Jak pisać dialog, który olśniewa czytelników
Opublikowany: 2018-07-23Jeśli jesteś pisarzem fikcji, zawsze szukasz sposobów na ulepszenie swojego rzemiosła. Jest tak wiele aspektów, na których należy się skupić – na jakich szczegółach należy uwzględnić, jak rozwijać swoje postacie, jak wdrażać ustawienia i wypłaty, jak napisać wiarygodne dialogi – a lista jest długa, tak daleko, jak chcesz.
Według Jamesa Scotta Bella najszybszym sposobem na ulepszenie każdego rękopisu jest nauka pisania olśniewających dialogów. Nic tak nie przyciąga i nie przyciąga uwagi czytelnika, jak dobrze napisany dialog, ale jak to zrobić?
6 strategii pisania dialogu, który olśniewa
Istnieje wiele pułapek, na które należy zwrócić uwagę, jeśli chodzi o używanie dialogu w pisaniu. Niezależnie od tego, czy zastanawiałeś się nad tym dużo, czy wcale, temat wymaga zbadania. Przyjrzyjmy się sześciu zagrożeniom, na które należy uważać, i co możesz z nimi zrobić, aby Twój dialog był bardziej angażujący.
1. Strzeż się zaczynania od dialogu
Pozwólcie, że podam przykład z własnego życia. Uwielbiam książkę i podcast The Story Grid . Przez około rok codziennie zabierałem ze sobą Shawna i Tima na poranne dojazdy do pracy.
W jednym z odcinków Tim wspomniał, że lubi czytać książkę Maxa Barry'ego „ Leksykon ”, a sposób, w jaki ją opisał, zafascynował mnie. Pobrałem kopię z biblioteki i zanurkowałem. Po około półtorej stronie wycofałbym się, gdyby Tim nie polecił tego tak gorąco.
Rozpoczyna się linijką po linijce tajemniczego dialogu z postaciami, o których czytelnik nic nie wie, bez ustawienia i bez kontekstu. Dobra, nie mam nic przeciwko. Przez chwilę.
Ale trwało to przez trzy i pół strony i przeszło od intrygującego, przez frustrujące, do irytującego. Nie miałem pojęcia, dokąd zmierza ta historia, nie miałem pojęcia, kim są te postacie, i nie miałem powodu, by się tym przejmować.
Byłem niebezpiecznie blisko rzucenia palenia. Tylko dzięki Timowi wytrwałam. Książka tak mi się spodobała, że kupiłam własną kopię, a także audiobook. Ale to było bliskie.
Co z tym zrobić
Rozpoczęcie swojej historii dialogiem jest całkowicie realną opcją. Jeśli jednak zdecydujesz się rozpocząć swoją historię od dialogu, musisz:
Niech to będzie intrygujące. Jak ten przykład z Your Better Half, autorstwa KW Oxnard:
„Zgubiłem swoją duszę”, mówisz mi.
„Mężczyźni zawsze coś tracą”. Śmieję się. „Spójrz pod swoje łóżko albo za ogórki w lodówce. Czy pamiętasz, co miałaś na sobie, kiedy miałaś to ostatnio?
Nie idź za daleko. Śmiało i przyciągnij uwagę czytelnika interesującym dialogiem z przodu. Ale nie czekaj zbyt długo, aby poprzeć to ustawieniem, charakterem, stawkami i powodem do zainteresowania.
2. Uważaj na zrzut danych
Dialog to świetny sposób na przekazanie informacji, które czytelnik powinien znać. Ale nie pozwól im przyłapać cię na karmieniu ich. Zrób to niezdarnie, a jesteś skazany.
Nie pisz dialogów takich jak ten:
„Witam, moja droga żono. Tak się cieszę, że jesteśmy małżeństwem przez ostatnie 25 lat”.
"Oh! Ja też. Mamy szczęście, że mamy trójkę uroczych dzieci. Jeden, który został lekarzem i mieszka w hrabstwie Orange, jeden, który poślubił ambasadora USA w Hiszpanii, i ten, który…”
Masz pomysł.
Co z tym zrobić
W swojej książce „ Jak napisać olśniewający dialog” James Scott Bell mówi, że pierwszą i najważniejszą lekcją jest jasne określenie programu każdej postaci w danej scenie i zestawienie programów przeciwko sobie. „Niezależnie od tego, jak małe lub duże są cele, jeśli są ze sobą w konflikcie, dialog będzie działał”.
Robert McKee nazywa to „ekspozycja jako amunicja”. Rozumie przez to użycie konfliktu w dialogu do ujawnienia informacji, które czytelnik powinien znać. Oto przykład kontrastujący prostą ekspozycję z użyciem amunicji.
Ekspozycja:
Sally znalazła dokumenty zakopane z tyłu szuflady biurka Billa. Ślęczała nad nimi raz, a potem jeszcze raz, aby upewnić się, że rozumie podstępny język prawniczy. Była oszołomiona. Bill kupił dom, nie rozmawiając z nią o tym ani nie dając jej głosu w tej sprawie. Był takim apodyktycznym maniakiem kontroli.
Amunicja:
Gdy Bill przełknął ostatni kęs ciasta i położył widelec na talerzu, Sally położyła przed nim dokument.
„Kiedy zamierzałeś mi o tym powiedzieć?”
Bill przejrzał stronę, żyła na jego czole unosiła się jak robak pod skórą. – Nie powinnaś przeglądać moich rzeczy, Sally.
„Nie powinienem węszyć, żeby znaleźć coś takiego. To dotyczy nas obu, Bill.
Jego dłoń zacisnęła się na serwetce, duże knykcie pobielały. „Chciałem cię zaskoczyć”.
- No cóż, nie jestem zaskoczony, Bill. To jest to, co zawsze robisz. Przesuwasz się do przodu z czymkolwiek chcesz. Czy naprawdę nie przyszło ci do głowy, że kupno domu to decyzja, którą powinniśmy wspólnie podjąć?”
Jak myślisz, co sprawia, że prezentacja jest silniejsza?
3. Strzeż się wędrówki
Czy kiedykolwiek podsłuchiwałeś rozmowy wokół ciebie? (Joe zdecydowanie ma.) Dla nas, pisarzy, są świetną ilustracją tego, co należy robić, a czego nie.
Chcesz, aby twój dialog brzmiał jak coś, co powiedzieliby prawdziwi ludzie, ale prawdziwi ludzie gadają i mówią nudne rzeczy. Musisz zrobić coś przeciwnego.
Dialog, który piszesz, musi zapracować na swoje miejsce w twojej historii. Musi działać, popychając historię do przodu i spełniając istotną rolę. Każde słowo musi się liczyć. Pokrój puch.
Co z tym zrobić
Wracając do książki Jamesa Scotta Bella o dialogu, mówi, że dialog musi spełniać jedną lub więcej z tych krytycznych funkcji, albo po prostu zajmuje miejsce:
- Ujawnij informacje o historii
- Ujawnij postać
- Ustaw ton
- Ustawić scenę
- Odkryj motyw
Upewnij się, że każdy dialog, który zawierasz w swojej historii, ma powód, by tam być. Zachowaj aktywność, zwięzłość, celowo.
4. Uważaj na nos
Nie mów wszystkiego dokładnie tak, jak jest, z góry i bezpośrednio. To się nazywa „na nosie”.
Na nosie jest nijakie pismo i marnowanie dobrej okazji do budowania napięcia i zadawania pytań dotyczących historii.
Co z tym zrobić
Posłużę się przykładem z historii Jeffery'ego Deavera, Triangle. Deaver mógł napisać to tak:
„Może pojadę do Baltimore”.
– Chcesz odwiedzić mojego przyjaciela, Doug?
„Tak, naprawdę nie chcę iść, ale wiem, że to ci się spodoba, więc zrobię to”.
„Bardzo by mnie to ucieszyło. Tak, jak najbardziej, jedź do Baltimore.
Zamiast tego napisał to w ten sposób:
„Może pojadę do Baltimore”.
– Masz na myśli… – Spojrzała na niego. "Zobaczyć …"
– Doug – odpowiedział.
"Naprawdę?" – zapytała Mo Anderson i przyjrzała się uważnie paznokciom, które malowała na jaskrawoczerwony kolor. Nie podobał mu się kolor, ale nic o nim nie mówił. I tak by go nie posłuchała.
– Myślę, że byłoby fajnie – kontynuował.
– Och, tak by było – powiedziała szybko. – Doug to fajny facet.
Deaver wplótł podtekst pod słowa, aby zadać czytelnikowi pytania, i ty powinieneś zrobić to samo. Ludzie rzadko są tak otwarci, by powiedzieć, co naprawdę mają na myśli. Dobierają słowa, aby osiągnąć cel, czasami od niechcenia, ale często z wielką starannością.
I pamiętaj, aby dać swoim postaciom przeciwne plany. Dzięki temu podtekst jest o wiele łatwiejszy.
Nie pozwól też, aby Twoje dialogi stały się nieaktualne i przewidywalne. Pozwól swoim bohaterom mówić, ale od czasu do czasu spróbuj potrząsnąć. Wrzuć coś z lewego pola i zobacz, jak sobie z tym radzą.
Uważam, że jeśli mam cel sceny, który zawiera odkrywcze informacje, czasami osiągam świetne rezultaty, obracając rozmowę w nieoczekiwanym kierunku i pozwalając moim bohaterom dowiedzieć się, jak dotrzeć do celu.
5. Uważaj na wspomniane książki
Współczesny trend polega na używaniu słowa „powiedziane” jako jedynej atrybucji w dialogu. On powiedział ona powiedziała. I zgadzam się, że w większości przypadków „powiedział” jest najlepszym wyborem. Z pewnością wzdrygam się, kiedy czytam takie linijki dialogu jak te:
„Jestem taka smutna” – zaemotowała.
„Pozwólcie, że wyjaśnię różnicę” – pontyfikował.
„Wychodzę stąd!” wytryskał.
Są to tak zwane powiedziane bookisms lub po prostu sayisms, ponieważ w rzeczywistości istnieją książki poświęcone słowom, których można użyć zamiast „powiedział”.
Najgorszy problem z tellyzmami polega na tym, że rozpraszają. Wyciągają czytelnika z historii i przypominają, że czytają.
„Said” jest praktycznie niewidoczny. Czytelnik tego nie zauważa i przesuwa się po nim, pozostając bezpiecznie osadzonym w historii.
Inną kwestią związaną z wypowiedziami jest to, że pisarze czasami używają ich jako podpory. Spraw, aby słowa postaci mówiły same za siebie, zamiast uciekać się do atrybucji.
Co z tym zrobić
Wolę mieszać sposób przekazu, często używając bitów akcji, a nie tagów dialogowych. Wtedy dajesz swojej postaci coś do zrobienia, gdy wypowiadają swoje kwestie, które wyjaśniają, kto mówi, i dodają informacje dla czytelnika.
Oto przykład:
Brenda otworzyła list i rozłożyła go na stole, wskazując podpis na dole strony. „Uwierzysz, kto to napisał?”
Żadne powiedziane, proszone ani ogłaszane nie są konieczne. Czytelnik wie, że Brenda mówi.
Kiedy musisz użyć tagu, wybierz „powiedział” jako domyślną i używaj innych opcji oszczędnie. Są chwile, kiedy coś innego może być odpowiednie. Dobry artykuł na ten temat znajdziesz w książce Kiedy używać Saidisms Joanny Bourne .
6. Uważaj na złe formatowanie
Dialog wyróżnia się na stronie, otoczony dużą ilością białej przestrzeni. Dobre. Biała przestrzeń jest twoim przyjacielem.
Ale zwraca również uwagę na słowa, które napisałeś, a jeśli nie użyłeś właściwych znaków interpunkcyjnych w swoim dialogu, nie ma miejsca na ukrycie. Wydawcy go nienawidzą, czytelnicy tego nienawidzą, a każdy pisarz, który chce doskonalić swoje rzemiosło, powinien tego nienawidzić.
Kilka miesięcy temu redaktor powiedział mi, że prawie straciłem sprzedaż jednego z moich artykułów, ponieważ zaniedbałem usunięcie odstępu między akapitami. „To sprawiło, że twój dialog czytał się tak wolno. Prawie mnie zgubiłeś. Ale kiedy zdałem sobie sprawę, na czym polega problem i wyjąłem dodatkowe przestrzenie, popłynęło pięknie. Kupię twoją historię.
Formatowanie to wielka sprawa, ludzie. Zwróć uwagę.
Co z tym zrobić
Naucz się właściwego sposobu formatowania dialogów. Dobrym źródłem informacji jest ta lekcja interpunkcji w dialogach, tutaj w The Write Practice.
Spraw, by Twój dialog śpiewał
Umiejętność pisania dialogów, które angażują czytelnika i wzbudzają jego zainteresowanie, jest jedną z najcenniejszych umiejętności, jakie możesz rozwinąć. Zainwestuj tutaj trochę czasu i wysiłku. James Scott Bell twierdzi, że dialog jest najszybszym sposobem oceny umiejętności pisarza beletrystyki.
Nie pozwól, aby to był problem, który Cię powstrzymuje.
Co myślisz o swoim poziomie umiejętności, jeśli chodzi o pisanie dialogów? Czy chcesz zainwestować, aby stać się lepszym? Powiedz nam, co myślisz w sekcji komentarzy.
ĆWICZYĆ
Przyjrzyj się napisanemu przez siebie utworowi, który zawiera dialogi. Oceń dialog pod kątem omówionych w artykule pułapek. Po znalezieniu części dialogu, w której można by coś ulepszyć, zastosuj i przećwicz sugerowane techniki.
Jeśli nie masz odpowiedniego tekstu, spróbuj napisać dialog między jedenastoletnim chłopcem a lodziarzem. Chłopiec chce czekoladowego rożka, ale są wyprzedane, więc lodziarz próbuje mu zamiast tego sprzedać coś innego. Nie zapomnij postawić swoich planów przeciwko sobie.
Pisz przez piętnaście minut. Kiedy skończysz, opublikuj swoją praktykę w sekcji komentarzy. A jeśli publikujesz, zostaw opinię innym autorom!