Jak prowadzić kreatywne życie i pracować w gospodarce twórców

W tym artykule wyjaśnię, jak możesz prowadzić kreatywne życie, znajdować więcej satysfakcji i zarabiać na swojej ciężkiej pracy.

Jak dziś wygląda kreatywne życie? Wiele lat temu stereotyp kreatywnego życia opisywał wędrówkę ulicami Paryża za dnia i malowanie w pracowni lub pisanie w kawiarni przy butelce wina w nocy.

W dzisiejszych czasach, jeśli pracujesz w gospodarce twórców, kreatywne życie wydaje się przejawiać w Internecie. Jednak praca twórcza wciąż wymaga długich okresów introspekcji i głębokiego skupienia.

Nawet doświadczeni twórcy treści internetowych muszą spędzać długie okresy czasu na pisaniu, nagrywaniu i edytowaniu bez rozpraszania się i często bez połączenia.

Znalezienie równowagi między tego typu pracą a łączeniem się z publicznością lub innymi twórcami online wymaga zachowania równowagi. Poniżej wyjaśniam, jak możesz prowadzić kreatywne życie i rozwijać się w ekonomii twórców.

Kultywuj właściwe nawyki

Oto powszechny mit na temat kreatywności. Twórcy leniuchują całymi dniami na kanapie lub sofie i czekają na świetny pomysł. Potem, po tej chwili Eureki, zrywają się i zabierają do pracy.

Ale twórcze życie to ciężka praca. Podobnie jak profesjonaliści, potrzebujesz właściwych nawyków pracy. Pomogą one częściej publikować wysokiej jakości treści, kontaktować się z odbiorcami i chronić twórczość przed nieuniknionymi codziennymi wymaganiami.

• Pracuj nad kreatywnymi projektami o ustalonej porze lub w ustalonym miejscu każdego dnia
• Pisz określoną ilość słów lub przez określony czas każdego dnia
• Nagrywaj określoną liczbę filmów lub podcastów każdego tygodnia

XIX-wieczny francuski powieściopisarz Gustave Flaubert ujął to najlepiej:

Bądź regularny i uporządkowany w swoim życiu, abyś mógł być brutalny i oryginalny w swojej pracy.

Poświęcaj więcej czasu na tworzenie niż na konsumpcję

Łatwo się obudzić, sięgnąć po smartfona i spędzić pierwszą godzinę dnia na przewijaniu strony z wiadomościami lub mediów społecznościowych. Jednak trudniej jest się obudzić i najpierw trochę popracować nad kreatywnym projektem.

Ale właściwe nawyki twórcze oznaczają spędzanie więcej czasu na tworzeniu niż na konsumowaniu. Wczesne poranki i późne wieczory to zwykle najbardziej płodne okresy dla twórców, więc wykorzystaj je na tworzenie czegoś, a nie konsumowanie mediów.

Eksperymentuj i podejmuj ryzyko

Od czasu do czasu podejdź do pracy twórczej jak szalony naukowiec majstrujący przy kolejnym eksperymencie.

Jeśli jesteś nowym twórcą, eksploruj różne gatunki i formaty treści oraz nisze, aż rozwiniesz nowy kreatywny głos lub połączysz się z idealną publicznością. Jeśli jesteś bardziej ugruntowany, eksperymentuj jako sposób na popchnięcie swojego rzemiosła w nowych kierunkach.

Na przykład pisarz gatunkowy mógłby spróbować napisać trochę poezji. Lub twórca treści może spędzić kilka godzin na studiowaniu nowego formatu, takiego jak niezamienne tokeny (NFTS), aby go zrozumieć, pomoże ci to lepiej zarabiać jako twórca.

Podejmowanie ryzyka oznacza również wkładanie części siebie w swoją pracę, nawet jeśli możesz spotkać się z odrzuceniem lub efekt końcowy nie będzie się sprzedawał ani nie będzie rezonował z idealną publicznością.

Popełniaj kreatywne błędy

Praca twórcza polega na popełnianiu błędów i uczeniu się na nich. Amerykański prezenter radiowy Ira Glass powiedział to najlepiej:

„Wszyscy, których znam, którzy zajmują się ciekawą, twórczą pracą, przez lata mieli naprawdę dobry gust i mogli powiedzieć, że to, co robili, nie było tak dobre, jak chcieli. Wiedzieli, że to za mało. Każdy przez to przechodzi”.

Walczyłem z tym przez jakiś czas, ale potem nauczyłem się, że praca najlepszych twórców czasami trafia na rynek… z literówkami i innymi błędami.

Weźmy pod uwagę pierwsze wydanie postapokaliptycznej powieści McCarthy'ego z 2006 roku Droga . W pierwszym wydaniu fragment opisał „chwilę paniki, zanim zobaczył go idącego wzdłuż ławki w dół brzegu”.

W późniejszych wydaniach zmieniono „ławkę” na „plażę”.

Tego typu błędy są przykładem na to, że nawet wysokiej klasy kreatywne projekty z pozornie nieograniczonymi zasobami są niedoskonałe. Więc przyzwyczaj się do popełniania błędów w swojej pracy… i publicznej.

Ucz się od innych twórców

W ramach swojego czasu na czytanie przestudiuj, jak dawni twórcy podchodzili do swojego rzemiosła.

Stosunkowo łatwo jest uczyć się od współczesnych lub wpływowych osób online, biorąc udział w ich kursach i konsumując ich treści. Ale dowiesz się więcej, studiując słynne kreacje z historii. Przeczytaj ich biografie i zbadaj ich wpływy.

Jak przezwyciężyli problemy, takie jak brak inspiracji, bankructwo lub twórczy kryzys wieku średniego?

W swojej autobiografii Last Words George Carlin opisuje przezwyciężenie twórczego kryzysu i odnalezienie swojego ostrego, komediowego głosu. Powiedział swojej ówczesnej żonie:

„Będę osobą na zewnątrz, którą byłam w środku przez całe życie”.

Sprawdź więc, jak inni twórcy podchodzą do problemu. Kreatywność polega na łączeniu różnych pomysłów z różnych źródeł w niezwykły sposób.

Wykonaj pracę

Uporządkowana rutyna jest kluczem do odniesienia sukcesu w gospodarce twórców. Być może wiąże się to z pracą rano przed pracą, dopóki Twoja działalność w zakresie treści nie stanie się czymś więcej niż pobocznym występem? Spójność ma znaczenie.

W końcu, co zrobisz, gdy życie zainterweniuje lub przegapisz kilka dni?

W książce O pisaniu Stephen King opisuje znaczenie pisania przez kilka godzin każdego ranka.

Mój własny harmonogram jest dość jasny. Poranki należą do tego, co nowe – dotychczasowego składu. Popołudnia są przeznaczone na drzemki i listy. Wieczory są przeznaczone na czytanie, rodzinę, mecze Red Sox w telewizji i wszelkie poprawki, które nie mogą czekać. Zasadniczo poranki to mój najlepszy czas na pisanie.

Wyślij to

Artysta Pablo Picasso jest wpisany do księgi rekordów Guinnessa jako najbardziej płodny artysta na świecie z ponad 13 500 obrazami, 100 000 grafik i 300 rzeźbami.

Każdy, kto pracuje w gospodarce twórców, może nauczyć się od niego etyki pracy – pieprzyć perfekcjonizm. Prasa publikuj i wysyłaj częściej. Nawet jeśli nie jesteś zadowolony z rezultatów, dostawa często wymusza doprowadzenie kreatywnego projektu do końca.

Umożliwia łączenie się z rynkiem i doskonalenie dzięki opiniom z rzeczywistego świata. Odblokowuje też więcej możliwości łączenia się z innymi twórcami. Wysyłka nauczy Cię więcej o tym, co działa, a co najważniejsze, sprzedaje.

Idź na daty artystów

Autorka Julia Cameron zaproponowała koncepcję dat artystów w swojej książce The Artist's Way . Opisuje tę koncepcję jako „wyznaczoną zabawę”, w ramach której udajesz się na samotną wyprawę, aby odkryć coś, co Cię interesuje, na przykład nową sztukę, zajęcia lub wycieczkę do muzeum.

Te podróże lub daty są paliwem dla Twojego następnego artykułu, książki lub kreatywnego projektu. Rób notatki i wymyślaj ciekawe historie i anegdoty do swojej pracy.

Kilka lat temu, będąc na wakacjach w Petersburgu, obudziłem się na kacu i spędziłem poranek na włóczeniu się z przyjaciółmi po muzeum sztuki. Nie myślałem zbyt wiele o muzeum, dopóki nie natknąłem się na obraz Henri Matisse'a, kiedy wychodziłem. Kupiłem wydruk tego obrazu i powiesiłem go nad biurkiem w domu.

Połącz się z innymi twórcami

Twórcy regularnie narzekają, że znajomi i rodzina pracujący w niezwiązanych ze sobą dziedzinach lub zawodach tego nie rozumieją. Jest mało prawdopodobne, aby wczuli się w dylemat twórczy lub brak inspiracji?.

Więc z kim możesz o tym porozmawiać? Kontakt z podobnie myślącymi twórcami treści pomaga, podobnie jak inni pisarze, twórcy treści lub wydawcy. Zgłębiasz problemy i wymieniasz się anegdotami. Pomyśl o tym jak o wirtualnej chłodnicy wody online.

Łączenie się z innymi twórcami otwiera też więcej możliwości współpracy. Może moglibyście wspólnie napisać książkę, przeprowadzać wywiady w swoich podcastach lub promować swoje produkty cyfrowe? W ten sposób możesz łączyć różnych odbiorców i potencjalnie zarabiać więcej.

Pracuj nad swoją sztuką i swoim biznesem

Wielu twórców nowych treści spędza dziesiątki, jeśli nie setki godzin, pisząc książkę, nagrywając filmy i tworząc treści.

Po ukończeniu swojego pasjonującego produktu przechodzą do następnego projektu, zamiast promować swoje ostatnie dzieło. Sprzeciwiają się proszeniu o sprzedaż, twierdząc, że marketing dewaluuje ich ciężką pracę.

W rezultacie mają mniej pieniędzy lub czasu na zainwestowanie w nowy projekt. Lub muszą znaleźć i utrzymać pracę niezwiązaną z ich pracą. Oto frazes o głodującym artyście.

Więc jakie jest rozwiązanie? Amerykański dramaturg David Mamet powiedział:

„Codziennie musisz robić jedną rzecz dla swojej sztuki i codziennie jedną rzecz dla swojej firmy”.

Dlaczego możesz budować to, co posiadasz i które z czasem przyniesie Ci dochód? Ci, którzy odnieśli sukces w ekonomii twórców, rozumieją, że zasługują na wynagrodzenie, podobnie jak lekarze czy dyrektorzy.

Możesz na przykład spędzić godzinę lub dwie rano na pisaniu, przeprowadzaniu wywiadów, edytowaniu i nagrywaniu wideo.

Następnie, po południu, zbadaj przekształcanie kreatywnych projektów w źródło przychodów dla Twojej firmy zajmującej się treściami. Mógłbyś:

• Pozyskaj sponsorów dla swojego podcastu
• Dotrzyj do potencjalnych recenzentów Twojej nowej książki
• Wykorzystaj swoją pracę jako kurs lub inny produkt cyfrowy
• Zgłoś się do sieci reklamowej dla swojej witryny z treścią
• Dołącz do programu partnerskiego dla twórców treści
• Zbuduj społeczność członkowską
• Opowiadaj o swojej pracy publicznie… lub na YouTube
• Udoskonal swoją strategię publikowania treści

Jak prowadzić twórcze życie: ostatnie słowo

Zarabianie na tworzeniu jest dziś łatwiejsze dzięki możliwościom, które istnieją w gospodarce twórców. Używając minimalnych zasobów, możesz łatwo tworzyć treści, kontaktować się z odbiorcami i budować biznes.

Następnie możesz wykorzystać ten dochód, aby zapłacić sobie, zainwestować w swoje rzemiosło lub następne dzieło i wysłać coś, z czego jesteś dumny.