Artykuły o sztuce: 5 najlepszych przykładów i 7 podpowiedzi

Sztuka prezentuje ludzką kreatywność i jest wizualną prezentacją naszych emocji i wyobraźni. Zobacz nasze najlepsze artykuły na temat przykładów dzieł sztuki i wskazówek, które Cię poprowadzą.

Pamiętam, że zaraz po ukończeniu szkoły średniej chciałem ukończyć studia artystyczne. Miało to dla mnie sens, ponieważ byłem „dzieckiem artystycznym”, którego zawsze proszono o wykonanie plakatów teatralnych i kartek z okazji Dnia Nauczyciela. Jednak moja mama wyperswadowała mi to, mówiąc, że po ukończeniu studiów nie ma prawdziwej pracy dla studentów sztuki i że może być ciężko, kiedy zaczynasz odczuwać brak kreatywności.

Ukończyłem więc kurs biznesowy, a dokładniej rachunkowość i zarządzanie przedsiębiorstwem. Ale zgadnij, jak zarabiam na życie? Jestem pisarzem i artystą cyfrowym. Często żartuję na ten temat z mamą, mówiąc, że zmarnowałem pięć lat życia na dyplom biznesowy, z którego nawet nie zdążyłem skorzystać.

Moja pasja do sztuki doprowadziła mnie do obecnego stanowiska. Nie miałem formalnego szkolenia, ale nauczyłem się dzięki czystej determinacji i ciągłej praktyce. Co takiego jest w sztuce, że przyciąga ludzi do kreatywności i poświęcenia? Poniżej znajdują się nasze najlepsze artykuły o sztuce, które możesz przeczytać, aby zmotywować Cię do pisania na ten temat.

5 Przykłady artykułów

Badania w sztuce i projektowaniu: wspólny grunt między nauką a praktyką twórczą autorstwa Marii Joao Joao Durao i Marii Constanca Vasconcelos

„Badania w dziedzinie sztuki i projektowania znajdują się na pierwszym planie debaty, podczas której szkoły artystyczne i projektowe próbują stawić czoła nowym wyzwaniom społecznym. Ta polemiczna kwestia była szeroko dyskutowana na kilku forach w poszukiwaniu definicji tego, co można by nazwać „dyscyplinarną kulturą badawczą”.

O znaczeniu sztuki świadczy jej integracja z uniwersytetami i ośrodkami badawczymi. Aby zrozumieć, dlaczego brakuje kultury badawczej w sztuce i projektowaniu, Durao i Vasconcelos zagłębiają się w nią poprzez praktykę twórczą. W artykule przedstawiono konkretne pytania, na które naukowcy chcą odpowiedzieć, na przykład, czy istnieje dodatkowa wiedza, którą można uzyskać ze sztuki, a konkretnie, w jaki sposób postrzeganie kolorów i przestrzeni można badać za pomocą sztuki i nauki.

Po zwróceniu uwagi na wcześniejsze prace badawcze związane z ich badaniami, para wyjaśnia, w jaki sposób wykorzystali środowisko naturalne do przeprowadzenia analizy zamiast przestrzeni laboratoryjnej, aby zachować rzeczywisty kontekst. Podsumowując, ponownie wyrażają przekonanie, że różne tradycje ustalania faktów są korzystne w badaniach nad sztuką, na przykład sposób, w jaki oryginalne konceptualizacje obrazów testują nowe koncepcje.

2. Po co jest sztuka? Przez Johna Armstronga

„Powiedzieć, że sztuka jest terapeutyczna, nie oznacza sugerować, że podziela ona metody terapii, ale raczej jej podstawową ambicję: pomóc nam lepiej radzić sobie z egzystencją. “

Armstrong zaczyna swój artykuł stwierdzeniem, że sztuka jest dobra dla ludzi, ale kultura zachodnia nie nadała jej wyraźnie celu. W całym utworze opowiada, dlaczego sztuka jest terapeutyczna i jak jej efekty znacząco wpływają na ludzi.

Ustanawia tę przesłankę, dostarczając przypadków i dzieł sztuki, w których sztuka budzi wyrafinowany stan umysłu. Oferuje informacje historyczne, wartościowe prezentacje i innowacje w realistycznych przedstawieniach wybitnych artystów i innych ekspertów jako powody, dla których ludzie potrzebują sztuki.

3. Sztuka noszenia dzieł sztuki autorstwa Jacquelyne Germain

„Dla kolekcjonerów i kupujących, którzy odważą się nosić dzieła sztuki, granica między odzieżą i dodatkami a kuszącymi obrazami i rzeźbami jest zatarta. Ludzka postać staje się płótnem, które ludzie mogą ozdobić w noszonych rękodziełach i projektach”.

Germain relacjonuje wydarzenie Craft2Wear 2022 i przybliża czytelnikom specyfikę pokazu. Obejmują one informacje, takie jak temat okazji oraz miejsce i czas jej odbycia. Identyfikuje również rzemieślników i firmy biorące udział w wystawie oraz to, co zawierają ich dzieła.

4. Zawłaszczenie! Kiedy sztuka (bardzo blisko) inspiruje inną sztukę Tori Campbell

„Z odważnym zamiarem zmiany przeznaczenia istniejących i często kultowych obrazów artystycznych, ci, którzy tworzą sztukę zawłaszczania, pożyczają lub kopiują, aby przeformułować ją i uczynić własną”.

Na początku artykułu Campbell definiuje sztukę zawłaszczania, aby dać czytelnikom podstawy do tego, czego można się spodziewać po jej artykule i wspomina, że ​​ta kategoria celowo kopiuje kultowe kompozycje. Identyfikuje pewną sztukę zawłaszczania, opisując, jak powstała każda z nich. Autor próbuje również wyjaśnić procesy myślowe i metody artystów w zakresie wykorzystywania istniejących dzieł sztuki przez innych i dostosowywania ich do własnych potrzeb poprzez niewielkie zmiany w oryginalnych pracach.

5. Kulturowe błędne przedstawienie Wschodu w sztuce Mikołaja Roericha autorstwa Arundhati Kalyan

„Tylko wtedy, gdy artyści wyjdą z ostatnich spustoszeń zachodniej dominacji i w pełni przyjmą wschodnie tożsamości ze wszystkimi ich niedoskonałościami i różnicami, sztuka może stać się naprawdę autentyczna, naturalna i globalna”.

Kalyan zastanawia się nad procesem artystycznym Nicholasa Roericha jako rosyjskiego malarza próbującego ucieleśnić „Szambhalę” w swoich dziełach poprzez wschodnie ziemie i tradycje. Twierdzi, że chociaż styl artystyczny Roericha można uznać za wyjątkowy, nie zmienia to faktu, że zniekształcił on wschodnie kultury i religie, aby pasowały do ​​​​jego rozważań.

Demonstruje to zniekształcenie, analizując jego obrazy, dzieląc się komentarzami i odkryciami innych badaczy oraz wyjaśniając, w jaki sposób kulturowe błędne przedstawienie czyni prace Roericha zachodnią wersją Azji i jej mieszkańców. Apeluje do artystów o świadomość, aby unikali wprowadzania w błąd w swoich pracach i ma nadzieję, że znajdą się twórcy, którzy tworzą sztukę, która autentycznie przedstawia różne kultury.

Zapoznaj się z naszym przewodnikiem po gramatyce i składni, aby dopracować swoje pisanie.

7 podpowiedzi do artykułów o sztuce

1. Sztuka w różnych okresach

Sztuka jest często używana jako ogólny termin obejmujący wszystko, co ludzie robią w imię kreatywności. W swoim artykule omów główne różnice i podobieństwa w sztuce z różnych epok, a następnie opisz, w jaki sposób główne wydarzenia historyczne i inne wpływy wpłynęły na sztukę z tych okresów.

Na przykład sztuka renesansu skłania się ku realizmowi, koncentrując się na proporcjach i harmonii. Sztuka współczesna jest produktem wielu filozofii, zwykle wywołanych polityką, wojnami i innymi znaczącymi ruchami społecznymi.

2. Sztuka i jej wpływ na ludzi

Zbadaj bezpośredni związek między sztuką a ludzkimi emocjami, szukając badań wyjaśniających te efekty. Zanurz się w tym, co sprawia, że ​​sztuka jest niezbędna, na przykład w jaki sposób poprawia jakość życia i zapewnia zdrowe medium pozwalające uwolnić się od negatywnych uczuć i upewnić się, że wpływ ten koreluje z badaniami naukowymi. Możesz także podzielić się swoimi doświadczeniami związanymi ze sztuką i tym, jak pomaga ci ona zarządzać emocjami, zwłaszcza jeśli jesteś artystą.

3. Czy sztuka zawłaszczania jest sztuką uprawnioną?

Chociaż sztuka zawłaszczania nie jest uważana za plagiat, toczy się debata na temat tego, czy ta kategoria powinna być uważana za legalną sztukę. W swoim artykule omów sztukę zawłaszczania i jej ogólny wpływ na zakres artystyczny.

Następnie podziel się różnymi badaniami lub przypadkami, które przedstawiają różne poglądy na temat tego, czy sztuka zawłaszczania powinna być traktowana w takim samym stopniu, jak dzieła sztuki, które pożyczyli. Podziel się swoją opinią na ten temat i dołącz prowokujące do myślenia stwierdzenia, nad którymi Twoi słuchacze mogą się zastanowić.

4. Najbardziej wpływowa sztuka wszechczasów

W przypadku tego monitu ustal standard wybierania najbardziej wpływowych artystów do umieszczenia w artykule. Możesz zwrócić się do znawców sztuki i zapytać, jaka sztuka jest dla nich najważniejsza, w tym uzasadnić swoje decyzje. Na przykład kubizm jest wpływowym ruchem artystycznym, który ma dalekosiężny wpływ na inne typy, takie jak puryzm i sztuka abstrakcyjna.

5. Geneza sztuki

Sztuka ma bogatą historię, która sięga czasów malowideł naskalnych. Jeszcze przed wynalezieniem papieru ludzie wyrażali siebie poprzez sztukę. W swoim artykule przyjrzyj się historii sztuki, opowiedz o jej początkowych celach i przedstaw, jak przetrwała, by stać się sztuką, którą znamy dzisiaj.

Na przykład wierzono, że prymitywni ludzie tworzyli sztukę związaną z religią, rytuałami udanego polowania lub dokumentowali swoje codzienne życie.

6. Stopnie artystyczne i praca

Niektórzy uważają, że posiadanie dyplomu ze sztuki to strata czasu. Ponieważ sztuka nie jest na ogół tak lukratywna jak studiowanie prawa czy medycyny, istnieje pogląd, że ci, którzy zdobywają ten stopień, robią to tylko z pasji. Jednak stopnie artystyczne mogą nadal zapewniać ludziom dobrze płatne prace. Omów te możliwe kariery artystyczne i dołącz wskazówki dotyczące doskonalenia się w tych branżach.

Aby uzyskać pomoc w edytowaniu artykułów, zalecamy skorzystanie z najlepszego narzędzia do sprawdzania gramatyki. Nasz przegląd profiluje te narzędzia i oferuje zniżki.