Odliczanie najlepszych wskazówek od FWME w 2021 roku

Już prawie czas na rozpoczęcie nowego roku, więc aby to uczcić, pomyślałem, że fajnie byłoby kontynuować temat lekcji wyciągniętych w zeszłym tygodniu z zeszłego tygodnia.

Tak więc, gdy zbliżamy się do odliczania, aż piłka spadnie, chciałem odliczyć niektóre z najlepszych klipów z podcastu Fiction Writing Made Easy w 2021 roku.

W tym poście na blogu dzielę się wskazówkami z 10 najczęściej słuchanych odcinków podcastu, więc wiem, że będzie pełen dobrych rzeczy. Zanurzmy się!

Wskazówka nr 10. Im bardziej masz jasność co do swoich celów, tym większa szansa na sukces, jeśli chodzi o ich osiągnięcie.

Ta wskazówka pochodzi z odcinka 8, 7 sekretów sukcesu, które powinien znać każdy pisarz. W tym odcinku opowiem o siedmiu sekretach, które całkowicie odmienią twoją praktykę pisarską.

Te sekrety naprawdę pochodzą z wielu lat pracy z pisarzami i zauważania, które cechy i nawyki sprawiają, że niektórzy pisarze odnoszą większy sukces niż inni.

W tym klipie mówię o określeniu swoich celów, aby mieć większe szanse na ich osiągnięcie. Sprawdźmy to.

„Trzecim sekretem sukcesu jest przejrzystość. Innymi słowy, musisz jasno określić, jakie są twoje cele i jak zamierzasz je osiągnąć.

Więc najpierw wyjaśnij, co próbujesz zrobić. Jeśli twoim celem jest napisanie książki, jaki rodzaj książki zamierzasz napisać? 12-stronicowa książka dla dzieci? Powieść na 80 000 słów? Coś innego?

Następnie, gdy już będziesz miał jasność co do celu, który próbujesz osiągnąć, musisz jasno określić, w jaki sposób go osiągniesz. Jeśli więc twoim celem jest napisanie powieści zawierającej 80 000 słów, skąd będziesz wiedział, że osiągnąłeś swój cel? Czy istnieje termin, w którym chciałbyś mieć ukończony pierwszy szkic?

Załóżmy na przykład, że chcesz napisać pierwszą wersję roboczą na 80 000 słów w ciągu 8 miesięcy. Oznacza to, że będziesz musiał napisać 10 000 słów miesięcznie. Jak to zrobić? Czy będziesz pisać 2500 słów tygodniowo? Lub podzielić obciążenie pracą w inny sposób? Następnie ustal, gdzie będziesz wykonywać pracę. Czy potrafisz napisać te 10 000 słów miesięcznie w domu, czy musisz poczynić inne ustalenia?

Te pytania pomagają nam przekształcić większy cel, jakim jest napisanie książki, w mniejsze, bardziej wykonalne kroki.

Ostatnią rzeczą, którą chcesz wyjaśnić, jest twoja motywacja. Więc, co w ogóle skłania cię do napisania książki? Dlaczego tak bardzo zależy ci na byciu pisarzem? Zagłębiaj się w to, co Cię motywuje, aż znajdziesz odpowiedź, która będzie Cię wspierać aż do „Końca”.

Kiedy już wyjaśnisz sobie te trzy rzeczy, możesz przejść dalej i dowiedzieć się, jakiego rodzaju historię piszesz. Jaki jest twój gatunek? Kto jest twoim bohaterem? Czego on lub ona chce? Jaki jest główny konflikt twojej historii? Rzeczy takie jak te. Im bardziej jasno określisz swoje cele, tym lepiej”.

To bardzo ważny krok i niestety wielu pisarzy nie poświęca na to czasu. Więc obejrzyj ten odcinek, jeśli chcesz, żebym przeprowadził cię przez inne sekrety sukcesu, które powinien znać każdy pisarz. Przechodząc do porady nr 9…

Wskazówka nr 9. Znajomość idealnego czytelnika Twojej historii może pomóc Ci w pisaniu, redagowaniu, publikowaniu i promowaniu Twojej książki.

Ta wskazówka pochodzi z odcinka nr 4, Jak zidentyfikować idealnego czytelnika swojej historii, w którym mówię o tym, dlaczego ważne jest, aby wiedzieć, kto jest idealnym czytelnikiem.

W tym klipie wyjaśniam, kim jest idealny czytelnik, a następnie przedstawiam cztery sposoby, w jakie znajomość idealnego czytelnika może ci pomóc w pisaniu. Posłuchajmy.

„Idealny czytelnik to JEDYNA osoba, która pokocha twoją książkę tak samo jak ty. Może to być ktoś, kogo znasz, ktoś, kogo wymyśliłeś, lub mieszanka obu. Tak czy inaczej, on lub ona reprezentuje typ osoby który wziąłby twoją książkę, przeczytałby ją z przyjemnością i poleciłby ją swoim przyjaciołom.

Zrozumienie idealnego czytelnika może ci pomóc:

# 1. Pisz z celem.

Kiedy wiesz, kto jest Twoim idealnym czytelnikiem, zanim napiszesz, łatwiej będzie stworzyć swoją historię, aby spełnić jego potrzeby, potrzeby i oczekiwania. Będziesz mógł tworzyć postacie, fabułę wydarzeń, ustawienia i motywy, które będą przemawiać bezpośrednio do docelowych odbiorców i które zapewnią im emocjonalne wrażenia, których szuka.

#2. Skoncentruj się na tym, co jest ważne, gdy nadchodzi czas edycji.

Redagowanie może być przytłaczające, ale kiedy wiesz, dla kogo piszesz — i czego ci czytelnicy chcą, potrzebują i oczekują od twojej historii — znacznie łatwiej jest pozbyć się wszelkich postaci, wydarzeń fabularnych, scenerii itp. . to nie spodoba się docelowym odbiorcom.

#3. Agenci skoku.

Agenci chcą wiedzieć, że ty (autor) dokładnie wiesz, kim są twoi odbiorcy docelowi, ponieważ jest to pierwszy krok, jaki muszą podjąć, aby dowiedzieć się, jak do nich dotrzeć. Jeśli potrafisz świadomie mówić o swoich docelowych odbiorcach, agenci będą wiedzieć, że włożyłeś pracę i pomyślałeś o rynku, na który ma wejść Twoja książka. To znacznie ułatwi proces znajdowania i przedstawiania agentów do reprezentowania Twojej książki.

#4. Promuj swoją książkę.

Jeśli wybierasz drogę samodzielnego publikowania, poznanie docelowych odbiorców pomoże Ci określić, do których społeczności powinieneś dotrzeć i jak zainteresować tych ludzi Twoją książką. Dzięki temu unikniesz kręcenia się w kółko i marnowania czasu i energii na przedstawianie swojej książki ludziom, którym nie spodoba się twoja książka, nawet jeśli jest dobrze napisana”.

Naprawdę uwielbiam tę wskazówkę, ponieważ nie jest to coś, o czym myślimy cały czas, prawda?

Ale to jest tak, tak ważne. Jeśli nie znasz swojego idealnego czytelnika, obejrzyj ten odcinek i towarzyszące mu ćwiczenie. Szybko poznasz swojego idealnego czytelnika!

#8. Twoja postać z punktu widzenia musi mieć cel w każdej scenie w twojej powieści.

Ta wskazówka pochodzi z odcinka 43, 10 wskazówek dotyczących pisania lepszych scen. A ten jest zabawny, ponieważ scenarzyści cały czas pytają mnie: Czy masz jakieś wskazówki, jak napisać lepszy pierwszy szkic? A może jest coś, co mogę zrobić, aby ułatwić to całe „pisanie książki”!?

A moja odpowiedź zawsze brzmi TAK!

Jeśli nauczysz się, jak napisać dobrze skonstruowaną scenę, OGROMNIE zmieni to twoją zdolność do napisania historii, która zadziała. Przejdźmy więc od razu do klipu.

„Trzecia wskazówka, którą mam dla ciebie, to upewnienie się, że twoja postać ma określony cel w każdej scenie. Więc co twoja postać chce osiągnąć, osiągnąć lub nauczyć się w tej konkretnej scenie? Co konkretnie próbuje zrobić ?

Ich celem może być dosłownie wszystko – może to być coś prostego, na przykład twoja postać chce zejść nad rzekę, aby napełnić wiadro wody, aby móc zrobić śniadanie dla swojej rodziny. Lub może być tak złożony, jak twoja postać, która chce stawić czoła i pokonać złego Czarnego Pana, aby ludzkość mogła przetrwać.

Niezależnie od tego, co to jest, twoja postać musi próbować coś osiągnąć, a jej cel musi być jasny w kilku pierwszych akapitach. W ten sposób czytelnicy odnoszą się do twojej postaci i inwestują w nią przez całą historię.

W ten sposób możesz również pomóc lub uniemożliwić swojej postaci osiągnięcie lub osiągnięcie głównego celu fabularnego - jedna scena na raz.

Teraz powinienem wspomnieć, że wydaje się to być czymś, co dezorientuje wielu pisarzy. Niektórzy pisarze uważają, że słowo „cel” jest zbyt duże lub wzniosłe. Więc jeśli chcesz, możesz zadać sobie pytanie, co ta postać próbuje zrobić w tej scenie?

Prawdopodobnie nie oddajesz sprawiedliwości swojej historii, jeśli twoja postać siedzi na kanapie bez celu i ambicji, czekając, aż wydarzenia fabularne popchną ją do działania.

A powodem, dla którego to nie działa, jest to, że a) twoja postać nie wydaje się prawdziwa — w prawdziwym życiu wszyscy mamy duże i małe cele, oraz b) to nie pozostawia miejsca na konflikt. Jeśli twoja postać nie ma celu, nic nie może stanąć na drodze.

A jeśli nie ma konfliktu, nie ma historii”.

Kolejna dobra rada, prawda? Uwielbiam ten odcinek. Jest to prawdopodobnie jeden z moich ulubionych i zdecydowanie ulubiony przez słuchaczy, więc sprawdź go, jeśli jeszcze nie słyszałeś całości.

Nigdy nie wracam i nie słucham odcinków po ich opublikowaniu, ale ponownie przesłuchałem te, które włączam do dzisiejszego odcinka, i ten o pisaniu lepszych scen, odcinek numer czterdziesty trzeci, o rany to było dobre. Zdecydowanie dodaj to do swojej listy odcinków do sprawdzenia.

#7. Twoja postać z punktu widzenia musi stawić czoła trudnemu wyborowi w każdej scenie.

Ta wskazówka pochodzi z odcinka 40, Jak napisać dobrze skonstruowaną scenę. W tym klipie scena po scenie stawiasz swoją postać przed trudnymi wyborami. Więc tutaj jest...

„Przykazanie numer trzy mówi, że musi nastąpić moment kryzysowy lub moment, w którym twoja postać staje przed decyzją, jak iść naprzód.

Tak więc, gdy nadejdzie punkt zwrotny i rujnuje plany twojej postaci dotyczące osiągnięcia celu sceny, musi zdecydować, co robić dalej – czy zrobi X, czy zrobi Y?

A najlepiej, jeśli chcesz, aby te opcje miały taką samą wagę. Innymi słowy, twoja postać powinna stanąć przed wyborem między dwiema równie dobrymi rzeczami lub dwiema równie złymi rzeczami.

Powodem tego jest to, że jeśli musisz wybierać między dobrą a złą rzeczą, to oczywiście wybierzesz dobrą rzecz, prawda? To przewidywalna decyzja. Gdybyś musiał wybierać między dwiema równie złymi lub dwiema równie dobrymi rzeczami, wybór jest ciekawszy.

Z każdym wyborem musi być coś zagrożonego.

Jeśli więc wybiorą X, co mogą stracić lub zyskać? Jeśli wybiorą Y, co mogą stracić lub zyskać? W ten sposób czynisz rzeczy interesującymi i trzymasz czytelników w napięciu przez całą historię”.

Tak bardzo kocham tę wskazówkę. Jeśli pamiętasz jedną rzecz dotyczącą pisania scen, zrób to w tej wskazówce. To całkowicie zmieni jakość twoich szkiców. Przejdźmy teraz do punktu szóstego.

#6. Temat Twojej historii nie musi być oryginalny.

Ta wskazówka pochodzi z odcinka 5, 3 sposoby na wymyślenie tematu swojej historii. W tym odcinku opowiem o kilku różnych sposobach na odkrycie tematu swojej historii.

Mówię również o powszechnym strachu, który zawsze pojawia się, gdy pisarz mówi o temacie. Co zrobić, jeśli mój motyw nie jest wystarczająco wyjątkowy? A co jeśli to banał? Oto wskazówka:

„ Zdradzę ci sekret — motywy na początku są prawie zawsze ogólne lub banalne.

Ile przeczytałeś książek, które można sprowadzić do „walki dobra ze złem” lub „miłość zwycięża wszystko”? Możesz pisać o każdym z tych tematów przez setki lat i nigdy nie zabraknie Ci unikalnych perspektyw.

Czytelników nie męczą te uniwersalne tematy. Męczą ich te same tematy wyrażane w ten sam sposób, w tym samym gatunku, z tą samą fabułą i postaciami oraz sposobem ich łączenia.

Więc nie martw się, jeśli to, co wymyśliłeś, brzmi ogólnie lub banalnie. Twój motyw będzie się rozwijał, pogłębiał i zmieniał, gdy lepiej poznasz swoją historię. Jeśli potrafisz sprecyzować, o czym jest twoja książka — i dlaczego opowiedzenie tej historii jest dla ciebie ważne — to wystarczy, aby poprowadzić cię przez kilka pierwszych szkiców!”

I to jest takie prawdziwe, prawda? Jako czytelnik lubię historie, które obracają się wokół tych samych tematów. Uwielbiam to, że mogę przeczytać tak wiele książek, które wyrażają podobne uczucia. Więc miej to na uwadze, pisząc własną powieść. Przechodząc do numeru piątego...

#5. Skoncentrowanie się na pisaniu solidnych scen (a nie rozdziałów) pozwoli Ci ukończyć szkic w najbardziej efektywny sposób.

Ta wskazówka pochodzi z odcinka 6, 3 powody, dla których powinieneś pisać w scenach a rozdziałach. W tym odcinku mówię o tym, dlaczego powinieneś pisać i redagować swój pierwszy szkic scena po scenie, a nie rozdział po rozdziale. Oto wskazówka:

„Pracowałem z wieloma pisarzami, którzy martwią się o zakończenie rozdziałów na klifach lub którzy zadręczają się napisaniem idealnego otwarcia rozdziału. Martwią się o te rzeczy tak bardzo, że nigdy nie robią postępów ani nie kończą szkiców.

Ale jeśli możesz wyrobić sobie nawyk pisania w scenach zamiast rozdziałów, jest wiele korzyści.

Po pierwsze, będziesz w stanie napisać bardziej „kompletną” i dopracowaną wersję roboczą. To dlatego, że skupisz się na tworzeniu scen, które działają, zamiast kończyć rozdziały o klifach.

Po drugie, nie będziesz musiał się martwić o to, jak kończy się każdy rozdział ani jak przechodzi do następnego rozdziału. Możesz po prostu napisać każdą całą scenę i przejść do następnej sceny, a następnie następnej sceny, aż skończysz.

Następnie, kiedy nadejdzie czas podzielenia historii na rozdziały, możesz upewnić się, że podziały rozdziałów wypadną w najbardziej ekscytujących lub interesujących częściach sceny. W ten sposób czytelnik poczuje to „pociągnięcie” i będzie chciał czytać dalej.

Po trzecie, pomaga to również pisarzom uniknąć pisania „mnóstwa rzeczy, które się wydarzają” w każdym rozdziale, aby pisać rzeczywiste sceny, które posuwają historię i fabułę. I jak wspomniałem wcześniej, będzie to miało ogromny wpływ na jakość twojego pierwszego szkicu”.

I uwielbiam tę wskazówkę. Pomysł pisania w scenach vs. rozdziałach jest zwykle wielkim momentem „ah-ha” również dla scenarzystów, z którymi pracuję. Jeśli nigdy nie próbowałeś pisać szkicu w scenach i zawsze koncentrowałeś się na rozdziałach, gorąco polecam spróbować.

#4. Jeśli utkniesz między wieloma pomysłami na historię, zadaj sobie pytanie, który z nich pomoże ci stać się lepszym pisarzem i zacznij od tego.

Ta wskazówka pochodzi z odcinka nr 3, Jak zdecydować, który pomysł na historię napisać jako następny. W tym odcinku przedstawiam pięć różnych sposobów na podjęcie decyzji, nad którą historią pracować jako następną, jeśli jesteś rozdarty między wieloma różnymi pomysłami. Oto pytanie numer jeden:

„Która historia pomoże mi stać się lepszym pisarzem?

To pytanie wymaga realistycznego zrozumienia, na jakim etapie są twoje umiejętności i czego chcesz się nauczyć w następnej kolejności. Na przykład ostatnio pracowałam z pisarką, która miała dwa różne pomysły na historię, między którymi próbowała się zdecydować.

Jednym z nich był pomysł na romans, który „wydawał się naprawdę zabawny i bardziej rozwinięty”. Drugim był pomysł na pamiętnik, który „wydawał się bardziej skomplikowany”, ponieważ był oparty na jej prawdziwych doświadczeniach i czuła dużą presję, by „zrobić to dobrze”.

Ponieważ dopiero zaczynała przygodę z pisaniem, radziłam jej, aby wybrała pomysł, który wydawał się bardziej zabawny, ekscytujący i mniej skomplikowany, tak aby mogła skupić się na nauce podstawowych umiejętności pisania, które są wymagane do napisania historii, która działa, zanim zajęła się historią, która była bardziej złożona i wymagająca.

Innym przykładem, który przychodzi na myśl, byłoby rozważenie napisania historii z postacią z jednego punktu widzenia w porównaniu z historią z wieloma postaciami z punktu widzenia.

Jeśli dopiero zaczynasz pisać, zawsze polecam trzymanie się historii, która ma postać z jednego punktu widzenia, abyś mógł dowiedzieć się, co trzeba zrobić, aby napisać historię, która działa, zanim skomplikujesz sprawę dodatkowymi punktami widzenia .

Z drugiej strony, jeśli już opanowałeś pisanie historii z jednym punktem widzenia bohatera, być może historia z wieloma punktami widzenia byłaby dla ciebie świetnym kolejnym krokiem”.

Nie wiem jak wy, ale ja uwielbiam elastyczne odpowiedzi. Na przykład, jeśli jesteś w tym miejscu w procesie, zrób to. Ale jeśli jesteś w tym miejscu, zrób to. Lubię wiedzieć, że są opcje… ale znowu, może to tylko ja! Przejdźmy do wskazówki numer trzy.

#3. Musisz zrozumieć historię swojej postaci, aby dać im znaczący konflikt, z którym mogą się zmierzyć w obecnej historii.

Ta wskazówka pochodzi z odcinka 7, 5 pytań, które pomogą Ci napisać lepsze postacie. To świetny odcinek do posłuchania, jeśli chcesz dopracować bohatera swojej historii. A wskazówka, którą się z tobą podzielę, dotyczy historii twojej postaci. tutaj:

„Tak jak w prawdziwym życiu, twoja postać ma przeszłość. Nazywa się to historią twojej postaci.

Znajomość historii twojej postaci jest ważna, ponieważ wszystko, co wydarzyło się, zanim spotkamy twoją postać na pierwszej stronie, zabarwi wszystko, co dzieje się z nią teraz.

Oznacza to, że będziesz musiał zagłębić się w odpowiednią historię swojej postaci, aby odkryć przydatne informacje, które nie tylko pomogą twojej postaci wyglądać jak prawdziwa osoba, ale także pomogą ci stworzyć wewnętrzny konflikt, z którym twoja postać będzie musiała się zmierzyć.

Wewnętrzny konflikt pochodzi z wnętrza samej postaci. To wszystko, co wnoszą do historii, zarówno emocjonalnie, jak i intelektualnie. Na przykład może to być zwątpienie, dezorientacja, fałszywe przekonanie o sobie lub świecie itp.

Cokolwiek to jest, twoja postać będzie musiała stawić czoła i przezwyciężyć ten wewnętrzny konflikt, aby odnieść sukces w radzeniu sobie z zewnętrznym konfliktem (lub wydarzeniami fabularnymi) w twojej historii.

Na przykład w Harrym Potterze i Kamieniu Filozoficznym Harry'emu trudno jest zaakceptować całą uwagę i sławę, które towarzyszą byciu „Chłopcem, Który Przeżył”. Nie czuje, że może przypisać sobie zasługę pokonania Voldemorta, ponieważ tak naprawdę nie pamięta, co wydarzyło się tamtej nocy. Poza tym wszystko, o czym kiedykolwiek musiał mówić, to to, jak traktowali go Dursleyowie. Dodaj to wszystko i oto wewnętrzny konflikt, z którym Harry musi się zmierzyć i pokonać, aby pokonać Voldemorta.

I to jest jedna z największych rzeczy, w których pisarze potrzebują pomocy, kiedy trenuję ich 1: 1. Jeśli więc masz problem z zagłębieniem się w przeszłość swojej postaci, nie jesteś sam. Ale jeśli uda ci się to zrobić dobrze, jeśli możesz stworzyć postać, która ma coś do zrobienia w wewnętrznym rozwoju i zmianie, to właśnie pomoże ci stworzyć postać, która wydaje się wiarygodna i trójwymiarowa. Więc sprawdź ten odcinek, jeśli potrzebujesz pomocy w tworzeniu postaci!

#2. Zrozumienie tajników swojego gatunku to najszybszy sposób na napisanie historii, która działa.

Ta wskazówka pochodzi z odcinka nr 2, Zrozumieć gatunek: jak pisać lepsze historie. Muszę ci powiedzieć, że scenarzyści cały czas wysyłają do mnie e-maile z prośbą: Czy możesz zrobić odcinek o kluczowych scenach i konwencjach science fiction i fantasy? I za każdym razem czuję się tak źle, mówiąc „nie”, ale w tym klipie mówię, dlaczego. Więc, oto jest.

„Fantazja i fantastyka naukowa to etykiety gatunku skierowane do konsumentów. Etykiety te informują czytelnika, że ​​w powieści będą elementy fantastyczne, magiczne, naukowe lub futurystyczne, ale tak naprawdę nie mówią czytelnikowi, o czym będzie ta historia.

Historie fantasy i science fiction, aby działały, muszą zawierać co najmniej jeden gatunek treści — czasami jeden gatunek zewnętrzny i jeden gatunek wewnętrzny.

Możesz na przykład napisać historię akcji rozgrywającą się w futurystycznej scenerii lub romans rozgrywający się w wymyślonym świecie pełnym magii. Innymi słowy, twoja historia zawierałaby obowiązkowe sceny i konwencje dla zewnętrznych i wewnętrznych gatunków treści, które mają miejsce w określonym miejscu, które nie znajduje się w prawdziwym świecie.

Kiedy piszesz fikcję spekulatywną, jest już tak wiele rzeczy do zapamiętania i śledzenia. Musisz budować wiarygodne światy, tworzyć całe magiczne systemy, wymyślać nową technologię, a może nawet dowiedzieć się, jak działają podróże kosmiczne. Mając to wszystko na talerzu, łatwo jest poczuć się przytłoczonym, a może nawet zrezygnować ze swojej historii.

Ale jeśli uda ci się określić globalny gatunek swojej historii, zyskasz poczucie jasności i skupienia, które pozwolą ci dokończyć szkic i napisać historię, która działa”.

I nie skłamię, kiedy powiem, że był to dla mnie jeden z największych momentów „ah-ha” z moim obecnym szkicem w toku! Wielu z was wie, że pracuję nad serią fantasy, a kiedy dowiedziałem się o tym całym „gatunku treści”, naprawdę mnie to uwolniło i dało narzędzia, których potrzebowałem, aby zacząć robić rzeczywiste postępy.

Jeśli więc nie słuchałeś tego odcinka, obejrzyj go lub dodaj do swojej listy rzeczy do nadrobienia podczas wakacji. Nie pożałujesz!

# 1. Skoncentruj się na stworzeniu przekonującej historii, zanim skupisz się na pisaniu pięknych słów i zdań.

I wreszcie, nasza wskazówka numer jeden pochodzi z najczęściej słuchanego odcinka podcastu Fiction Writing Made Easy — odcinka nr 1, Mit nr 1, który powstrzymuje pisarzy. tutaj:

„Najważniejszym mitem, który powstrzymuje pisarzy, jest to, że jeśli potrafisz pisać piękne słowa, to właśnie czyni cię prawdziwym pisarzem. Albo jeśli potrafisz pisać piękne zdania, to właśnie sprawi, że czytelnicy zakochają się w twojej historii.

A u podstaw tego mitu leży przekonanie, że te piękne zdania lub piękne słowa znaczą więcej niż cokolwiek innego.

Skąd bierze się ten podstępny mit?

Dlaczego uważamy, że trzeba pisać piękne słowa, aby napisać świetną historię lub być „prawdziwym pisarzem”?

Cóż, większość z nas, pisarzy, to zapaleni czytelnicy, prawda? Jesteśmy tak przyzwyczajeni do oglądania książki w jej ostatecznym stanie, że nie możemy powstrzymać się od porównania naszego niechlujnego szkicu w toku z gotowym produktem kogoś innego. To po prostu ludzka natura.

Czasami sam jestem tego winny… W chwili, gdy zaczynam myśleć o budowaniu świata w serii o Harrym Potterze, zaczynam czuć się przytłoczony i niewystarczający.

Lub kiedy po raz miliardowy ponownie czytam Imię wiatru, zadręczam się, że nie jestem w stanie napisać tego rodzaju pięknych, lirycznych zdań, jakie robi Patrick Rothfuss.

Więc o co mi tu chodzi?

Chodzi mi o to, że wydaje się, że nie zdajemy sobie sprawy, że nasz samorodek pomysłu lub nasze niechlujne strony i gotowy szkic kogoś innego to zupełnie różne rzeczy.

I właśnie tego rodzaju porównania podsycają przekonanie, że nie możemy być „prawdziwymi pisarzami”, jeśli nie piszemy pięknej, dopracowanej prozy. A im częściej to robimy, tym głębiej zakorzenione staje się to przekonanie.

Ale prawda jest taka, bez względu na to, jak piękne są twoje słowa… nie to angażuje czytelników w historię.

Mogą docenić twoją piękną prozę, ale nie będą czuli się zaangażowani. Zamiast tego, to HISTORIA pod tymi słowami chwyta serce i umysł czytelnika.

A bez historii te „piękne” słowa są puste i pozbawione znaczenia.

Dlatego zawsze, zawsze, zawsze skupiaj się najpierw na stworzeniu przekonującej historii.

Końcowe przemyślenia

I masz to! To moje ulubione fragmenty z 10 najczęściej słuchanych odcinków podcastu Fiction Writing Made Easy w 2021 roku! Jeśli któryś z tych klipów zwrócił twoją uwagę, a nie obejrzałeś jeszcze całego odcinka, koniecznie wróć i posłuchaj.

Dziękuję bardzo za odliczanie tych wskazówek ze mną. Nie mogę się doczekać, aż zobaczysz, co mam dla Ciebie w zanadrzu w 2022 roku, więc pamiętaj, aby śledzić podcast Fiction Writing Made Easy lub subskrybować go, gdziekolwiek słuchasz swoich podcastów.

I, oczywiście, podziel się nim ze wszystkimi swoimi przyjaciółmi -pisarzami, abyśmy mogli razem pracować w przyszłym roku, aby pokazać światu więcej niesamowitych historii.

Dziękuję bardzo za dołączenie do mnie, nie tylko dzisiaj, ale tydzień po tygodniu lub zawsze, gdy pojawia się nowy odcinek. Jestem bardzo wdzięczna, że ​​mogę się dla ciebie pojawić i że mogę dzielić się z tobą tymi wszystkimi wskazówkami i strategiami pisania. Nie mogę się doczekać, aby zobaczyć wszystkie wspaniałe rzeczy, które ma dla nas rok 2022 — do zobaczenia w nowym roku!