Głęboki POV: 6 kluczowych szczegółów do wykorzystania na początku książki (i później!)

Masz więc intrygujący pomysł na historię i wyobrażasz sobie niektóre sceny w swoim umyśle, pragnąc przelać je na papier i zacząć zachwycać czytelników. Ale jeśli od samego początku nie ugruntujesz swoich czytelników głębokim POV, trudno będzie im sprawić, by przejmowali się tym, co się stanie.

Szpilka

Istnieją specyficzne techniki, których używają mistrzowie pisania, aby przyciągnąć czytelników i utrzymać ich zaangażowanie. W tym artykule nauczę Cię o pierwszej i fundamentalnej — absolutnie niezbędnej — technice, która wciąga czytelników i sprawia, że ​​zapominają, że czytają.

Więc wyjmij swój notatnik i przygotuj się na wyrównanie zestawu narzędzi swojego pisarza. To będzie zmiana w grze!

Przesłuchanie dziesiąte sekund

Czytelnicy mają do wyboru miliony książek. Nie marnują dużo czasu na książkę, która nie wzbudza od razu ich ciekawości i nie skłania ich do przewidywania przyszłych wydarzeń. Mamy zaledwie kilka sekund na złapanie ich, zanim ruszą dalej.

Jakby to nie było wystarczającym wyzwaniem dla pisarza, musimy konkurować z mediami społecznościowymi, serwisami streamingowymi, grami wideo i wszelkimi innymi formami rozrywki. Nasza praca to ciężka praca, wymagająca dyscypliny, poświęcenia i chęci ciągłego uczenia się i doskonalenia naszych umiejętności.

Ale jeśli masz pasję do opowiadania dobrej historii i służenia swoim czytelnikom, jest to dobre miejsce dla Ciebie!

Zwróć uwagę, jak powiedziałem: „służ swoim czytelnikom”. Wierzę, że o to właśnie chodzi. Czytnik.

Ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że odbiorcą twoich słów jest rzeczywista osoba, która ma rzeczywiste pragnienia i potrzeby. Świetne pisanie — takie, które się sprzedaje — polega na tworzeniu jakości czytania, której pragnie żyjący, oddychający człowiek.

Często pisarze po raz pierwszy myślą, że chodzi o historię. Nie byłam inna. Zacząłem tworzyć historie, nie zdając sobie sprawy, że historia jest tylko drogą do czytelnika. Pisanie polega na łączeniu się z kimś i dokonywaniu zmian, nawet niewielkich lub przelotnych, w życiu tej osoby.

Czytelnicy chcą uciec w historię, zatopić się pod kartką, aby już nie tylko czytać — są zanurzeni w historii. Ten rodzaj czytania daje poczucie bezpośredniości i staje się doświadczeniem, satysfakcjonującym i trwałym sposobem na spędzenie cennego towaru w postaci czasu.

Naszym zadaniem, jako pisarzy beletrystyki, jest danie naszym czytelnikom tego, czego potrzebują, aby mogli mieć to, czego chcą, a zasadniczym miejscem do zrobienia tego są pierwsze strony książki.

Deep POV: wciąganie czytelników w głąb historii

Istnieje trio sił, które prowadzą czytelnika do przodu przez twoją historię – ciekawość, zaskoczenie i napięcie. Mówiłem o supermocy każdego z nich w moim ostatnim artykule, Czym jest suspensa? Dlaczego i jak tworzy lepsze książki.

Ale aby te siły działały tak, jak muszą, czytelnik musi być solidnie zaangażowany i ugruntowany w twojej historii. I to musi się dziać już od pierwszych zdań twojej książki.

Najpotężniejsza technika do osiągnięcia tego jest często nazywana Deep Point of View (Deep POV).

Możesz zapytać: „Co to jest głęboki punkt widzenia?” Myślę o tym jako o magii zastosowanego POV. Mój mentor, Dean Wesley Smith, nazywa to Depth.

Wyjaśnia Depth jako to, co robisz, aby zabrać czytelnika głęboko w historię, aby nie mógł odejść, trzymając go z dala od powierzchni, gdzie mógłby wyrwać się z historii i odłożyć książkę.

Pisanie z głębokiego punktu widzenia odbywa się poprzez użycie określonych rodzajów szczegółów i pominięcie innych.

Zanim zagłębimy się w to, jest kluczowa koncepcja, którą muszę wywiercić w domu, ponieważ wszystko naprawdę zależy od zrozumienia tego jednego kluczowego aspektu.

Twoje postacie żyją

W kontekście twojej historii twoje postacie mają prawdziwe życie, a czytelnik doświadcza historii za ich pośrednictwem. Są interfejsem. To one pozwalają czytelnikowi „podłączyć się” do historii i poczuć moc, jaką generuje.

Szpilka

Każde słowo historii musi przejść z punktu widzenia postaci, niezależnie od tego, czy jest to pierwsza osoba, czy trzecia osoba, jeśli chcesz wyciągnąć czytelnika poza stronę i osadzić go w otoczeniu swojego świata. Jeśli pozwolisz na wtargnięcie autora, ryzykujesz utratę czytelnika.

Innymi słowy, jeśli jako autor rozejrzysz się i zaczniesz opisywać otoczenie z własnego punktu widzenia, nigdy nie wciągniesz czytelnika w postać i historię. Musisz przejść przez swoją postać.

Oznacza to, że masz jeden filtr. Twoja historia może mieć wiele postaci z punktu widzenia, może nawet łączyć punkt widzenia z perspektywy pierwszej osoby z punktem widzenia z perspektywy trzeciej osoby, tak jak robi to James Patterson w swoich powieściach Alex Cross.

Ale ważne jest, aby trzymać się jednego punktu widzenia na scenę, z wyraźnymi przerwami między scenami. Przeskakiwanie od myśli jednej postaci do myśli innej nie pozwala czytelnikowi przyczepić się i rozwijać w głowie postaci z punktu widzenia.

Co gorsza, może to być mylące i sprawić, że czytelnik szybko oderwie się od Twojej książki.

Chociaż można opowiedzieć historię w tak powierzchowny sposób, nie osiągniesz głębi, wchłonięcia, zaangażowania czytelnika, o którym mówimy w tym artykule.

Jedna postać POV na scenę. Jeden filtr. I wszystko w historii dociera do czytelnika, nierozcieńczone, przez ten pojedynczy punkt widzenia i filtr, w głosie twojej postaci.

Pisząc, weź pod uwagę różne rodzaje słów filtrujących, szczegóły, które musisz wciągnąć czytelnika głęboko i ugruntować go w historii, aby chciał zostać.

Istnieje sześć rodzajów szczegółów, które pomogą Ci osiągnąć Deep POV.

6 kluczowych typów szczegółów, które pozwalają osiągnąć głęboki POV

Celem tutaj jest głębokie i natychmiastowe wciągnięcie czytelnika w historię poprzez połączenie z postacią z twojego punktu widzenia, co utrudni odłożenie książki. Oto konkretne typy szczegółów, których użyjesz w początkowych linijkach swojej historii i na początku każdego rozdziału, aby osiągnąć ten głęboki punkt widzenia.

1. Szczegóły dotyczące postaci

Pamiętaj, że twoja postać z punktu widzenia jest żywa, funkcjonująca jednostka z doświadczeniem. I każde słowo tej historii jest filtrowane przez doświadczenie tej postaci.

Czy słyszałeś o efekcie Raszomona, nazwanym na cześć filmu Akiry Kurosawy z 1950 roku? Opisuje, w jaki sposób ludzie mogą być świadkami tego samego wydarzenia i przedstawiać zasadniczo różne relacje o tym, co się wydarzyło. Dzieje się tak, ponieważ wiele rzeczy, które ludzie zauważają, jest dla nich wyjątkowych.

Czy twoja postać jest zawodowym szoferem? Jakie szczegóły zauważyłby szofer, a inni nie? Czy zwróciłby szczególną uwagę na marki i modele samochodów? Stan opon pojazdu? Czy zauważyłby osobliwą opaleniznę podejrzanego od noszenia rękawic do jazdy w kabriolecie?

Czy twoja postać jest piekarzem? Jakie szczegóły zauważyłby piekarz, a inni nie? Czy zwróciłaby szczególną uwagę na jakość pieczywa podawanego w restauracji? Stan kuchni innej postaci? Czy zauważyłaby wysypkę drożdżakową na rękach podejrzanego, która wynika z wyrabiania zbyt dużej ilości ciasta?

Kiedy wejdziesz do POV postaci i przekażesz scenę czytelnikowi przez ten filtr, postać – i historia – ożywają.

To wciąga czytelnika głęboko w świat opowieści i mocno trzyma go na nowej postaci lub grupie postaci, które lubią.

Szpilka

Jedna świetna strategia pisania szczegółów skoncentrowanych na postaciach

W Voice: The Secret Power of Great Writing James Scott Bell pisze: „Ty, autorze, musisz tak ściśle utożsamiać się z postacią, abyś poczuł, co czuje postać, pomyśl, co myśli postać. To właśnie robią wielcy aktorzy”.

Kiedy pracuję nad rozwojem postaci, wpadam w tę postać. Przyjmuję fizjologię postaci, to znaczy wstaję i skaczę, dodaję sobie energii, jeśli piszę tego typu postać. Albo osuwam się na krześle wyczerpana, jeśli odpowiada to stanowi mojej postaci. Przyjmuję ich język ciała.

Mogę to zwiększyć, uruchamiając wewnętrzny dialog głosem mojej postaci, aż będę brzmieć tak, jak on lub ona brzmi. Albo udawać, że wybieram z menu lub ubieram się na imprezę, tak jak oni. I tak dalej.

Ta technika pochodzi od reżysera teatralnego Michaela Czechowa, a stojąca za nią teoria jest taka, że ​​nasza fizjologia wpływa na naszą psychologię. Pomaga mi to wprowadzić mnie w ten sam stan umysłu, co moja postać, dzięki czemu mogę podać rodzaj szczegółów charakterystycznych dla tej osoby.

I oczywiście staram się myśleć tak, jak myślałby szofer lub piekarz.

Uczenie się od mistrzów to zawsze dobry pomysł. Definiuję mistrza pisarza jako autora, który konsekwentnie tworzył bestsellery w ciągu ostatnich trzydziestu czy czterdziestu lat.

Spójrzmy więc na przykład od mistrzów.

Pierwszy akapit książki Michaela Connelly'ego „Strach na wróble” jest przedstawiony przez postać z punktu widzenia, Wesleya Carvera, dyrektora ds. technologii w firmie zajmującej się bezpieczeństwem danych. Zwróć uwagę na rodzaje szczegółów, których używa do uziemienia czytelnika w otoczeniu i we własnym punkcie widzenia:

Carver chodził po pokoju kontrolnym, obserwując frontową czterdziestkę. Wieże stały przed nim w idealnie równych rzędach. Nucili cicho i wydajnie, a mimo wszystko, co wiedział, Carver musiał się dziwić, do czego przyczyniła się technologia. Tyle na tak małej przestrzeni. Nie strumień, ale wartką i gorącą rzekę danych przepływającą przez niego każdego dnia. Rośnie przed nim w wysokich stalowych łodygach. Wszystko, co musiał zrobić, to sięgnąć, spojrzeć i wybrać. To było jak płukanie złota.

Carver to komputerowiec, pogrążony w danych. Szczegóły, które zauważa i o których myśli, odnoszą się do obfitości danych i tego, co może dla niego zrobić. Jak rzeki i pola może zbierać i wydobywać złoto. Czy widzisz, jak te szczegóły mówią nam więcej o jego charakterze i ugruntowują nas w jego głowie?

Podczas otwierania własnej książki upewnij się, że mocno zagłębiłeś się w głowę swojej postaci z punktu widzenia i stamtąd przekaż historię swojemu czytelnikowi. Zastanów się, co zauważyłaby twoja postać i dołącz świeże, skupione na postaci szczegóły, które przyciągną czytelnika obok ciebie.

2. Szczegóły sensoryczne

Pamiętaj, że każda informacja, która dociera do twojego czytelnika, musi przejść przez twój punkt widzenia i jak otrzymujemy informacje, ale przez nasze zmysły?

Ponownie, tutaj przydatne jest „wchodzenie w postać”. Poczuj, co czuje twoja postać; zobacz, co widzą. Usłysz, posmakuj i poczuj to, czego doświadczają. Niezależnie od tego, czy jest to lepki upał amazońskiej dżungli, czy zgrzyt hamulców na asfalcie, przekaż to swojemu czytelnikowi.

Dobrym pomysłem jest użycie co najmniej czterech z pięciu zmysłów w każdej głębokości otwarcia podczas pierwszej trzeciej części książki. Ale inną techniką sensoryczną, której możesz użyć, aby przekazać uczucie przytłoczenia, jest obfite skupienie się na jednym zmyśle.

Na przykład, jeśli twoja postać zostanie zaatakowana przez hałas:

Kakofonia wzniosła się wyżej, wchodząc w krzyki i wielkie wiry dźwięków, które narastały w zniekształconej symfonii, szarpiąc bębenki Joanie. Kiedy pomyślała, że ​​już nie wytrzyma, do szalonego gulaszu dołączył głośny, maniakalny śmiech, a potem nowy dźwięk, dziwny i przerażający ponad wszystko. To był jej własny krzyk.

Albo twoja postać może zostać pogrążona w absolutnej ciemności:

Atramentowa czerń przycisnęła się do powiek Paula jak monety na twarzy martwego mężczyzny, zanurzając go w swoim kurczowym uścisku. Ciemność była gęsta jak smoła, lepka, dusząc go, wbijając posępne szponiaste palce w jego usta, uszy, nozdrza, aż się w niej utopił.

Używanie szczegółów, które angażują pięć zmysłów, jest kluczem do wciągnięcia czytelników pod powierzchnię książki i utrzymania ich zanurzonych – w dobry sposób.

Przejdźmy do kilku przykładów od mistrzów. Oto początek historii Jamesa Lee Burke'a Big Midnight Special :

Wiesz, jak lato jest na południu. Przychodzi do ciebie w zapachu arbuzów i dalekiego deszczu, zapachu trucizny bawełnianej i ławic sumów, które zatapiały się w stawie, który ma zostać osuszony. Przychodzi do ciebie o wschodzie słońca w mgnieniu oka na drucie ostrzowym. Starasz się utrzymać chłód nocy, ale do południa będziesz stał we własnym cieniu, przekopując długie rzędy soi, byk na koniu spogląda na ciebie zza swoich okularów w zakręcie, jego sylwetka czarne wycięcie przed słońcem.

Czy widzisz, jak Burke sprawił, że jego czytelnicy powąchali arbuza, deszcz i ryby? Widzisz światło i cień? Poczuj palące ciepło? Czy zauważyłeś, jak te szczegóły wciągają nas bezpośrednio w postać z punktu widzenia i otoczenie? Czytając to, wiesz, że jest więźniem na służbie w polu, nie będąc karmionym informacjami w nudnym zrzutu informacji z przeszłości. Geniusz.

Nie zaniedbuj używania grubych, bogatych szczegółów sensorycznych, aby otworzyć swoją historię i wciągnąć czytelnika w głąb.

3. Konkretne szczegóły

W tym miejscu mówimy o czymś, co mój mentor nazywa fałszywym szczegółem. Musisz zrozumieć, że słowa, które piszesz, są symbolami reprezentującymi pomysły dla czytelnika. Tworzysz te symbole, a czytelnik je interpretuje.

Jeśli chcesz, aby czytelnik był zanurzony w Twojej historii, musisz mieć kontrolę nad tym, co komunikujesz.

Oznacza to używanie konkretnych szczegółów, które przekazują czytelnikowi wyraźne obrazy i pomysły. Nigdy nie możemy przenieść historii w naszych głowach w niezniekształconej i doskonałej formie do głowy czytelnika, ale musimy zbliżyć się do tego ideału tak blisko, jak to tylko możliwe, albo zaryzykować wyrzucenie czytelnika na powierzchnię.

Oto co mam na myśli.

Załóżmy, że w swojej historii wspominasz o psie.

Pies to bardzo ogólne określenie i jeśli pies jest nieistotny dla historii i nie zostanie ponownie wymieniony, prawdopodobnie możesz pozwolić swoim czytelnikom wyczarować dowolnego psa, który im się podoba.

Ale jeśli pies ma odegrać rolę lub w jakikolwiek sposób ponownie wejść do historii, po prostu postawiłeś się w niebezpiecznej sytuacji, używając tak nieokreślonego terminu.

Oto dlaczego: czytelnik bierze zakodowane symbole, które mu dałeś, i formułuje w swoim umyśle obraz tego, co dzieje się w historii. Napisałeś, że po ulicy biega pies, więc wyobraża sobie swojego ulubionego psa, doga, biegnącego wielkimi krokami.

Twój czytelnik jest osadzony w scenerii, a sprawy płyną płynnie, dopóki twoja historia nie opowie, jak beagle przestał beagle i zaczął szczekać, jęczącym, wysokim, piskliwym dźwiękiem. I — Bam! — wyrzuciłeś swój czytnik na powierzchnię.

Szpilka

Twoje zakodowane słowa nie pasują do obrazu w jego głowie, przypominając mu, że to tylko historia, tylko słowa na papierze, i równie dobrze może odłożyć książkę i iść spać.

Tam, gdzie to możliwe, używaj konkretnych szczegółów. I pamiętaj o tych dwóch zasadach:

1. Określ z góry. Gdybyś początkowo zidentyfikował psa jako beagle, twój czytelnik sformułowałby to zdjęcie od samego początku i nie zostałby wyrwany z historii, gdy pies zaczął z korą beagle. Później możesz po prostu powiedzieć „pies”, ponieważ wizerunek psa rasy beagle został już nadrukowany.
2. Jeśli masz zamiar coś opisać, nie nazywaj tego, dopóki nie opiszesz tego. Jeśli wymienisz to jako pierwsze, czytelnik otrzyma obraz w swojej głowie, a gdy twój opis nie pasuje do jej pomysłu, brzęczy i może zachęcić ją do wyjścia z twojej historii.

Nigdy nie chcesz robić niczego, co wyśle ​​czytelnika na powierzchnię i z dala od Twojej historii.

4. Opinie o szczegółach

Twoja postać nie urodziła się na pierwszej stronie. Pamiętaj, że mają historię życiową, która dała im między innymi opinie. Ich opinia powinna zabarwić wszystko, co przekazują czytelnikowi, jak skrót klawiszowy do ich osobowości.

Te opinie ożywiają twoją postać, czyniąc je prawdziwymi, a to pomaga wciągnąć czytelnika pod powierzchnię twojej historii. Ich opinie również odróżniają ich od innych postaci z książki, pozwalając im się wyróżniać i być trójwymiarową indywidualnością.

Postacie ujawniają się poprzez ich zachowanie i interakcje z innymi. Upewniając się, że postawy i opinie twojej postaci docierają do czytelnika, zapewnisz głębsze, bardziej satysfakcjonujące wrażenia z czytania.

Elizabeth George dobrze to pokazuje na początku swojej książki With No One As Witness . Podaje akapit pełen upartych detali idealnie dopasowanych do jej postaci, dając nam żywy obraz:

Kimmo Thorne najbardziej lubił Dietricha: włosy, nogi, cygarniczkę, cylinder i ogony. Była tym, co nazywał Całością Kwitnącej Paczki i jeśli o niego chodziło, nie miała sobie równych. Och, mógłby zrobić Garland, jeśli zostanie naciśnięty. Minnelli był prosty i zdecydowanie poprawiał się ze Streisand. Ale biorąc pod uwagę jego wybór – a generalnie otrzymał go, prawda? – poszedł z Dietrichem. Namiętna Marlena. Jego dziewczyna numer jeden. Mogłaby wyśpiewać okruchy z tostera, czy Marlene, nie popełniłaby tego cholernego błędu.

Te ociekające opinią szczegóły wciągają nas natychmiast w głowę Kimmo Thorne'a. Wiemy, co lubi i jak się z tym czuje. Uwielbia wcielać się w kobiece gwiazdy wokalne, a jego ulubioną jest Marlene Dietrich. Kiedy już jesteśmy w jego głowie, jesteśmy ugruntowani w scenerii i gotowi doświadczyć reszty sceny poprzez jego percepcję.

Kiedy wyrażasz opinie swojego bohatera z punktu widzenia, przenosisz swoje postacie żywe, a czytelników głębiej w świat opowieści, gotowych do kontynuowania w miarę rozwoju historii.

5. Szczegóły emocjonalne

Używanie szczegółów, które oddają emocje twojej postaci, to kolejny kluczowy sposób, aby wyciągnąć czytelnika pod powierzchnię i aktywnie zaangażować go w twoją historię, czując część tego, co czuje twoja postać.

Ponieważ twój czytelnik jest prawdziwą i indywidualną istotą z własnymi doświadczeniami życiowymi, emocje twojej postaci poruszą jego własny żar emocjonalny, aby wywołać autentyczne, spersonalizowane uczucia.

Co za potężny sposób na wciągnięcie czytelnika w głąb swojego świata opowieści i zainwestowanie go w to, co dzieje się z twoją postacią.

Skoncentruj się na opisaniu , jak to jest, gdy postać jest zła, zraniona lub szalenie szczęśliwa, zamiast nazywać emocje wprost. Pokaż, nie mów.

Jakie reakcje fizyczne mają miejsce? Jak sobie z nimi radzą? Jakie wspomnienia lub niepewność wywołują? Emocje, takie jak opinie, będą kolorować szczegóły, które zdecydujesz się uwzględnić.

Na przykład, oto otwarcie książki Deana Koontza Sole Survivor:

O drugiej trzydzieści w sobotę rano w Los Angeles Joe Carpenter obudził się, przyciskając poduszkę do klatki piersiowej, wołając w ciemności imię utraconej żony. Udręczony i nawiedzony głos wyrwał go ze snu. Sny spadły z niego nie od razu, ale drżącymi welonami, jak kurz strychowy opada z krokwi, gdy dom toczy się podczas trzęsienia ziemi.

Kiedy zdał sobie sprawę, że nie ma Michelle w ramionach, i tak mocno trzymał poduszkę. Wyszedł ze snu z zapachem jej włosów. Teraz bał się, że jakikolwiek ruch, który wykona, spowoduje, że wspomnienie zniknie i zostawi go tylko kwaśny zapach jego nocnego potu.

Zwróć uwagę, jak Koontz opisuje skutki emocji mężczyzny, zamiast nazywać je żalem i tęsknotą. Czy zauważyłeś również, jak Koontz uwzględnił skupione na postaciach szczegóły rodowitego Kalifornijczyka? A szczegóły sensoryczne, takie jak wzrok, dźwięk, dotyk i zapach?

Wszystko w pierwszych dwóch akapitach książki.

Włączenie emocjonalnego szczegółu tworzy intymność i wciąga czytelnika w postać, wzbudzając empatię. Może również wywołać w czytelniku emocję odpowiedzi, docierając gdzieś głęboko do środka i wywołując prawdziwą reakcję emocjonalną.

Przyjrzyjmy się jeszcze jednemu rodzajowi szczegółów, które pomogą stworzyć głębię potrzebną do uchwycenia czytelników i zatopienia ich głęboko w swojej historii.

6. Spójne szczegóły

Pamiętaj, że twoje słowa są dla czytelnika jak kod, który rozszyfrowuje, tworząc obraz w jego umyśle, pozwalając mu włączyć się w historię tak, jakby sam jej doświadczał. Kiedy tak się stanie, nie odłożą książki, chyba że jest to absolutnie konieczne, i wrócą do niej tak szybko, jak to możliwe.

Chyba że usuniesz je z historii przez jakąś niekonsekwencję.

Omówiliśmy już przeskakiwanie głową i fałszywe szczegóły, ale twój czytelnik może również zostać wyrwany z historii, jeśli dodasz szczegół, który koliduje z resztą tworzonego obrazu.

Podobnie jak w dobrze udekorowanym domu, Twoje szczegóły mogą być eklektyczne i świeże, ale powinny współpracować, aby stworzyć spójny przepływ i materiał dla Twojej historii.

Stephen King dobrze to ilustruje na początku swojej powieści The Stand :

Texaco firmy Hapscomb mieściło się w 93. na północ od Arnette, obrzydliwej, czteroulicowej osady położonej około 110 mil od Houston. Tego wieczoru stali bywalcy, siedzieli przy kasie, popijając piwo, rozmawiając bezczynnie , obserwując, jak robaki wlatują do wielkiego, oświetlonego szyldu .

To była stacja Billa Hapscomba, więc pozostali zdawali się na niego, mimo że był czystym głupcem. Oczekiwaliby tego samego odroczenia, gdyby zostali zebrani w jednym ze swoich zakładów biznesowych. Tyle że nie mieli żadnego . W Arnette to były ciężkie czasy . W 1970 r. miasto miało dwa zakłady przemysłowe, fabrykę wyrobów papierniczych (głównie na pikniki i grille) oraz fabrykę kalkulatorów elektronicznych. Teraz fabryka papieru była zamknięta, a fabryka kalkulatorów podupadła — okazało się, że na Tajwanie można je zrobić o wiele taniej , tak jak te małe przenośne telewizory i radia tranzystorowe.

Norman Bruett i Tommy Wannamaker, którzy pracowali w papierni, odetchnęli z ulgą, ponieważ jakiś czas temu zabrakło im bezrobocia . Henry Carmichael i Stu Redman pracowali w fabryce kalkulatorów, ale rzadko mieli więcej niż trzydzieści godzin tygodniowo. Victor Palfrey był na emeryturze i palił śmierdzące papierosy skręcane w domu, na co mógł sobie pozwolić .

Czy widzisz, jak podkreślone szczegóły współgrają ze sobą, tworząc ostry i spójny obraz ginącego miasta? Szczególnie podobają mi się owady wlatujące do wielkiego, oświetlonego znaku jako metafora śmierci, która ich wszystkich czeka. Sugeruje to, że wszyscy obecni na scenie tylko czekają na uderzenie, które wyśle ​​ich do wielkiego światła na niebie.

Kiedy używasz spójnych szczegółów w całej scenie, każdy z nich dodaje warstwę do tkaniny twojej historii, wzmacniając ją, dodając coś świeżego, wciągając czytelnika coraz głębiej w świat historii.

Chociaż wszystkie sześć rodzajów szczegółów pomoże ci ugruntować czytelnika w swojej historii dzięki Deep POV, jest też kilka dodatkowych wskazówek dotyczących pisania o szczegółach, które powinieneś wiedzieć, jeśli chcesz udoskonalić swój styl pisania i dopracować świetną historię.

Czy możesz podać zbyt wiele szczegółów?

Kiedy po raz pierwszy zacząłem pisać, zgodziłem się, że historia powinna być skrócona do kości, oszczędna i szczupła, niezaśmiecona zbyt dużą ilością szczegółów. Miałem świetne fabuły (a przynajmniej tak sobie wyobrażałem), ale nie zawsze wkładałem dużo mięsa w te kości.

Kiedy uczyłem się i dorastałem jako pisarz, odkryłem, jak ważne jest dodawanie koloru i treści poprzez szczegóły, że historia jest czymś więcej niż serią genialnych wątków fabularnych.

Pamiętam, jak wziąłem jeden z Wielkich Kursów, Budowanie wspaniałych zdań: Odkrywanie rzemiosła pisarza. Profesor opowiadał się za bujnymi, długimi zdaniami, używając czegoś, co wydawało mi się szokującą ilością szczegółów, ale zacząłem dostrzegać, jak szczegóły mogą wyjaśniać i ożywiać, a nie bałaganić i zaciemniać.

Jeśli użyjesz odpowiednich rodzajów szczegółów we właściwy sposób. Tak jak opisałem w tym artykule – z punktu widzenia postaci . A nigdzie w twojej historii nie ma nic ważniejszego, by ustalić to bogactwo i głębię, niż scena i początek rozdziału pierwszej części twojej książki. To jest to, czego potrzeba, aby zakorzenić czytelnika w swojej historii.

W miarę jak książka przechodzi do dalszych etapów, a tempo wzrasta, nie będziesz potrzebować tak wielu szczegółów, aby zatrzymać czytelnika w historii. Pod warunkiem , że wykonałeś pracę, aby je ściągnąć w dół.

Jeśli tego nie zrobiłeś, nie musisz się martwić o poziom szczegółowości na późniejszych etapach, ponieważ Twój czytelnik prawdopodobnie nie zajdzie tak daleko.

Czy możesz otworzyć z działaniem?

Możesz pomyśleć, że najbardziej ekscytujące historie zaczynają się od wielkiego wybuchu akcji, ale jeśli cofniesz się i przeanalizujesz pracę mistrzów pisarzy — tych, którzy konsekwentnie zdobywali bestsellery przez dekadę lub dłużej — zobaczysz, że autor szybko uziemił czytelnika zmysłowymi szczegółami, opiniami i emocjami albo przed rozpoczęciem akcji, albo w jej trakcie.

Oto przykład z pierwszych zdań książki Jeffery'ego Deavera The Twelfth Card:

Z twarzą mokrą od potu i od łez, mężczyzna biegnie o wolność, biegnie o życie.

"Tam! Tam idzie!”

Były niewolnik nie wie dokładnie, skąd dochodzi głos. Za nim? W prawo czy w lewo? Ze szczytu jednej ze zrujnowanych kamienic przy brudnych brukowanych uliczkach?

W lipcowym powietrzu gorącym i gęstym jak ciekła parafina szczupły mężczyzna przeskakuje stos końskiego łajna. Zamiatacze ulic nie przyjeżdżają tu, do tej części miasta. Charles Singleton zatrzymuje się obok palety ułożonej wysoko w beczki, próbując złapać oddech.

Widzisz, jak Deaver wplecił zmysłowe, emocjonalne i skupione na postaci szczegóły w tych kilku zdaniach, aby zacząć wciągać czytelnika w otoczenie? W kolejnych akapitach zagęścił użycie detalu do zakończenia pracy.

Jeśli obawiasz się, że otwór przeciągnie się bez natychmiastowego działania, upewnij się, że używasz żywego języka i aktywnego głosu, a nie biernego. I przekaż każde słowo przez swoją postać z punktu widzenia, przyciągając czytelników do otoczenia i pokazując im to świeżymi oczami swojej postaci.

Szpilka

Otwórz swoją historię za pomocą 300 do 400 słów głębi, wyrażonych przez postać z punktu widzenia w rodzajach szczegółów, które omówiliśmy, zanim przejdziesz do punktów fabularnych i akcji. Jeśli czytelnik nie ma kontaktu z historią, nie ma możliwości „podłączenia się” za pomocą szczegółów dostarczonych przez postać z punktu widzenia, nie będzie go obchodziło, co się stanie, i stracisz go.

Najpierw nawiąż kontakt z czytelnikiem, a następnie wprowadź akcję i fabułę.

Lepsza podstawa wciąga czytelnika w historię

Niezależnie od tego, czy zaczynasz swoją pierwszą powieść, czy pięćdziesiątą dziewiątą, konieczne jest zbudowanie solidnych podstaw, aby czytelnik mógł doświadczyć i cieszyć się twoją historią. Jeśli przegapiłeś to w swojej pierwszej wersji roboczej, spraw, aby była to twoja praca numer jeden w rewizji.

W tej serii do tej pory omówiliśmy elementy suspensu i to, jak suspens jest siłą napędową każdego rodzaju historii. Omówiliśmy, czym jest suspens i jak działa w połączeniu z ciekawością i zaskoczeniem, aby utrzymać czytelnika naprzód przez historię.

W tym artykule omówiliśmy rodzaje szczegółów, które musisz wciągnąć czytelnika pod powierzchnię swojej historii, aby nie odłożył Twojej książki.

Ale jest jeszcze jeden element fundamentu, który musisz zbudować, aby czytelnik mógł zainwestować w historię i przewracać strony do końca.

Ten brakujący element sprawia, że ​​czytelnik dba o głównego bohatera.

W następnym artykule omówimy kilka skutecznych sposobów, aby to osiągnąć, więc bądź na bieżąco!

Jak o tobie? Czy widzisz, jak użycie tych konkretnych rodzajów szczegółów wciąga czytelnika w historię? Opowiedz nam o tym w komentarzach.