poprzez dobór słów, punkt widzenia, długość zdania i interpunkcję. Twój ton powinien być jasny, zwięzły i uprzejmy w biznesie. (Przeczytaj: 155 słów opisujących ton autora)

8. Nastrój

Pisarze tworzą nastrój , który wpływa na czytelnika emocjonalnie i psychicznie. Podczas gdy często mówi się, że ton jest tym, co czuje autor, to, co czuje czytelnik, nazywa się nastrojem.

Autor tworzy nastrój poprzez ich styl i ton. Sposób, w jaki autor opisuje scenerię, jest ważny dla atmosfery. Nadrzędnym uczuciem i atmosferą, której doświadcza czytelnik, jest nastrój pracy. (Przeczytaj: 140 słów opisujących nastrój w fikcji)

9. Intencja

Dlaczego autor napisał pracę? Jaki jest jego cel? Miało bawić czy informować? Jego sukces jest często mierzony tym, czy jego intencja została osiągnięta.

###

W wartości nominalnej dzieło literackie opowiada historię. Znając powyższe terminy literackie, jesteśmy w stanie docenić historię na głębszym poziomie.

WSKAZÓWKA: Jeśli potrzebujesz pomocy z elementami pisania beletrystyki, kup Zeszyt ćwiczeń z pisania powieści.

autorstwa Amandy Patterson

Jeśli podobał Ci się ten wpis, przeczytaj:

1. 9 szybkich poprawek dla autorów opowiadań, którym skończyły się pomysły
2. 5 naprawdę niezwykłych sposobów na dopełnienie swoich postaci
3. Pierwsza powieść Jitters: 6 rzeczy do zrobienia po ukończeniu książki
4. 7 krytycznych elementów wspaniałej książki
5. 106 sposobów opisywania dźwięków - źródło informacji dla pisarzy

NAJWAŻNIEJSZA WSKAZÓWKA : Jeśli chcesz nauczyć się pisać książkę, zapisz się na nasz kurs online.