Art Journaling: przewodnik dla pisarzy

Jeśli jesteś gotowy, aby przenieść swoje dziennikarstwo na wyższy poziom, czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak dziennikarstwo artystyczne może zmienić Twoją praktykę dziennikarską ze zmęczonej w inspirującą.

Dla doświadczonego dziennikarza rozpoczęcie pierwszego dziennika artystycznego przypomina moment, w którym tornado zrzuca dom Dorothy w krainie Oz, ona otwiera drzwi i wychodzi ze swojego czarno-białego świata do nowego, magicznego świata w technikolorze.

Mieszany dziennik sztuki eliminuje ograniczające linie na stronie, odrzuca binarny układ białej strony/czarnego atramentu i pozwala wprowadzić kreatywną magię, która znacznie wykracza poza proste dodanie koloru.

Podstawy dziennikarstwa artystycznego

Zasady

Pierwsza zasada art journalingu brzmi: nie ma żadnych zasad art journalingu.

Żartuję. Pierwsza zasada art journalingu mówi, aby przed zamknięciem notatnika zawsze dokładnie wyschły strony.

Druga zasada art journalingu mówi, że nie ma innych zasad art journalingu. Niech więc Twój proces twórczy będzie wolny!

Lokalizacja

Istotne jest, aby wybrać odpowiednią lokalizację dla projektów artystycznych. Prawdopodobnie narobisz bałaganu i być może będziesz musiał zostawić swój dziennik na chwilę do wyschnięcia. Oznacza to, że powinieneś unikać art journalingu na drogich, zabytkowych drewnianych biurkach lub w miejscach o dużym natężeniu ruchu, takich jak stół kuchenny.

Idealnie byłoby, gdybyś miał wyznaczone miejsce na pracownię artystyczną, w którym możesz stworzyć harmonijne i inspirujące estetycznie środowisko, otoczone kolekcją materiałów artystycznych i bałaganić tak, jak chcesz. Jeśli jednak nie masz takiej przestrzeni, zawsze możesz zadowolić się tym, co masz.

Na przykład możesz rozłożyć gazetę na stole w jadalni, aby chronić ją podczas pisania. Następnie przenieś otwarty dziennik na górę lodówki, aby wysechł, aby stół był dostępny do jedzenia.

Kontenery

Jeśli zbierasz zapasy i efemerydy, w końcu będziesz musiał wymyślić zorganizowany sposób ich przechowywania. Na szczęście plastikowe pojemniki w niezliczonych kształtach i rozmiarach są obecnie dostępne w wielu sklepach, od sklepu z artykułami artystycznymi, przez sklep dla majsterkowiczów, po sklep spożywczy.

Jeśli masz małe mieszkanie i brakuje Ci miejsca do przechowywania koszy, wypróbuj szeroki, płytki rodzaj, który mieści się pod łóżkiem.

Artykuły do ​​dziennikarstwa artystycznego w różnych mediach

Dziennik

Sam wybór dziennika jest najważniejszym krokiem w gromadzeniu zapasów. Jeśli chcesz, możesz wybrać fantazyjny Moleskine, ale istnieje wiele dobrych opcji w każdym przedziale cenowym. Wybierz szkicownik z grubym papierem przeznaczonym do akwareli lub farb akrylowych, aby uniknąć pomarszczenia stron. Jeśli obawiasz się przesiąkania, możesz pokryć stronę gesso, zanim zaczniesz tworzyć mocny fundament.

Rozmiar to kolejny ważny czynnik. Na przykład, jeśli zajmujesz się głównie bazgraniem i szkicowaniem, możesz preferować kieszonkowy notatnik do tworzenia dzieł sztuki w podróży. Z drugiej strony, jeśli uważasz, że będziesz chciał usunąć swoje ulubione strony do wyświetlenia, większy rozmiar zapewni ci większą elastyczność.

Wielu dziennikarzy artystycznych preferuje notatnik w oprawie spiralnej. Działają one dobrze, ponieważ pozostają otwarte, gdy są pozostawione do wyschnięcia (w przeciwieństwie do zszytych dzienników, które są bardziej skłonne do zamykania się lub przewracania stron, gdy tego nie chcesz), a strony można łatwo usuwać bez uszkadzania dziennika lub strona.

Jeśli jesteś ultra-majsterkowcem, możesz nawet stworzyć własny dziennik, łącząc strony razem za pomocą ćwieków lub nici.

Długopisy i Markery

Możesz pracować z zaledwie długopisem, ale bądźmy szczerzy. Nie zajmujesz się dziennikarstwem artystycznym, ponieważ chcesz spędzić więcej czasu z Bic w ręku, a nie wtedy, gdy jest tak wiele świetnych opcji odręcznych.

Kluczowymi czynnikami, które należy wziąć pod uwagę, jest to, że idealnie chcesz używać pisaków i markerów, które są wodoodporne, nie rozmazują się ani nie przebijają przez rodzaj papieru w twoim dzienniku. Długopisy są popularnym wyborem.

Inne media i aplikatory

Możesz użyć dowolnego rodzaju farby w dzienniku artystycznym, chociaż większość ludzi unika olejów ze względu na wymagany dłuższy czas schnięcia. Farby akrylowe, farby gwaszowe, farby akwarelowe, tusze alkoholowe, kredki, a także długopisy i markery to świetne nośniki do wykorzystania w dzienniku artystycznym.

Oczywiście, jeśli zamierzasz użyć farby, będziesz potrzebował pędzla lub dwóch (i może trochę noży podniebienia do farby akrylowej, jeśli lubisz dużo tekstur w swoich grafikach). Jeśli używasz akwareli, możesz poeksperymentować z pędzlem wodnym.

Istnieje również wiele przedmiotów gospodarstwa domowego, które można wykorzystać jako aplikatory do farb i tuszy. Czysta szczoteczka do zębów jest doskonałym narzędziem do malowania splatter, zwłaszcza tworzenia gwiazdek. Gąbka kuchenna lub do makijażu to świetne narzędzie do tworzenia tła. Możesz zrobić stempel z pokrojonego ziemniaka lub innych przedmiotów gospodarstwa domowego. Zakrętki do butelek, słomki, folia bąbelkowa i inne przedmioty gospodarstwa domowego również stanowią zabawne aplikatory.

Efemeryda

Rozpocznij zbieranie drobiazgów, które możesz ostatecznie dodać do strony swojego dziennika artystycznego. Może to obejmować na przykład brokat, naklejki i wycięcia z czasopism. Lubię zapisywać kolorowe torby z siatki, które przychodzą. Możesz je pociąć i przykleić na stronie lub położyć na stronie i użyć jako szablonu.

Znalezione przedmioty są świetnym dodatkiem do mediów mieszanych. Widzisz piękny kwiat lub liść podczas spaceru? Przynieś go do domu, wysusz i użyj w swojej sztuce. Jeśli znajdziesz zgubioną listę zakupów na ulicy, schowaj ją.

Znasz te papierowe mapy pod fotelem samochodowym, których nie używałeś od czasu wynalezienia GPS? Dodaj je do swojej skrytki. Jeśli pójdziesz na koncert, który cię zaskoczy, dodaj odcinek biletu do strony dziennika.

Wylać kawę na ulubioną książkę? Kup nowy egzemplarz na półkę z książkami i użyj stron z uszkodzonej książki do mieszanych środowisk.

Nie zawsze możesz przewidzieć, w jaki sposób użyjesz konkretnego znalezionego obiektu. Mimo to, jeśli utrzymasz ich wystarczającą ilość przez wystarczająco długi czas, pojawią się chwile inspiracji. Będziesz przekopywał się przez swoje pudełko z efemerydami, szukając tego ładnego pasiastego pióra, które znalazłeś na plaży, i zdasz sobie sprawę, że będzie wyglądać idealnie jako centralny punkt twojej najnowszej kompozycji.

Inne materiały eksploatacyjne

Rozważ metody przenoszenia zaprojektowanych obrazów. Na przykład możesz chcieć zbierać znaczki i podkładki do stempli, szablony lub żelowe płyty drukarskie.

Często przydaje się kolorowa taśma washi, podobnie jak tkaniny, wstążki i sznurek.

Na pewno będziesz chciał zebrać fajne kartki papieru, które możesz przykleić do dziennika, aby uzyskać teksturę tła. Może to być bibułka, papier do pakowania, ręcznie robiony papier ze sklepu rzemieślniczego, strony wyrwane z czasopism lub starych książek itp. Możesz nawet uratować ładne opakowania z artykułów konsumpcyjnych.

Niebo jest naprawdę granicą.

Obrazy elektroniczne

Być może widziałeś profesjonalne prace wykonane w różnych mediach z pięknymi, nieoryginalnymi obrazami, takimi jak stare fotografie, i zastanawiałeś się, jak uchodzi im na sucho sprzedawanie prac zawierających obrazy, których nie stworzyli.

Dobrą wiadomością jest to, że w Internecie jest ogromna ilość obrazów nieobjętych opłatami licencyjnymi, z których niektóre wymagają zakupu, ale wiele z nich jest bezpłatnych. Po prostu wyszukaj w Google „cyfrowy papier do kolażu” lub „obrazy wolne od tantiem”, a znajdziesz mnóstwo opcji.

Oczywiście, jeśli twój dziennik jest tylko dla twoich oczu, nie ma problemu z wykorzystaniem zdjęć z czasopism lub innych materiałów chronionych prawem autorskim. Jeśli jednak chcesz później wyświetlić lub sprzedać stronę, koniecznie unikaj korzystania z materiałów chronionych prawem autorskim.

Kleje i media teksturalne

Jeśli używasz efemeryd, wycinków z czasopism, brokatu, luźnego papieru lub wielu innych materiałów, będziesz potrzebować trochę kleju.

Możesz użyć podstawowego, znanego rodzaju kleju, takiego jak klej w sztyfcie lub biały klej szkolny (taki jak Elmer's), chociaż ten drugi spowoduje marszczenie niektórych rodzajów papieru.

Żel akrylowy jest moim preferowanym klejem do większości zastosowań.

Możesz także użyć mediów akrylowych (takich jak pasta do modelowania lub żel do szklanych koralików), aby stworzyć teksturowane podkłady dla swoich dzieł sztuki. Golden ma szeroką gamę dostępnych nośników. Szczególnie lubię używać ich żelu pumeksowego, aby uzyskać ziarnistą konsystencję.

Możesz także łączyć żel akrylowy z innymi substancjami, aby tworzyć teksturowane media. Na przykład spróbuj zmieszać żel akrylowy z niegotowanym ryżem, gruboziarnistym piaskiem, włóknami przędzy lub innymi substancjami, aby stworzyć własne teksturowane medium.

Chociaż Mod Podge ma wiele dobrych aplikacji, powinieneś go unikać w przypadku czasopism o sztuce. Ma nieco lepkie wykończenie, które może powodować sklejanie się stron dziennika.

Techniki Art Journalingu do wypróbowania

Zacznij od tła

Kupiłeś idealny dziennik, siedzisz przy swoim stole rzemieślniczym, otoczony skarbnicą materiałów eksploatacyjnych i wszystko, co możesz zrobić, to gapić się na pustą, zablokowaną stronę. Często rozpoczęcie jest najtrudniejszą częścią dziennika artystycznego, zwłaszcza zanim stanie się to nawykiem.

Wspaniałą rzeczą jest to, że tworzenie tła nie wymaga mnóstwa inspiracji, ale może generować inspirację. Zacznij od pomalowania gąbką kilku warstw w różnych kolorach, aby stworzyć podniebienie kolorów. Lub stwórz tło, przyklejając różne papiery, aby stworzyć całkowicie abstrakcyjny kolaż.

Następnie pozwól, aby tło sugerowało temat. Zazwyczaj przed przystąpieniem do pracy nad pierwszym planem lepiej pozwolić, aby tło wyschło, co da ci mnóstwo czasu na przyjrzenie się tłu i oczekiwanie na natchnienie.

Warstwa Warstwa Warstwa

Jedną z najważniejszych technik w grafikach mieszanych jest sztuka nakładania warstw. Czasami oznacza to wiele warstw tego samego rodzaju medium (takich jak teksturowany podkład utworzony za pomocą medium akrylowego, na który nałożony jest akrylowy podkład pomalowany gąbką, zwieńczony realistycznym obrazem namalowanym akrylami).

Jednak duża część tego, co sprawia, że ​​mieszane media są tak zabawne, to mieszanie mediów. Spróbuj stworzyć pomalowane tło, przyklejając na to podarte paski pięknego papieru i wykończ stemplami i efemerydami.

Rozważ skład

Dzienniki artystyczne mogą być całkowicie dowolne, ale możesz także pracować w ramach niektórych klasycznych zasad kompozycji. Na przykład rozważ swój punkt centralny lub punkty ogniskowe. Co z obrazem jest najbardziej atrakcyjne dla oka? Jak rozmieszczenie punktów centralnych wpłynie na sposób, w jaki oko widza porusza się po stronie?

Innym przykładem jest zasada trójpodziału. Jak w każdej kompozycji, pomocne może być wyobrażenie sobie siatki w kółko i krzyżyk nałożonej na grafikę. Umieszczenie określonych obiektów lub obrazów na tych liniach lub na przecięciach linii sprawi, że będą one przyciągać wzrok w bardziej naturalny sposób.

Nie zapomnij słów

Oczywiście nie musisz pisać w swoim art journalu. Jeśli masz ochotę wyrazić siebie wyłącznie za pomocą obrazów, to jest w porządku. Jednak wiele osób lubi integrować pisanie w swoich dziennikach sztuki. Może to przybierać różne formy.

Mógłbyś używać słów bardzo oszczędnie. Na przykład możesz mieć kilka znaczków lub szablonów ze słowami lub frazami, które Cię inspirują. Możesz wyciąć słowa z czasopism lub książek. Możesz użyć całej strony z książki jako neutralnego tła lub przenieść ją na pierwszy plan jako podstawę wiersza redakcyjnego (inaczej poezji zaciemniającej).

Możesz również używać swojego dziennika sztuki do pisania narracyjnych wpisów do dziennika. Niezależnie od tego, czy chcesz robić notatki z codziennych czynności, praktykować dziennik wdzięczności, zapisywać emocjonalne zrzuty strumienia świadomości, dokumentować swoje sny, notować inspirujące cytaty lub powtarzać mantrę lub afirmacje (wszystko od „Jestem wystarczająco dobry” do „F*ck rak”), możesz zintegrować ten tekst z dziennikiem artystycznym.

Wypróbuj monit

Jeśli nadal nie masz pewności, od czego zacząć, możesz użyć dowolnych monitów dotyczących kronikowania przeznaczonych dla zwykłego dziennika. Lub wypróbuj jedną z tych podpowiedzi specyficznych dla czasopism artystycznych:

• Narysuj obiekt, który widzisz z miejsca, w którym siedzisz. Najlepiej wybierz nietypowy przedmiot lub taki, który jest wyjątkowym tematem do portretu.
• Wybierz znaleziony przedmiot jako punkt centralny i wymyśl historię o życiu obiektu, zanim go znalazłeś. Użyj sztuki i słów, aby przekazać historię.
• Przyjrzyj się wspomnieniu, które jest szczególnie obciążone emocjami. Jak możesz przedstawić to wydarzenie i swoje uczucia z nim związane niewerbalnie?
• Napisz wpis do dziennika wdzięczności o kimś w twoim życiu, kto jest dla ciebie ważny i udekoruj stronę portretem tej osoby. To jest tylko dla twoich oczu, więc nie ma znaczenia, czy jest bardzo duże podobieństwo, o ile wyraża to, jak je widzisz.
• Napisz coś, w co wierzyłeś o sobie, ale teraz wiesz, że jest to szkodliwe kłamstwo na całej stronie. Teraz zakryj te słowa częściowo, ale nie całkowicie, abstrakcyjnym tłem. Następnie, na koniec, napisz na tle afirmację, której użyłeś, aby pomóc ci zapomnieć o starym negatywnym nastawieniu.

Konkluzja dotycząca dziennikarstwa artystycznego

Jeśli ćwiczysz wystarczająco długo, bez wątpienia stworzysz strony z dziełami sztuki, z których będziesz dumny, ale prawda jest taka, że ​​w dziennikarstwie artystycznym chodzi bardziej o proces niż o produkt. Uwolnij się więc od presji tworzenia dzieł sztuki do użytku publicznego i zanurz się w eksperymentalnym, odkrywczym podejściu mediów mieszanych.

Często zadawane pytania dotyczące dzienników artystycznych