4 wskazówki dotyczące pisania od byłego majora kreatywnego pisania

Przez półtora roku studiowałem jako kierunek kreatywnego pisania na ściśle powiązanym prywatnym uniwersytecie. Pisałem wiersze pod kierunkiem wydanego poety, nauczyłem się rozwijać łuk narracyjny i uczęszczałem na odczyty lokalnych autorów.

Teraz jestem profesjonalnym niezależnym pisarzem i specjalizuję się w języku angielskim w innej szkole. Ale kiedy patrzę wstecz na moje studia twórczego pisania, widzę wiele błędów, które popełniłem (i popełnili też inni studenci).

Szpilka

Kiedy jesteś zanurzony w jakiejkolwiek społeczności pisarskiej, łatwo popełnić te błędy bez zauważenia i mogą one znacznie odciągnąć twoją naukę pisania. Gdybym dokonał kilku prostych zmian, mógłbym wynieść znacznie więcej z mojej edukacji.

4 najczęstsze błędy popełniane przez studia twórcze w pisaniu

Jeśli jesteś specjalistą od kreatywnego pisania, co możesz zrobić inaczej, aby jak najlepiej wykorzystać swoją edukację? A jeśli jesteś na studiach lub ćwiczysz samodzielnie, czego możesz się nauczyć na moich błędach?

Oto cztery najczęstsze błędy popełniane przez twórców i, co najważniejsze, jak ich uniknąć.

Błąd 1: Pisanie tylko w zamkniętej społeczności.

Studiowałem kreatywne pisanie w szkole, w której było około 1600 uczniów, i było w sumie około dwudziestu kierunków kreatywnego pisania. W rezultacie wszyscy się znali, a każda lekcja pisania mogła zawierać dziewięćdziesiąt procent kierunków. Stworzyło to próżnię dla uczniów, do której mógł wejść niewielki wpływ z zewnątrz.

Nie ma wątpliwości, że informacje zwrotne od pisarzy o podobnych poglądach są ważne. Jednak ważne jest również, aby uzyskać informacje zwrotne od osób spoza rzemiosła.

Twoje pismo zostanie ostatecznie przeczytane przez wiele osób, które nie są pisarzami. Wiesz, jak Twoi znajomi pisarze zobaczą Twoją historię, ale jak postrzega ją agent nieruchomości? Mechanik? Starszy obywatel?

Sztuczka polega na tym, aby zrównoważyć możliwości przekazywania informacji zwrotnych. Upewnij się, że rozmawiasz z innymi pisarzami, ale nie zaniedbuj źródeł zewnętrznych. Mogą być nieocenione i dostarczać radykalnie różnych i nowych perspektyw.

Błąd nr 2: Koncentrowanie się na jednym rodzaju kreatywnego pisania.

Niemal natychmiast po tym, jak zostałem studentem kreatywnego pisania, zdecydowałem, że lubię poezję o wiele bardziej niż literatura faktu czy beletrystyka. Skupiłem się na pisaniu wiersz po wierszu i spędzałem znacznie mniej czasu nad pisaniem esejów lub zadań beletrystycznych.

Ponieważ spędziłem tak dużo czasu z poezją, stałem się w tym lepszy. Jednak jeśli chodzi o literaturę faktu i beletrystykę, brakowało mi. Nie było w nim żadnego oomph ani zazzle, a moje umiejętności pisania stały się niezrównoważone.

Niezbędne jest ćwiczenie wszystkich rodzajów kreatywnego pisania, aby zaangażować się w pisanie jako całość. W badaniu kreatywnego pisania skorzystasz na zbadaniu wszystkich jego aspektów. W końcu nie możesz powiedzieć, że znasz dom tam iz powrotem, jeśli mieszkasz tylko w jednym pokoju.

Nawet jeśli nie lubisz jakiejś dziedziny kreatywnego pisania, i tak się z niej czegoś nauczysz. Na przykład wiele elementów poezji można zastosować do fikcji i odwrotnie.

Błąd nr 3: dawanie słabych informacji zwrotnych na temat pisania.

Jako członek społeczności pisarskiej musisz udzielić najlepszej możliwej rady innym pisarzom. Aby to zrobić, musisz zrozumieć kluczową różnicę, której wielu pisarzy i studentów nie bierze pod uwagę.

Na więcej niż jednym warsztacie byłem świadkiem, jak wielu uczniów zaczyna swoje komentarze w ten sposób: „Chciałem…” Lub: „Chciałbym zobaczyć…”

Ci uczniowie nie rozumieli różnicy między dzieleniem się osobistą opinią a pomaganiem w rozwoju historii. Przed celami autora przedkładali to, czego chcieli. Nie myśleli o tym, co pisarz chciał zrobić z tym utworem. Zasadniczo mówili: „To, czego chcę w tej historii, jest ważniejsze niż to, dokąd ma się udać”.

Zamiast priorytetowo traktować swoją osobistą opinię, zastanów się, co pisarz chce zrobić z danym tekstem. Następnie ukształtuj swoją odpowiedź wokół tego celu.

Błąd nr 4: Zbyt duże zaangażowanie emocjonalne.

Wielu studentów z kreatywnego pisania cierpi na schorzenie, które nazwę Syndrom Beatnika. Za bardzo angażują się emocjonalnie w pisanie, mówią o nim z miłością i poetycko, jakby pisanie było ich drugą połówką. Jak beatnik, ich etos brzmi: „Chodzi o uczucia, człowieku”.

Chociaż dobrze jest emocjonalnie zaangażować się w rzemiosło, może to posunąć się za daleko. Wielu kreatywnych pisarzy ma tendencję do skrajnej romantyzmu pisania. Postrzegają swoich bohaterów jako prawdziwych ludzi i łapią się do nich. Pisząc nową linijkę, poklepują się po plecach.

Zgadzam się, że proces pisania jest wspaniały, ale też bolesny. Dla mnie pisanie często wydaje się suche i mechaniczne, ale przebijam się. W końcu dzięki temu jestem lepszym pisarzem.

Pisanie jest poetyckie i cudowne, ale bywa też bolesne. W niektóre dni pisanie oznacza pozostawanie do trzeciej nad ranem z bólem głowy, aby dokończyć coś, czego się boisz. W niektóre dni będziesz musiał rzucać słowami na pustą stronę, nawet jeśli nie podoba ci się wynik. Weź udział w walce, a będziesz się rozwijać.

Jakie łatwe do uniknięcia błędy popełniali inni pisarze? Jakie błędy popełniłeś? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach.