Akcja jest bohaterem

W tym poście pokażemy, jak przekształcać postacie, ożywiać ustawienia i ulepszać fabułę – a wszystko to poprzez akcję. Akcja jest bohaterem.

Akcja jest bohaterem – jak akcja ożywia postacie, scenerię i fabułę

Wszystkie dobre powieści i opowiadania mają swój własny, niepowtarzalny rytm, od popularnej fikcji po dzieła literackie.

Prawda jest taka, że ​​czytelnicy lubią równowagę pomiędzy ekscytującymi scenami akcji i spokojnymi chwilami. To właśnie ta mieszanka energii i spokoju trzyma ich w napięciu.

Ale nie da się napisać historii bez akcji.

Akcja jest paliwem, które napędza historię do przodu – jeśli chodzi o postać, scenerię i fabułę

Akcja trzyma czytelnika zaangażowanego w narrację, trzymającego w napięciu lub trzymającego w napięciu emocjonalnym, przewracającego strony, bo po prostu muszą wiedzieć, co stanie się dalej.

Co więcej, akcja to świetny sposób na ujawnienie charakteru . To, jak bohaterowie reagują w obliczu niebezpieczeństwa lub konfliktu, może wiele powiedzieć o nich czytelnikom. Czy ugną się pod presją, czy staną na wysokości zadania?

Innymi słowy, czy „zachowują się jak bohater”?

A dodanie większej ilości akcji do narracji pomoże Ci odkryć więcej scenerii Twojej historii. Czasami, jako autorzy, mamy tendencję do umieszczania postaci i dialogów w środowisku, które sprawia wrażenie oderwanego, prawie jak próżnia.

Konsekwentnie wprowadzając akcję na stronę, niemal „zmuszasz” swoje postacie do interakcji z otoczeniem.

Ta interakcja nie tylko tchnie życie w Twoje otoczenie, ale także płynnie wplata je w Twoją narrację. Oferuje bardziej autentyczne, organiczne przedstawienie tła historii.

Co najważniejsze, akcja stanowi prawdziwą siłę napędową fabuły , przenosząc postacie z jednej sceny do drugiej.

Bądźmy szczerzy. Czytelnicy nie lubią postaci pasywnych; chcą bohaterów zaangażowanych w akcję (nawet jeśli jest to tak przyziemne, jak próba otwarcia puszki fasolki po bretońsku bez otwieracza do puszek).

Akcja zapewnia wgląd w to, co postać „musi zrobić”, aby rozwiązać konflikty lub pokonać wyzwania, które jako scenarzysta przed nimi postawiłeś.

Co rozumiemy przez „działanie”?

Zacznijmy od słowa „akcja”.

Może to być dość dosadny rzeczownik, sugerujący „robienie” lub „wykonywanie”. Może też być przymiotnikiem, wskazującym na coś „energetycznego” lub „dynamicznego”. Dlaczego nie uprościć tego do jednego słowa? Działaj . Zasadniczo, każ swoim postaciom robić różne rzeczy.

Przyjrzyjmy się trzem scenom i zobaczmy, jak możemy dodać więcej akcji do każdej z nich.

1. Gość u drzwi

Jasne, możesz zacząć od pukania, a gość po prostu wejdzie do środka.

Wyobraź sobie taką sytuację : mała dziewczynka i jej kot obserwują przez okno samochód wjeżdżający na podjazd. Dziewczyna wbiega do kuchni, gdzie jej tata jest zajęty gotowaniem, szarpie go za fartuch i ogłasza przybycie gościa.

Tata, nieco zdenerwowany, rzuca fartuch i kieruje się do drzwi, unikając owinięcia się kota wokół jego nóg. Woła swojego partnera, Grega, aby zszedł na dół, podnosi kota, bierze dziewczynę za rękę i gdy tylko docierają do drzwi, gość puka.

Rezultat: w tej scenie akcja intensyfikuje narrację, dodając pośpiechu i napięcia. Wyścig dziewczynki do ojca, zdenerwowana reakcja ojca i uniki kota wywołują poczucie oczekiwania.

Zaproszenie Grega i jednoczesne przybycie do drzwi z pukaniem gościa potęguje napięcie, pozostawiając czytelników z niecierpliwością na to, co będzie dalej.

2. Dwie osoby na imprezie

Tak, młoda kobieta może po prostu podejść do mężczyzny na przyjęciu, błysnąć uśmiechem i przedstawić się. Dodajmy jednak do tej sceny trochę „aktorstwa”.

Wyobraź sobie taką sytuację: gdy się spotykają, ona podnosi kieliszek do martini i uśmiecha się. On, nieco zdenerwowany, bawi się muszką. Następnie firmy cateringowe chcą ustawić miejsce, w którym stoi para. Ona cofa się, balansuje na krawędzi basenu, a on chwyta ją za ramię – w samą porę!

Rezultat: W tej scenie akcja uwydatnia różnice między postaciami. Pewność siebie kobiety, trzymającej kieliszek martini w górze, kontrastuje z nerwowymi zabawami mężczyzny – i tworzy napięcie.

Przerwanie przez firmę cateringową dodaje komicznego akcentu, podczas gdy ona prawie wpada do basenu, a jego ratunek w odpowiednim czasie dodaje napięcia i fizyczności, sugerując bezpośrednie romantyczne połączenie.

3. Kobieta obserwująca schnącą farbę

OK, ten scenariusz jest wyzwaniem. Jak długo możesz ją trzymać, wpatrując się w ścianę?

Wyobraź sobie taką sytuację: a może mruży oczy, mruga, a nawet mruga do ściany, chcąc, aby farba szybciej wyschła? Patrzy z taką intensywnością, że sam akt patrzenia staje się akcją.

Rezultat: w tej scenie mokra ściana staje się niemal antagonistą. Intensywne, niemal konfrontacyjne spojrzenie kobiety na schnącą farbę przypomina „wpatrywanie się w wroga”.

Jej dzika koncentracja przekształca akt patrzenia w fascynującą akcję. Dzięki właściwemu działaniu pisarz może zamienić przyziemną czynność w porywające doświadczenie.

Najważniejsze wskazówki

Wypróbuj te wskazówki, aby wprowadzić więcej akcji do swojego pisania.

1. Przed napisaniem sceny rozważ potencjalne działania bohaterów. Przeprowadź burzę mózgów na temat co najmniej pięciu do sześciu możliwości.
2. Dodaj więcej fizyczności swoim postaciom. Pozwól im wykonywać takie czynności, jak prowadzenie samochodu, sprzątanie strychu lub gonienie psa po ulicy.
3. Pozwól, aby akcja dyktowała fabułę. Na przykład, jeśli twój bohater uderzy złoczyńcę, czy może to doprowadzić do jego aresztowania?
4. Jeśli szukasz kreatywnego wyzwania, spróbuj napisać scenę pozbawioną dialogu, skupiając się wyłącznie na akcji i ruchu.
5. Wizualizuj swoją historię lub poszczególne sceny w powieści. Zachęca to do tworzenia większej liczby akcji w scenie.

Kup nasz podręcznik do wizualnego opowiadania historii

Ostatnie słowo

Akcja to nie tylko thrillery i przygody. Możesz umieścić go w dowolnym gatunku, od romansu po dramat i nie tylko. Dodanie większej ilości akcji do Twojej historii ożywia ją, nadaje jej poczucie autentyczności i pomaga posunąć fabułę do przodu.

Autor: Anthony Ehlers. Anthony Ehlers prowadzi kursy dla Writers Write. Pisze także świetne wpisy na blogu i zeszyty ćwiczeń.

Więcej postów od Anthony'ego:

1. 5 obaw, które powstrzymują Cię przed dokończeniem powieści
2. 5 sposobów patrzenia na punkt widzenia (nieco inaczej)
3. 5 świeżych początków w pisaniu
4. 8 sposobów na odkrycie motywacji swojej postaci
5. Którędy na północ? 5 metod nakreślenia powieści
6. Pisarz poszukujący powieści – znalezienie swojego gatunku jako nowy powieściopisarz
7. Pisanie dla nastolatków i nastolatków? 8 spostrzeżeń dla autorów ze szkół średnich i młodych dorosłych
8. Gotowy na uratowanie kota?
9. 5 prostych kroków do napisania opowiadania
10. 2 pytania, aby znaleźć swój proces pisania

Najlepsza wskazówka : Dowiedz się więcej o naszych zeszytach ćwiczeń i kursach online w naszym sklepie .